müzik sosyolojisi |

Fransız sosyolojisi, yak. - lat'den toplum doktrini. societas – toplum ve Yunanca. logolar - kelime, doktrin

Müzik ve toplum arasındaki etkileşimin bilimi ve sosyal varlığının belirli biçimlerinin müzikal yaratıcılık, performans ve halk üzerindeki etkisi.

S.m. İlham perilerinin genel gelişim kalıplarını inceler. kültürleri ve tarihleri. tipoloji, müzik biçimleri. toplum hayatı, aralık. müzik etkinliklerinin türleri (profesyonel ve amatör, folklor), müziğin özellikleri. farklı sosyal koşullarda iletişim, ilham perilerinin oluşumu. ihtiyaçlar ve ilgi alanları farklıdır. Toplumun sosyal grupları, kanunları yerine getirecektir. müziğin yorumlanması. üretim, erişilebilirlik sorunları ve müziğin popülerliği. ürün. Marksist sosyoloji, sanat bilimi, dahil. S. m., sanat oluşum mekanizmalarının incelenmesiyle uğraşmaktadır. her şeyden önce pratik çözmek için tadı. estetik görevler. sosyalist toplumda yetişme.

S.m. müzikoloji, sosyoloji, psikoloji ve estetiğin kesiştiği noktada oluşmuştur. Bölümlerden biri olarak sanat sosyolojisi içerisinde yer almaktadır. Marksist S. m.'nin teorik ve metodolojik temeli. tarihidir. ve diyalektik. materyalizm. S.m. toplumun yaşamının ve bestecinin dünya görüşünün içeriğine ve biçimine nasıl yansıdığının incelenmesi de dahil olmak üzere, müziğin sosyal olarak koşullandırılmış bir fenomen olarak değerlendirilmesini gerektirir. Müzikolojide bu tür bir değerlendirmenin (sözde sosyoloji, yöntem) metodolojik ve metodik ilkeleri, Marksizm öncesi dönemde bile şekillenmeye başladı, ancak gerçekten bilimsel olan Marksizmdi. S.'nin m temeli.

S. m'de üç yön ayırt edilebilir. Teorik S. m. müzik ve toplum arasındaki genel etkileşim kalıplarını, ilham perilerinin tipolojisini incelemekle ilgilenir. kültürler. Tarihsel S. m. İlham perileri tarihinin gerçeklerini inceler ve genelleştirir. toplumun hayatı. Ampirik (somut, pratik veya uygulamalı) alanına S. m. müziğin moderndeki rolüyle ilgili gerçeklerin incelenmesini ve genelleştirilmesini içerir. toplum (konserlere katılım, gramofon kayıtlarının satışı, amatör performans çalışmaları, müzik yaşamının doğrudan gözlemlenmesi, her türlü anket, anket, röportaj vb. hakkında istatistiksel raporların incelenmesi). Böylece, S.m. bilimsel oluşturur. müziğin organizasyonunun temelidir. hayat, onu yönetmek.

