Christoph Willibald Gluck |

Christopher Willibald Gluck

KV Gluck, XNUMX. yüzyılın ikinci yarısında icra etmiş büyük bir opera bestecisidir. İtalyan opera-serisinin reformu ve Fransız lirik trajedisi. Akut bir krizden geçen büyük mitolojik opera, Gluck'un çalışmasında güçlü tutkularla dolu, sadakat, görev ve fedakarlığa hazır olma gibi etik idealleri yükselten gerçek bir müzikal trajedinin niteliklerini kazandı. İlk reformist opera "Orpheus" un ortaya çıkışından önce uzun bir yol vardı - müzisyen olma hakkı için verilen mücadele, dolaşıp, o zamanın çeşitli opera türlerinde ustalaşma. Gluck, kendisini tamamen müzikal tiyatroya adayarak harika bir hayat yaşadı.

Gluck, bir ormancı ailesinde doğdu. Baba, bir müzisyenin mesleğini değersiz bir meslek olarak gördü ve en büyük oğlunun müzik hobilerine mümkün olan her şekilde müdahale etti. Bu nedenle, Gluck bir genç olarak evden ayrılır, dolaşır, iyi bir eğitim alma hayalleri kurar (bu zamana kadar Kommotau'daki Cizvit kolejinden mezun olmuştu). 1731'de Gluck, Prag Üniversitesi'ne girdi. Felsefe Fakültesi öğrencisi müzik çalışmalarına çok zaman ayırdı - St. Jacob Kilisesi korosunda şarkı söyleyen ünlü Çek besteci Boguslav Chernogorsky'den dersler aldı. Prag çevresinde dolaşmak (Gluk isteyerek keman ve özellikle de sevdiği çelloyu gezgin topluluklarda çalıyordu), Çek halk müziğine daha aşina olmasına yardımcı oldu.

1735'te zaten tanınmış bir profesyonel müzisyen olan Gluck, Viyana'ya gitti ve Kont Lobkowitz'in korosunun hizmetine girdi. Kısa süre sonra İtalyan hayırsever A. Melzi, Gluck'a Milano'daki mahkeme şapelinde oda müzisyeni olarak iş teklif etti. İtalya'da Gluck'un bir opera bestecisi olarak yolu başlıyor; en büyük İtalyan ustalarının eserleriyle tanışır, G. Sammartini yönetiminde beste ile uğraşır. Hazırlık aşaması yaklaşık 5 yıl sürdü; Aralık 1741'e kadar Gluck'un ilk operası Artaxerxes (libre P. Metastasio) Milano'da başarıyla sahnelendi. Gluck, Venedik, Torino, Milano tiyatrolarından çok sayıda sipariş alır ve dört yıl içinde ona ün ve tanınma getiren birkaç opera dizisi daha ("Demetrius", "Poro", "Demofont", "Hypermnestra" vb.) yaratır. oldukça sofistike ve talepkar İtalyan halkından.

1745'te besteci Londra'yı gezdi. GF Handel'in oratoryoları onun üzerinde güçlü bir etki bıraktı. Bu yüce, anıtsal, kahramanca sanat, Gluck için en önemli yaratıcı referans noktası haline geldi. İngiltere'de kalmanın yanı sıra Mingotti kardeşlerin İtalyan opera topluluğu ile Avrupa'nın en büyük başkentlerinde (Dresden, Viyana, Prag, Kopenhag) performanslar bestecinin müzik deneyimini zenginleştirdi, ilginç yaratıcı bağlantılar kurmasına ve çeşitli şeyleri tanımasına yardımcı oldu. opera okulları daha iyi. Gluck'un müzik dünyasındaki otoritesi, papalık tarafından Altın Mahmuz Nişanı verilmesiyle tanındı. "Cavalier Glitch" - bu başlık besteciye verildi. (TA Hoffmann'ın harika kısa öyküsü “Cavalier Gluck”u hatırlayalım.)

