Ortaçağ perdeleri

Biraz tarih.

Müzik de diğer bilimler gibi yerinde durmaz, gelişir. Günümüz müziği, sadece “kulaktan” değil, kullanılan makamlar bakımından da geçmişin müziğinden oldukça farklıdır. Şu anda elimizde ne var? Büyük ölçekli, küçük… Eşit derecede yaygın olan başka bir şey var mı? Değil? Ticari müziğin bolluğu, işitilmesi kolay, minör gamı ​​ön plana çıkarıyor. Neden? Niye? Bu mod Rus kulağına özgüdür ve onu kullanırlar. Batı müziği ne olacak? Orada ana mod hakimdir - onlara daha yakındır. Tamam, öyle olsun. Peki ya oryantal melodiler? Küçük olanı aldık, binbaşıyı Batılılara “verdik” ama doğuda ne kullanılıyor? Hiçbir şeyle karıştırılmaması gereken çok renkli melodileri var. Aşağıdaki tarifi deneyelim: büyük ölçeği alın ve 2. adımı yarım adım indirin. Şunlar. I ve II adımlar arasında yarım ton ve II ve III adımlar arasında - bir buçuk ton elde ederiz. İşte bir örnek, onu dinlediğinizden emin olun:

Şekil 1. Azaltılmış evre II

Her iki ölçümde de C notlarının üstünde, dalgalı çizgi vibratodur (etkiyi tamamlamak için). Oryantal ezgiler duydun mu? Ve sadece ikinci adım indirilir.

Ortaçağ perdeleri

onlar aynı zamanda kilise kipleridir, aynı zamanda Gregoryen kipleridir, C-majör ölçeğin basamaklarının bir değişimini temsil ederler. Her perde sekiz adım içerir. İlk ve son adımlar arasındaki aralık bir oktavdır. Her mod sadece ana adımlardan oluşur, yani kaza izi yoktur. Modların her birinin farklı C majör dereceleriyle başlaması gerçeğinden dolayı modların farklı bir saniye dizisi vardır. Örneğin: İyon modu “to” notasıyla başlar ve Do majör temsil eder; Aeolian modu “A” notu ile başlar ve A minördür.

Başlangıçta (IV yüzyıl) dört perde vardı: “re” notasından “re”ye, “mi”den “mi”ye, “fa”dan “fa”ya ve “sol”dan “sol”a. Bu modlar birinci, ikinci, üçüncü ve dördüncü olarak adlandırıldı. Bu perdelerin yazarı: Milanlı Ambrose. Bu modlar, "kök" modlar olarak tercüme edilen "otantik" olarak adlandırılır.

Her perde iki tetrakorddan oluşuyordu. İlk dörtlü tonikle, ikinci dörtlü baskınla başladı. Perdelerin her birinin, müzik parçasını sonlandıran özel bir “son” notu (bu “Finalis”, bunun hakkında biraz daha düşük) vardı.

6. yüzyılda, Papa Gregory the Great 4 perde daha ekledi. Perdeleri orijinal perdelerin tam dörtte bir altındaydı ve "türev" perdeler anlamına gelen "plagal" olarak adlandırıldı. Plagal modlar, üst tetrakordun bir oktav aşağı aktarılmasıyla oluşturulmuştur. Plagal kipinin finali, otantik kipinin finali olarak kaldı. Plagal modun adı, kelimenin başına “Hypo” eklenmesiyle otantik modun adından oluşur.

Bu arada, notların harf atamasını tanıtan Papa Büyük Gregory idi.

Kilise modları için kullanılan aşağıdaki kavramlar üzerinde duralım:

• Finaller. Modun ana tonu, son tonu. Benzer olmalarına rağmen tonik ile karıştırmayın. Final, modun kalan notalarının ağırlık merkezi değildir, ancak melodi onun üzerinde bittiğinde tonik ile aynı şekilde algılanır. Final daha iyi "son ton" olarak adlandırılır.
• yankı. Bu, melodinin ikinci perde desteğidir (Finalis'ten sonra). Bu modun özelliği olan bu ses, tekrarlama tonudur. Latince'den "yansıyan ses" olarak çevrilmiştir.
• Ambitus. Bu, modun en düşük sesinden modun en yüksek sesine kadar olan aralıktır. Perdenin “hacmini” gösterir.

Kilise perdeleri tablosu

Onunla

Her kilise modunun kendi karakteri vardı. Buna “ethos” adı verildi. Örneğin, Dorian modu, ciddi, görkemli, ciddi olarak karakterize edildi. Kilise modlarının ortak bir özelliği: gerilim, güçlü yerçekimi önlenir; üstünlük, sakinlik doğasında vardır. Kilise müziği dünyevi her şeyden uzak tutulmalı, ruhları sakinleştirmeli ve yüceltmelidir. Dorian, Frig ve Lidya modlarının pagan olarak muhalifleri bile vardı. Romantik (ağlama) ve sefahat taşıyan, ruhta onarılmaz hasarlara yol açan “ağlama” tarzlarına karşı çıktılar.

perdelerin doğası

İlginç olan: modların renkli açıklamaları vardı! Bu gerçekten ilginç bir nokta. Açıklamalar için Livanova T.'nin “1789'a Kadar Batı Avrupa Müziği Tarihi (Orta Çağ)” kitabının “Erken Orta Çağların Müzik Kültürü” bölümüne dönelim. Tabloda Orta Çağ modları (8 perde) için alıntılar verilmiştir:

Çıtada Orta Çağ perdeleri

Her perde için çıta üzerindeki notaların yerini belirtiyoruz. Yankı gösterimi: , final gösterimi: .

Modern bir çıta üzerinde Ortaçağ perdeleri

Ortaçağ modları sistemi, modern bir çıta üzerinde bir şekilde gösterilebilir. Yukarıda tam anlamıyla şunlar söylendi: Ortaçağ “modları, modların her birinin farklı derecelerde C majör ile başlaması nedeniyle farklı bir saniye dizisine sahiptir. Örneğin: İyon modu “to” notasıyla başlar ve Do majör temsil eder; Aeolian modu “A” notası ile başlar ve bir A-minördür. Kullanacağımız şey bu.

C majör düşünün. Her seferinde bir sonraki adımdan başlayarak, bir oktav içinde bu ölçekten dönüşümlü olarak 8 not alıyoruz. Önce XNUMX. aşamadan, sonra XNUMX. aşamadan vb.:

Sonuçlar

Müzik tarihine daldınız. Kullanışlı ve ilginç! Müzik teorisi, gördüğünüz gibi, modern olandan farklıydı. Bu makalede, elbette, Ortaçağ müziğinin tüm yönleri ele alınmamıştır (örneğin, virgül), ancak bir izlenim oluşturulmalıydı.

Belki Ortaçağ müziği konusuna döneceğiz ama başka yazılar çerçevesinde. Bu makalenin bilgiyle aşırı yüklendiğine inanıyoruz ve dev makalelere karşıyız.