Müzik ve toplum ilişkisi hakkında ayrı düşünceler. yaşamlar, antik çağların yazılarında zaten yer alıyordu. filozoflar, özellikle Platon ve Aristoteles. Müziğin toplumsal işlevlerini düşündüler, gündeme getirecek. rolü, seyirciyle ilişkisi, müziğin devlet yönetiminde, toplumların örgütlenmesindeki rolüne dikkat çekti. yaşam ve ahlaki gelişim. kişisel özellikler. Aristoteles, toplumlarda uygulama fikrini ortaya atmıştır. müziğin yaşamı (“Politika”) ve Platon (“Yasalar”) ile birlikte halkın tipolojisi konusunu gündeme getirdi. Orta Çağ eserlerinde. Yazarlar müzik türlerinin bir sınıflandırmasını verirler. art-va, müziğin toplumsal işlevlerinden ve varoluş koşullarından yola çıkarak (Johannes de Groheo, 13. yüzyıl sonu - 14. yüzyıl başı). Rönesans'ta toplumlar alanı. Müziğin kullanımı belirgin bir şekilde genişledi, müzik bağımsız hale geldi. dava. 15-16 yüzyıllarda. Hollandalı J. Tinktoris'in eserlerinde, İtalyanlar B. Castiglione, C. Bartoli, E. Botrigari, müziğin belirli varoluş biçimleri ele alındı. İspanya. besteci ve teorisyen F. Salinas Aralık'ı anlattı. halk türleri. ve ev müziği, ritmik. özellikleri, yazar tarafından yaşam amaçlarıyla ilişkilendirilmiştir. Toplumları betimleme geleneği. müzik hayatı 17. yüzyılda da devam etmiştir. Alman teorisyen M. Pretorius, özellikle çürüme belirtileri olduğunu kaydetti. müzik türleri uygulamalarına bağlıdır. 17-18 yüzyıllarda. müzik topluluklarının gelişmesiyle hayat, halk konserleri ve hendeklerin açılması, icracı ve bestecilerin toplumsal statüsü ve faaliyet koşulları gözlem konusu oluyor. Bununla ilgili bilgiler bir dizi müzisyenin eserlerinde bulunur (I. Kunau, B. Marcello, C. Burney ve diğerleri). Halka özel bir yer verildi. Böylece, E. Arteaga, dinleyicilerin ve izleyicilerin sosyal tiplerini tanımladı. Alman figürleri. ve Fransız Aydınlanması I. Scheibe, D'Alembert, A. Gretry müziğin toplumsal işlevleri hakkında yazdı. Büyük Fransız devriminin etkisi altında ve kapitalistin onayı sonucunda. Batı'da bina. Avrupa con. 18.-19. yüzyıllarda müzik ve toplum ilişkisi yeni bir karakter kazandı. Bir yandan ilham perilerinin demokratikleşmesi söz konusuydu. hayat: dinleyici çevresi genişledi, öte yandan müzisyenlerin tamamen ticari hedefler peşinde koşan girişimcilere ve yayıncılara bağımlılığı keskin bir şekilde arttı, dava ile burjuvazinin talepleri arasındaki çatışma yoğunlaştı. halka açık. ETA Hoffmann, KM Weber, R. Schumann'ın yazılarında besteci ile halk arasındaki ilişki yansıtılmış, müzisyenin burjuvazi içindeki haklarından mahrum edilmiş, aşağılanmış konumuna dikkat çekilmiştir. toplum. F. Liszt ve G. Berlioz bu konuya özellikle dikkat ettiler.

içinde. 19 – yalvarmak. 20. yüzyıl müzik hayatı Aralık. çağlar ve halklar bir sistematiğe konu olur. ders çalışma. Kitaplar görünür. “Dönüşün Müzikal Soruları” (“Musikalische Zeitfragen”, 1903), G. Kretschmar, “Alman Müzik Hayatı. Müzikal ve sosyolojik düşünce deneyimi… “(“Das deutsche Musikleben …”, 1916) P. Becker, “Zamanımızın müzik sorunları ve bunların çözümü” (“Die musikalischen Probleme der Gegenwart und ihre Lösung”, 1920) K. Blessinger , to-çavdar BV Asafiev, X. Moser, J. Combarier'in kitaplarının yanı sıra “müzikal ve sosyolojik problemlerde bir tür propylaea” olarak adlandırdı. En ortalamalar arasında. müzikolog. sosyolojik ana hatlarıyla 20. yüzyılın başındaki eserler. müziğe yaklaşım, – Becker'in “Beethoven'dan Mahler'e Senfoni” (“Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler”, 1918) denemesi.