Bestecinin hayatında ve çalışmasında yeni bir aşama, Gluck'un kısa süre sonra saray operasının şefi ve bestecisi görevini üstlendiği ve 1752'te "gerçek imparatorluk ve kraliyet sarayı bestecisi" unvanını aldığı Viyana'ya taşınmasıyla (1774) başlar. ” Seria operaları bestelemeye devam eden Gluck, yeni türlere de yöneldi. Ünlü Fransız oyun yazarları A. Lesage, C. Favard ve J. Seden'in metinlerine yazılan Fransız komik operaları (Merlin's Island, The Imaginary Slave, The Corrected Drunkard, The Fooled Cady vb.), bestecinin üslubunu yeni eserlerle zenginleştirdi. tonlamalar, kompozisyon teknikleri, doğrudan hayati, demokratik bir sanatta dinleyicilerin ihtiyaçlarına cevap verdi. Gluck'un bale türündeki çalışmaları büyük ilgi görüyor. Yetenekli Viyanalı koreograf G. Angiolini ile işbirliği içinde pandomim balesi Don Giovanni yaratıldı. Bu performansın yeniliği - gerçek bir koreografik drama - büyük ölçüde olay örgüsünün doğası tarafından belirlenir: geleneksel olarak muhteşem, alegorik değil, derinden trajik, keskin bir şekilde çelişkili, insan varoluşunun ebedi sorunlarını etkiliyor. (Balenin senaryosu JB Molière'in oyunundan uyarlanmıştır.)

Bestecinin yaratıcı evrimindeki ve Viyana'nın müzik hayatındaki en önemli olay, ilk reformist opera Orpheus'un (1762) galasıydı. katı ve yüce antik drama. Orpheus'un sanatının güzelliği ve sevgisinin gücü tüm engellerin üstesinden gelebilir - bu ebedi ve her zaman heyecan verici fikir, bestecinin en mükemmel eserlerinden biri olan operanın kalbinde yer alır. Orpheus'un aryalarında, “Melody” adı altında çok sayıda enstrümantal versiyonda da bilinen ünlü flüt solosunda, bestecinin orijinal melodik yeteneği ortaya çıktı; ve Hades'in kapılarındaki sahne - Orpheus ve Fury'ler arasındaki dramatik düello - müzikal ve sahne gelişiminin mutlak birliğinin sağlandığı büyük bir opera formunun inşasının dikkate değer bir örneği olarak kaldı.

Orpheus'u 2 reformist opera daha izledi - Alcesta (1767) ve Paris ve Helena (1770) (her ikisi de libre. Calcabidgi'de). Operanın Toskana Dükü'ne adanması vesilesiyle yazdığı "Alceste" önsözünde Gluck, tüm yaratıcı faaliyetlerine rehberlik eden sanatsal ilkeleri formüle etti. Viyana ve İtalyan kamuoyundan uygun desteği bulamamak. Gluck, Paris'e gider. Fransa'nın başkentinde geçirilen yıllar (1773-79), bestecinin yaratıcı faaliyetinin en yüksek olduğu dönemdir. Gluck, Royal Academy of Music'te yeni reformist operalar yazıyor ve sahneliyor - Iphigenia at Aulis (libre by L. du Roulle after the trajediden sonra J. Racine, 1774), Armida (libre by F. Kino şiirine dayanan T. . Tasso ”, 1777), “Taurida'da Iphigenia” (libre. N. Gniyar ve L. du Roulle, G. de la Touche'nin dramasına dayanarak, 1779), “Echo and Narcissus” (libre. L. Chudi, 1779) ), "Orpheus" ve "Alceste"yi Fransız tiyatrosunun geleneklerine uygun olarak yeniden işler. Gluck'un etkinliği, Paris'in müzik hayatını hareketlendirdi ve en keskin estetik tartışmaları kışkırttı. Bestecinin yanında, operada gerçekten yüce bir kahramanlık tarzının doğuşunu memnuniyetle karşılayan Fransız aydınlatıcılar, ansiklopedistler (D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm); rakipleri eski Fransız lirik trajedisinin ve opera seriasının taraftarlarıdır. Gluck'un konumunu sarsmak amacıyla, o dönemde Avrupa'da tanınan İtalyan besteci N. Piccinni'yi Paris'e davet ettiler. Gluck ve Piccinni taraftarları arasındaki çekişme Fransız opera tarihine “Glucks ve Piccinnis savaşları” adıyla girdi. Birbirlerine içten bir sempatiyle yaklaşan besteciler ise bu “estetik savaşlardan” uzak kaldılar.

Gluck, Viyana'da geçirdiği hayatının son yıllarında, F. Klopstock'un “Hermann Savaşı” olay örgüsüne dayanan bir Alman ulusal operası yaratmayı hayal etti. Ancak ciddi hastalık ve yaş bu planın uygulanmasını engelledi. Glucks'ın Viyana'daki cenaze töreninde koro ve orkestra için son eseri “De profundls” (“Uçurumdan sesleniyorum…”) seslendirildi. Gluck'un öğrencisi A. Salieri bu orijinal ağıtı yönetti.