Bu zamana kadar, birçok sosyolojik Gözlem birikti ve Rus. müzik hakkında düşündüm. Yani, AN Serov “Müzik. Rusya'da ve yurtdışında müzik sanatının mevcut durumunun gözden geçirilmesi” (1858), müziğin toplumdaki işlevleriyle ilgili soruları gündeme getirdi. günlük yaşam ve yaşam koşullarının müziğin içerik ve tarzı üzerindeki etkisi. yaratıcılık, müzik türü ve tarzının karşılıklı etkisi sorununa döndü. ürün. VV Stasov ve PI Çaykovski kritik. eserler, ilham perilerinin canlı eskizlerini bıraktı. hayat Aralık nüfusun tabakaları. Rus müzik eleştirisinde büyük yer, halkın müzik algısı ile işgal edildi. içinde. 19 – yalvarmak. 20. yüzyılda bazı müzikal-sosyolojik gelişmeler başlar. Teorik planda problemler.

1921'de burjuvazinin kurucularından biri tarafından bir kitap yayınlandı. S. m., anlamına gelir. Batı Avrupa'nın gelişimine etkisi. kültür sosyolojisi, – M. Weber “Müziğin akılcı ve sosyolojik temelleri.” AV Lunacharsky'nin belirttiği gibi (“Müzik tarihi ve teorisinde sosyolojik yöntem üzerine”, 1925), Weber'in çalışması “sadece bir etüt, konunun genel sınırlarına bir yaklaşım” idi. Aslında zenginleri cezbetti. maddi değil, aynı zamanda bir kaba sosyolojik dokunuştan ve kusurlu metodolojiden muzdaripti. ilkeleri (neo-Kantçılık). Zap'ta. Avrupa'da Weber'in fikirleri, S. m. Batı Avrupa'nın çoğu. bilim adamları S. m. bağımsız olarak. bilim ve onu müzikolojinin bir dalı, ampirik olarak düşünün. sosyoloji veya müzik. estetik. Böylece, K. Blaukopf (Avusturya) müzik müziğini gelenekleri tamamlaması gereken müzik tarihinin ve teorisinin sosyal sorunlarının bir doktrini olarak yorumlar. müzikolojinin alanları. A. Zilberman, G. Engel (Almanya), müziğin toplumdaki dağılımını ve tüketimini inceliyor ve buna karşı tutum bozuluyor. toplumlar. izleyici katmanları Gerçek sosyal ve ekonomik malzeme biriktirdiler. müzisyenlerin çürümedeki konumu. dönemi (“Müzik ve Toplum” G. Engel, 1950, vb.), ancak teorik olanı terk etti. genellemeler ampirik. malzeme. T. Adorno'nun (Almanya) eserlerinde S. m. ağırlıklı olarak teorik olarak alındı. geleneğinde aydınlatma. müzikle ilgili felsefi düşüncedir ve esasen müzikte çözülmüştür. estetik. Adorno, “Yeni Müzik Felsefesi” (“Philosophie der Neuen Musik”, 60), “Müzik Sosyolojisine Giriş” (1960) adlı kitaplarında müziğin sosyal işlevlerini, dinleyicilerin tipolojisini, modernin sorunlarını ele aldı. müzik hayatı, toplumun sınıfsal yapısının müziğe yansıma soruları, içerik ve tarihin özellikleri, bölümün evrimi. türler, müziğin doğası ulusal. yaratıcılık. Burjuva eleştirisine özel önem verdi. "kitle kültürü". Bununla birlikte, seçkin sanat biçimlerinin savunucusu açısından Adorno tarafından sert bir şekilde eleştirildi.