Çalışmalarının tutkulu bir hayranı olan G. Berlioz, Gluck'a "Müziğin Aeschylus'u" adını verdi. Gluck'un müzikal trajedilerinin tarzı - görüntülerin yüce güzelliği ve asaleti, bütünün kusursuz tadı ve birliği, solo ve koro formlarının etkileşimine dayanan kompozisyonun anıtsallığı - eski trajedi geleneklerine kadar uzanır. Fransız Devrimi'nin arifesinde aydınlanma hareketinin en parlak döneminde yaratılmış, büyük kahramanlık sanatında zamanın ihtiyaçlarına cevap vermişlerdir. Diderot, Gluck'un Paris'e gelişinden kısa bir süre önce şöyle yazmıştı: "Lirik sahnede ... gerçek bir trajedi kuracak bir dahi ortaya çıksın." "Uzun süredir sağduyunun ve iyi zevkin boşuna karşı çıktığı tüm bu kötü aşırılıkları operadan kovmayı" hedef olarak belirleyen Gluck, dramaturjinin tüm bileşenlerinin mantıksal olarak uygun olduğu ve kesin performans gösterdiği bir performans yaratır. genel kompozisyonda gerekli işlevler. Alceste adanmışlığı, "... Açıklığa zarar verecek şekilde bir yığın olağanüstü zorluk göstermekten kaçındım" diyor, "ve durumdan doğal olarak kaynaklanmıyorsa ve ilişkili değilse yeni bir tekniğin keşfine hiçbir değer vermedim. ifade ile. Böylece koro ve bale eylemin tam katılımcısı olur; tonlama açısından anlamlı anlatımlar, melodisi bir virtüöz tarzın aşırılıklarından arınmış aryalarla doğal olarak birleşir; uvertür, gelecekteki eylemin duygusal yapısını önceden tahmin eder; nispeten eksiksiz müzikal sayılar büyük sahnelerde birleştirilir, vb. Müzikal ve dramatik karakterizasyon araçlarının yönlendirilmiş seçimi ve konsantrasyonu, büyük bir bestenin tüm bağlantılarının katı bir şekilde tabi kılınması - bunlar Gluck'un hem operanın güncellenmesi için büyük önem taşıyan en önemli keşifleridir. dramaturji ve yeni bir tane oluşturmak için, senfonik düşünce. (Gluck'un opera yaratıcılığının altın çağı, büyük döngüsel formların - senfoni, sonat, konsept) en yoğun gelişim zamanına denk gelir. Viyana atmosferi. Gluck ve yaratıcı bireyselliğinin deposu ve arayışlarının genel yönelimi açısından, tam olarak Viyana klasik okuluna bitişiktir. Gluck'un "yüksek trajedisi" gelenekleri, dramaturjisinin yeni ilkeleri XNUMX. yüzyıl opera sanatında geliştirildi: L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz ve R. Wagner'in eserlerinde; ve Rus müziğinde - XNUMX. yüzyılın ilk opera bestecisi olarak Gluck'a çok değer veren M. Glinka.

I. Ohalova

Küçük yaşlardan itibaren kalıtsal bir ormancının oğlu, birçok yolculuğunda babasına eşlik eder. 1731'de Prag Üniversitesi'ne girdi ve burada vokal sanatı okudu ve çeşitli enstrümanlar çaldı. Prens Melzi'nin hizmetinde Milano'da yaşıyor, Sammartini'den beste dersleri alıyor ve bir dizi opera sahneliyor. 1745'te Londra'da Handel ve Arne ile tanıştı ve tiyatro için besteler yaptı. İtalyan müzik grubu Mingotti'nin bando şefi olarak Hamburg, Dresden ve diğer şehirleri ziyaret eder. 1750'de Viyanalı zengin bir bankacının kızı Marianne Pergin ile evlenir; 1754'te Viyana Saray Operası'nın orkestra şefi oldu ve tiyatroyu yöneten Kont Durazzo'nun maiyetinin bir parçasıydı. 1762'de Gluck'un Orpheus ve Eurydice operası, Calzabidgi tarafından bir librettoya başarıyla sahnelendi. 1774'te, birkaç mali aksilikten sonra, (müzik öğretmeni olduğu) Fransız kraliçesi olan Marie Antoinette'i Paris'e kadar takip eder ve piknikçilerin direnişine rağmen halkın beğenisini kazanır. Ancak “Echo and Narcissus” (1779) operasının başarısızlığına üzülerek Fransa'dan ayrılır ve Viyana'ya gider. 1781'de besteci felç oldu ve tüm faaliyetlerini durdurdu.