Batı Avrupa'da. ülkeler ve ABD, S. m, dahil olmak üzere bir dizi soru geliştirdi. sosyal medyanın diğer disiplinlerle metodolojisi ve korelasyonu — T. Adorno, A. Zilberman, T. Kneif, H. Eggebrecht (Almanya); emperyalizm ve bilimsel ve teknik çağda müziğin sosyal işlevleri. devrimler – T. Adorno, G. Engel, K. Fellerer, K. Maling (Almanya), B. Brook (ABD); müzik yapısı. kapitalist kültür ülkeler, toplumlar, ekonomi. ve sosyo-psikolojik. bestecilerin ve icracı müzisyenlerin konumu – A. Zilberman, G. Engel, Z. Borris, V. Viora (Almanya), J. Muller (ABD); halkın yapısı ve davranışı, müziğin toplumsal koşullanması. zevkler – A. Zilberman, T. Adorno (Almanya), P. Farnsworth (ABD) ve J. Leclerc (Belçika); müzik ve kitle iletişim araçları arasındaki ilişki (araştırma, Viyana'daki Uluslararası Görsel-İşitsel İletişim ve Kültürel Gelişim Enstitüsü tarafından koordine edilmektedir, bilimsel danışman – K. Blaukopf); müzik hayatı aralık toplumun katmanları – K. Dahlhaus (Almanya), P. Willis (Büyük Britanya), P. Bodo (Fransa); sosyolojik müzik sorunları. folklor – V. Viora (Almanya), A. Merriam, A. Lomax (ABD), D. Carpitelli (İtalya). Bu eserlerin birçoğunda zengin bir olgusal malzeme vardır, ancak bunların çoğu eklektik felsefi yöntemlere dayanmaktadır.

S.m. SSCB'de ve diğer sosyalistlerde. ülkeler. Sov'da. Birlik 20'ler. S. m'nin gelişiminin başlangıcı oldu. Bunda belirleyici rol, toplumlarda meydana gelen süreçler tarafından oynandı. hayat. 1917 Ekim Devrimi'nin ilk günlerinden itibaren komünist parti ve Sovyet devleti “Sanat halka!” sloganını öne sürdüler. Sanatın tüm güçleri. Entelijansiya, Leninist kültür devrimi politikasını yürütmek için seferber edildi. Baykuşlarda muz.-sosyolojik. 20'li yılların eserleri. toplumları ilgilendiren genel nitelikteki sorunlar ortaya konulmuştur. müziğin doğası ve tarihsel yasaları. gelişim. AV Lunacharsky'nin eserleri özellikle değerlidir. Sanatın aktif doğasına dayanır. yansımalar, o muses içeriğini düşündü. bestecinin bireyselliğinin sosyal çevre ile etkileşiminin bir sonucu olarak sanat. Lunacharsky, “Müzik Sanatının Sosyal Kökenleri” (1929) makalesinde, sanatın toplumda bir iletişim aracı olduğunu da vurguladı. “Sanat tarihindeki değişimlerden biri” (1926), “Müzik sanatının sosyal kökenleri” (1929), “Yeni opera ve bale yolları” (1930) makalelerinde ana hatları çizdi. Estetik ve eğitim de dahil olmak üzere müziğin toplumdaki işlevleri. Lunacharsky, genel olarak sanatın yanı sıra müziğin de toplum psikolojisini oluşturma ve dönüştürme yeteneğine vurgu yaparak, müziğin her dönemde bir iletişim aracı olduğunu vurguladı. BL Yavorsky, yaratıcılık ve toplum arasındaki bağlantıya büyük önem verdi. algı. Daha da fazlası demektir. yerini S. m.'nin sorunları aldı. BV Asafiev'in eserlerinde. “Müzik Sosyolojisinin Acil Görevleri Üzerine” makalesinde (Almanca'dan tercüme edilen G. Moser'in “Ortaçağ Şehri Müziği” kitabının önsözü, 1927), Asafiev ilk olarak S. m. ve onların arasında - toplumlarla ilgilenmeli. müzik fonksiyonları, kitle müziği. kültür (gündelik müzik dahil), şehir ve kırsalın etkileşimi, müzik algı kalıpları ve müziğin gelişimi. “ekonomi” ve “prodüksiyon” (performans, enstrümantasyon, konser ve tiyatro organizasyonları vb.), müziğin farklı toplumların hayatındaki yeri. gruplar, tiyatronun evrimi. müziğin varlık koşullarına bağlı olarak türler. 20'li yılların sayısız makalesinde. Asafiev, farklı dönemlerde müziğin varlığının toplumsal koşullarına, kentte ve kırsalda geleneksel ve yeni ev türlerinin durumuna değindi. Asafiev'in (1930) “Bir Süreç Olarak Müzikal Biçim” kitabı, tonlama sürecinde yaratıcılık ve algı arasındaki ilişki hakkında verimli düşünceler içeriyor, toplumların pratiğinin nasıl olduğunu gösteriyordu. müzik yapmak yaratıcılığı etkileyebilir. Kitabının önsözünde. “1930. Yüzyılın Başından Rus Müziği” (XNUMX) Asafiev, çeşitli sosyo-ekonomik özelliklerin müzik yapma biçimlerini inceledi. oluşumlar.

1920'lerde Sov. Birlik, teorik olarak ortaya çıkan somut sosyolojik ile birlikte. müzik araştırması kültür. Leningrad'daki Sanat Tarihi Enstitüsü altında, dünya pratiğinde ilk kez, İlham Perileri Çalışması Kabinesi kuruldu. hayat (KIMB). RI Gruber, organizasyonunda ve çalışmasında aktif rol aldı. Başarılara rağmen, bir dizi eserde baykuşlar. 1920'lerin müzikologları, sanatın özelliklerini göz ardı ederek karmaşık sorunları basitleştirme eğilimleri vardı. yaratıcılık, üst yapının ekonomik olana bağımlılığının bir nebze dolaysız bir şekilde anlaşılması. temel, yani o zamanlar kaba sosyolojik denilen şey.

S. m. için, Asafiev'in popülerliğin ve toplumların “sırrı” olarak “dönemin tonlama sözlüğü” teorisi büyük önem kazandı. Üretimin canlılığı ve “tonlama krizleri” hipotezi kitabında öne sürüldü. “Bir süreç olarak müzikal form. İkinci kitap. "Tonlama" (1947). Besteci yaratıcılığı ile dönemin “tür fonu” arasındaki ilişki sorusu 30'lu yıllarda geliştirildi. AA Alshvang. PI Tchaikovsky (1959) üzerine monografisinde daha da geliştirilen “tür aracılığıyla genelleme” hakkında verimli bir fikir dile getirdi. Müzikal ve sosyolojik olarak “tür” sorunu. kategori ayrıca SS Skrebkov tarafından geliştirilmiştir (“Müzik Türü ve Gerçekçilik Sorunu” makalesi, 1952).

Bağımsız olarak. S. m.'nin bilimsel disiplinleri 60'lardan beri. AN Sohor'un eserlerinde geliştirilmeye başlandı. Sayısız makalesinde ve özellikle kitabında. “Sosyoloji ve müzik kültürü” (1975) modern konusunu tanımlar. Marksist müzik müziği, görevlerini, yapısını ve yöntemlerini tanımlar, müziğin sosyal işlevler sistemini tanımlar, modern müzik kamuoyunun tipoloji şemasını doğrular. Sohor'un inisiyatifiyle, S. m.'nin sorunları üzerine bir dizi tüm Birlik ve uluslararası konferans. Bir grup ilham perisi S. m. alanında büyük etkinlik gösterdi. sosyoloji Moskova. CK RSFSR'nin müzik okuyan bölümleri. Moskova gençliğinin zevkleri (GL Golovinsky, EE Alekseev). Kitapta. VS Tsukerman'ın (1972) “Music and the Listener”ı, belirli müzik çalışmalarından elde edilen verileri özetler. Uralların hayatı, muses gibi kavramları tanımlamaya çalışılır. toplum kültürü, müzik. nüfusun ihtiyaçları. Müziğin sosyal işlevleri ve modern müzikteki değişimleri ile ilgili sorular geliştirilmektedir. koşullar, öğrenci gruplarının tipolojisi, sınıflandırma ve sosyal eğitim. radyo ve televizyonda iletilen müziğin rolü (GL Golovinsky, EE Alekseev, Yu. V. Malyshev, AL Klotin, AA Zolotov, G. Sh. Ordzhonikidze, LI Levin ). Sosyolojik müzik sorunları. folklor, II Zemtsovsky, VL Goshovsky ve diğerlerinin eserlerinde kabul edilir. ve sosyo-psikolojik. E.Ya. Burliva, EV Nazaykinsky ve diğerleri, müzik algısı sorunları üzerinde çalışıyorlar. müzik dağıtımının kitle iletişim sistemi sistemindeki performans, LA Barenboim, GM Kogan, NP Korykhalova, Yu. V. Kapustin ve diğerleri. klasik ve baykuşlar. müzikoloji, müzikteki türleri, yaşamsal amaçları ve işleyiş koşullarıyla bağlantılı olarak inceleme geleneğidir. Bu sorunlar tarihsel olduğu kadar modernite açısından da çözülmektedir. Bu tür eserler arasında AN Sohor, MG Aranovsky, LA Mazel, VA Tsukkerman'ın eserleri öne çıkıyor.