Gluck'un adı, müzik tarihinde, kendi zamanında Avrupa'da bilinen ve yaygın olan tek İtalyan tipi müzikal dramanın sözde reformu ile özdeşleşmiştir. O sadece büyük bir müzisyen değil, her şeyden önce XNUMX. yüzyılın ilk yarısında şarkıcıların virtüöz süslemeleri ve geleneksel, makine tabanlı librettoların kuralları tarafından çarpıtılan bir türün kurtarıcısı olarak görülüyor. Günümüzde, Gluck'un konumu artık istisnai görünmüyor, çünkü besteci, diğer opera bestecileri ve librettistler, özellikle İtalyan olanlar tarafından ihtiyaç duyulan reformun tek yaratıcısı değildi. Dahası, müzikal dramanın düşüşü kavramı türün zirvesi için geçerli olamaz, ancak yalnızca düşük dereceli besteler ve az yetenekli yazarlar için geçerli olabilir (düşüşten Handel gibi bir ustayı suçlamak zordur).

Her ne olursa olsun, librettist Calzabigi ve Viyana imparatorluk tiyatrolarının yöneticisi Kont Giacomo Durazzo'nun maiyetinin diğer üyeleri tarafından teşvik edilen Gluck, şüphesiz müzikal tiyatro alanında büyük sonuçlara yol açan bir dizi yeniliği uygulamaya koydu. . Calcabidgi şunları hatırladı: “Bizim dilimizi [yani İtalyanca] konuşan Bay Gluck'un şiir okuması imkansızdı. Ona Orpheus'u okudum ve bestesinde kullanmasını istediğim ezberin, duraklamaların, yavaşlamanın, hızlanmanın, bazen ağır, bazen pürüzsüz seslerin tonlarını vurgulayan birçok parçayı defalarca okudum. Aynı zamanda ondan tüm fioritaları, kadenzaları, ritornelloları ve müziğimize nüfuz etmiş tüm o barbarca ve abartılı şeyleri çıkarmasını istedim.

Doğası gereği kararlı ve enerjik olan Gluck, planlanan programın uygulanmasını üstlendi ve Calzabidgi'nin librettosuna güvenerek, bunu geleceğin İmparatoru II. Leopold olan Toskana Büyük Dükü Pietro Leopoldo'ya ithafen Alceste'nin önsözünde ilan etti.

Bu manifestonun ana ilkeleri şunlardır: komik ve sıkıcı vokal aşırılıklardan kaçınmak, müziği şiire hizmet etmek, operanın içeriğini dinleyiciye tanıtacak uvertürün anlamını arttırmak, resitatif ve resitatif arasındaki farkı yumuşatmak. ve "eylemi kesintiye uğratmamak ve sönümlememek" için arya.

Netlik ve sadelik müzisyenin ve şairin hedefi olmalı, “gönül dilini, güçlü tutkuları, ilginç durumları” soğuk ahlak anlayışına tercih etmelidirler. Monteverdi'den Puccini'ye müzikal tiyatroda değişmemiş olan bu hükümler şimdi bize kesin görünüyor, ancak çağdaşlarına "kabul edilenden küçük sapmalar bile muazzam bir yenilik gibi görünen" Gluck'un zamanında öyle değildi. Massimo Mila).

Sonuç olarak, reformdaki en önemli şey, tüm ihtişamıyla ortaya çıkan Gluck'un dramatik ve müzikal başarılarıydı. Bu başarılar şunları içerir: karakterlerin duygularına nüfuz etme, özellikle koro sayfalarının klasik ihtişamı, ünlü aryaları ayıran düşünce derinliği. Diğer şeylerin yanı sıra mahkemede gözden düşen Calzabidgi ile ayrıldıktan sonra Gluck, Paris'te uzun yıllar Fransız librettistlerinden destek buldu. Burada, yerel rafine ama kaçınılmaz olarak yüzeysel tiyatroyla ölümcül tavizlere rağmen (en azından reformist bir bakış açısından), besteci yine de kendi ilkelerine layık olmaya devam etti, özellikle Aulis'teki Iphigenia ve Tauris'teki Iphigenia operalarında.

G. Marchesi (E. Greceanii tarafından çevrilmiştir)

kusur. Melodi (Sergei Rachmaninov)