S. m. alanında değerli başarılar. diğer sosyalist bilim adamları tarafından başarılmıştır. ülkeler. E. Pavlov (Bulgaristan), K. Niemann (GDR) ve diğerleri, halkı ve onun geleneksel ve yeni müzik dağıtım araçlarıyla ilişkisini incelemek için bir metodoloji geliştirdi. I. Vitania'nın (Macaristan) eserleri müziğe ayrılmıştır. gençliğin hayatı, J. Urbansky (Polonya) – radyo ve televizyonda müziğin sorunlarına. Romanya'da (K. Brailoiu ve okulu) sosyolojik yöntemler geliştirilmiştir. müzik çalışmaları. folklor. Teorik çalışmalar arasında - I. Supicic'in (Yugoslavya, 1964) “Müzik sosyolojisine giriş”, özellikleri, metodolojisi, geleneksel ile korelasyonu dahil olmak üzere bu bilimin geniş bir problem yelpazesini kapsar. müzikoloji. Supicic'in editörlüğünde 1970'den beri bir dergi yayınlanmaktadır. “International Review of the Aesthetics and Sociology of Music”, Zagreb. S. m.'nin bazı genel sorunları. bilim adamları L. Mokri, I. Kresanek, I. Fukach, M. Cerny. Z. Lissa (Polonya) katkıda bulundu. sosyal şartlanma ve tarihsel gibi sorunların gelişimine katkı. müzik değişkenliği. algı, toplum. müzik, müzikal ve kültürel geleneklerin değerlendirilmesi. J. Uyfalushshi ve J. Maroti (Macaristan) dinleyicilerin sosyal tipolojisini inceliyorlar.

Referanslar: Marks K. ve F. Engels, Sanat Üzerine, cilt. 1-2, M., 1976; Lenin V. I., Edebiyat ve Sanat Üzerine. Sat., M., 1976; Plehanov G. V., Estetik ve sanat sosyolojisi, cilt. 1-2, M., 1978; Yavorsky V., Müzikal konuşmanın yapısı, bölüm. 1-3, M., 1908; Lunacharsky A. V., Müzik dünyasında, M., 1923, ekleyin. ve genişletilmiş ed., 1958, 1971; onun, Müzik sosyolojisinin soruları, M., 1927; Asafyev B. (Glebov I.), Müzik sosyolojisinin acil görevleri üzerine. (Önsöz), kitapta: Moser G., Ortaçağ kentinin müziği, çev. Almanca'dan., L., 1927; onun, Bir Süreç Olarak Müzikal Form, Cilt. 1, M., 1930, kitap 2, Tonlama, M., 1947, L., 1971 (cilt. 1-2); kendi, Sovyet müziği ve müzik kültürü. (Temel ilkeleri çıkarma deneyimi), Seçilmiş. çalışır, yani 5, Moskova, 1957; onun, Müzikal Aydınlanma ve Eğitim Üzerine Seçilmiş Makaleler, L., 1965, 1973; Gruber R., Zamanımızın müzik kültürünü inceleme alanından, kitabında: Musicology, L., 1928; kendi, Çalışan seyirci müziği nasıl dinler, Müzik ve Devrim, 1928, No. 12; Belyaeva-Ekzemplyarskaya S., Modern kitlesel müzik dinleyicisinin psikolojisinin incelenmesi, “Müzik Eğitimi”, 1929, Sayı 3-4; Alshwang A., Tür Gerçekçiliğinin Sorunları, “Sovyet Sanatı”, 1938, Sayı 8, İzbr. op., cilt 1, M., 1964; Barnett, J., Sanat Sosyolojisi, içinde: Sociology Today. Sorunlar ve Beklentiler, M., 1965; Sohor A., ​​Sosyoloji bilimini geliştirmek için, “SM”, 1967, Sayı 10; Sanatın sosyal işlevleri ve müziğin eğitici rolü kitabında: Sosyalist bir toplumda müzik, (cilt. 1), L., 1969; onun, Müzikal algı çalışmasının görevleri üzerine, Sat: Sanatsal algı, cilt. 1, L., 1971; kendi, Kitle Müziği Üzerine, Sat: Müziğin Teorisi ve Estetiği Soruları, cilt. 13, L., 1974; onun, SSCB'de müzik sosyolojisinin gelişimi, kitabında: Sosyalist müzik kültürü, M., 1974; onun, Sosyoloji ve müzik kültürü, M., 1975; onun, Besteci ve sosyalist bir toplumda halk, Sat: Sosyalist bir toplumda müzik, cilt. 2, L., 1975; onun, Sosyoloji ve Müzik Estetiği Sorunları, Sat., no. 1, L., 1980; Novojilova L. I., Sanat Sosyolojisi. (20'lerin Sovyet estetiği tarihinden), L., 1968; Wahemetsa A. L., Plotnikov S. N., İnsan ve sanat. (Somut Sosyolojik Sanat Araştırmasının Sorunları), M., 1968; Kapustin Yu., Müzik dağıtımının kitle iletişim araçları ve modern performansın bazı sorunları, içinde: Müzik teorisi ve estetiği soruları, cilt. 9, L., 1969; onun, Müzisyen ve halk, L., 1976; kendi, “Müzikal halk” kavramının tanımı üzerine, Sat: Modern sanat tarihinin metodolojik sorunları, cilt. 2, L., 1978; onun, Müzikal kamuoyunun bazı sosyo-psikolojik sorunları, Sat: Tiyatro yaşamının sosyolojik incelemeleri, M., 1978; Kogan G., Bir kaydın ışık ve gölgeleri, “SM”, 1969, No 5; Perov Yu. V., Sanat sosyolojisi nedir?, L., 1970; kendi, sanat sosyolojisinin bir nesnesi olarak sanatsal yaşam, içinde: Marksist-Leninist kültür teorisinin sorunları, L., 1975; Kostyuk A., Müzikal algı kültürü, içinde: Sanatsal algı, cilt. 1, L., 1971; Nazaykinsky E., Müzikal algı psikolojisi üzerine, M., 1972; Zuckerman W. S., Müzik ve Dinleyici, M., 1972; Zhitomirsky D., Milyonlar için Müzik, içinde: Modern Batı Sanatı, Moskova, 1972; Mikhailov Al., Theodor V. Adorno, içinde: Çağdaş Burjuva Estetiği Üzerine, cilt. 3, M., 1972; Adorno'nun Müzikal Sosyolojisi ve Adorno'dan sonra, Sat. Modern burjuva sanat sosyolojisinin eleştirisi, M., 1978; Korykhalova N., Ses kaydı ve müzik performansı sorunları, Sat. Müzikal Performans, cilt. 8, M., 1973; Davydov Y. M., Theodor Adorno'nun müzik sosyolojisinde rasyonalite fikri, Sat. Burjuva Kültürü ve Müziğinin Krizi, cilt. 3, Moskova, 1976; Pankevich G., Müzik algısının sosyo-tipolojik özellikleri, Sat. Estetik Denemeler, cilt. 3, Moskova, 1973; Alekseev E., Volokhov V., Golovinsky G., Zarakovsky G., Müzikal Tatları Araştırma Yolları Üzerine, “SM”, 1973, No 1; Güneyli H. A., Sanatsal değerin toplumsal doğasının bazı sorunları, Sat. Sosyalist Bir Toplumda Müzik, cilt. 2, L., 1975; Burlin E. Ya., “Müzikal ilgi” kavramı üzerine, age, Kolesov M. S., Folklor ve sosyalist kültür (Sosyolojik bir yaklaşım deneyimi), age, Konev V. A., Sanatın Toplumsal Varlığı, Saratov, 1975; Medushevsky V., İletişimsel fonksiyon teorisi üzerine, “SM”, 1975, No 1; onun, Müzik kültürü için nasıl bir bilime ihtiyaç var, age, 1977, No. 12; Gaydenko G. G., Müzik sosyolojisinde akılcılık fikri M. Bebepa, sb. Burjuva Kültürü ve Müziğinin Krizi, cilt. 3, Moskova, 1976; Sushchenko M., ABD'de popüler müziğin sosyolojik çalışmasının bazı sorunları, Sat. Modern burjuva sanat sosyolojisinin eleştirisi, M., 1978; Sanat Sosyolojisinin Soruları, sb., M., 1979; Sanat sosyolojisinin soruları, Sat., L., 1980; Weber M., Die rasyonelen und soziologischen Grundlagen der Musik, Münch., 1921; Adorno Th W., Radyo müziğinin sosyal eleştirmeni, Kenyon Review, 1945, Sayı 7; kendi, Dissonanzen Musik in der verwaltenen Welt, Göttingen, 1956; kendi, Einleitung m die Musiksoziologie, (Frankfurt a M. ), 1962; его жe, Alman müzik hayatı üzerine sosyolojik notlar, “Deutscher Musik-Referate”, 1967, No 5; Blaukopf K., Müzik Sosyolojisi, St. Gallen, 1950; eго жe, Müziko-sosyolojik araştırma konusu, «Müzik ve Eğitim», 1972, No. 2; Воrris S., Müziğin özü üzerine Sosyolojik müzik analizi, “Müzikal hayat”, 1950, No. 3; mueller j H., Amerikan senfoni orkestrası. Müzik zevkinin sosyal tarihi, Bloomington, 1951; Silbermann A., La musique, la radio ve l'auditeur, R., 1954; его же, Müziği yaşatan nedir Müzik sosyolojisinin ilkeleri, Regensburg, (1957); его же, Müzik Sosyolojisinin Kutupları, «Kölner Sosyoloji ve Sosyal Psikoloji Dergisi», 1963, Sayı 3; его же, Müzik Sosyolojisinin Teorik Temelleri, “Müzik ve Eğitim”, 1972, Sayı 2; Farnswоrth R. R., Müziğin sosyal psikolojisi, N. Y., 1958; Honigsheim R., Müzik Sosyolojisi, в кн. Sosyal Bilimler El Kitabı, 1960; Engel H., Müzik ve Toplum. Bir müzik sosyolojisi için yapı taşları, B., (1960); Kresanek T., Sociblna funkcia hudby, Bratislava, 1961; Lissa Z., Müzikal algının tarihsel değişkenliği üzerine, в сб. Festschrift Heinrich Besseler, Lpz., 1961; Mоkrэ L., Otazka hudebnej sociуlogie, «Hudebnн veda», 1962, No 3-4; Mayer G., Müzik-sosyolojik soru üzerine, “Müzikolojiye Katkılar”, 1963, No. 4; Wiora W., besteci ve çağdaşlar, Kassel, 1964; Suricic J., Elementi sosyoloji müziği, Zagreb, 1964; его же, Halklı veya halksız müzik, «Müzik dünyası», 1968, No l; Lesure F., Toplumda müzik ve sanat, University Park (Penns.), 1968; Kneif T., Müzik Sosyolojisi, Köln, 1971; Dahlhaus C., Sosyolojinin bir konusu olarak müzikal sanat eseri, “Müzik estetiği ve sosyolojisinin uluslararası incelemesi”, 1974, v.

AH Coxop, Yu. V. Kapustin