Tamara Ilyinichna Sinyavskaya |

Tamara Sinyavskaya

Bahar 1964. Uzun bir aradan sonra, Bolşoy Tiyatrosu'ndaki stajyer grubuna kabul için yeniden bir yarışma açıklandı. Ve sanki konservatuar mezunları ve Gnessin'ler, periferiden sanatçılar buraya akın etti - birçoğu güçlerini test etmek istedi. Bolşoy Tiyatrosu topluluğunda kalma haklarını savunan Bolşoy Tiyatrosu solistleri de yarışmayı geçmek zorunda kaldı.

Bu günlerde ofisimdeki telefon susmadı. Sadece şarkı söylemekle ilgisi olan herkes aradı ve hatta şarkıyla hiçbir ilgisi olmayanlar bile. Tiyatrodaki eski yoldaşlar, konservatuardan, Kültür Bakanlığı'ndan aradılar ... Seçmeler için şu veya bu, onlara göre, belirsizliğe kaybolan bir yetenek kaydetmek istediler. Dinliyorum ve belirsiz bir şekilde cevap veriyorum: tamam, gönder diyorlar!

Ve o gün arayanların çoğu genç bir kız olan Tamara Sinyavskaya'dan bahsediyordu. Öncü şarkı ve dans topluluğu VS Loktev'in sanat yönetmeni RSFSR Halk Sanatçısı ED Kruglikova'yı ve diğer bazı sesleri dinledim, şimdi hatırlamıyorum. Hepsi, Tamara'nın konservatuardan değil, sadece bir müzik okulundan mezun olmasına rağmen, Bolşoy Tiyatrosu için oldukça uygun olduğunu söylüyorlar.

Bir kişinin çok fazla şefaatçisi olduğunda, bu endişe vericidir. Ya gerçekten yetenekli ya da tüm akrabalarını ve arkadaşlarını "zorlamak" için seferber etmeyi başaran bir düzenbaz. Dürüst olmak gerekirse, bazen bizim işimizde olur. Biraz önyargıyla belgeleri alıp okuyorum: Tamara Sinyavskaya, ses sanatından çok sporla tanınan bir soyadı. Moskova Konservatuarı'ndaki müzik okulundan öğretmen OP Pomerantseva'nın sınıfında mezun oldu. Bu iyi bir tavsiye. Pomerantseva tanınmış bir öğretmendir. Kız yirmi yaşında… Genç değil mi? Ancak bakalım!

Belirlenen günde aday seçmeleri başladı. Tiyatronun baş şefi EF Svetlanov başkanlık etti. Herkesi çok demokratik dinledik, sonuna kadar söylesinler, şarkıcıları kırmamak için sözünü kesmedik. Ve böylece fakirler gereğinden fazla endişelendiler. Konuşma sırası Sinyavskaya'daydı. Piyanoya yaklaştığında herkes birbirine baktı ve gülümsedi. Fısıltılar başladı: "Yakında anaokulundan sanatçı almaya başlayacağız!" yirmi yaşındaki sosyeteye takılan kız çok genç görünüyordu. Tamara, Vanya'nın “Ivan Susanin” operasından aryasını seslendirdi: “Zavallı at tarlaya düştü.” Ses - kontralto veya alçak mezzosoprano - kulağa nazik, lirik geliyordu, hatta bir tür duyguyla diyebilirim. Şarkıcı açıkça, Rus ordusunu düşmanın yaklaşması konusunda uyaran o mesafeli çocuğun rolündeydi. Herkes beğendi ve kızın ikinci tura çıkmasına izin verildi.

İkinci tur, repertuarı çok zayıf olmasına rağmen Sinyavskaya için de iyi geçti. Mezuniyet konseri için hazırladığını okulda seslendirdiğini hatırlıyorum. Şimdi, şarkıcının sesinin orkestra ile nasıl duyulduğunu test eden üçüncü tur vardı. Sinyavskaya, Saint-Saens'in Samson ve Delilah operasından Delilah'ın aryasını "Ruh şafakta bir çiçek gibi açıldı" dedi ve güzel sesi tiyatronun devasa oditoryumunu doldurarak en uzak köşelere kadar nüfuz etti. Bunun tiyatroya götürülmesi gereken gelecek vaat eden bir şarkıcı olduğu herkes tarafından anlaşıldı. Ve Tamara, Bolşoy Tiyatrosu'nda stajyer olur.

Kızın hayalini kurduğu yeni bir hayat başladı. Erken şarkı söylemeye başladı (görünüşe göre annesinden iyi bir ses ve şarkı söyleme sevgisini miras aldı). Her yerde şarkı söyledi - okulda, evde, sokakta, gür sesi her yerde duyuldu. Yetişkinler, kıza öncü bir şarkı topluluğuna kaydolmasını tavsiye etti.

Moskova Öncüler Evi'nde, topluluk başkanı VS Loktev, kıza dikkat çekti ve onunla ilgilendi. İlk başta Tamara'nın bir sopranosu vardı, büyük koloratur eserlerini söylemeyi severdi, ancak kısa süre sonra topluluktaki herkes sesinin giderek alçaldığını fark etti ve sonunda Tamara alto şarkı söyledi. Ancak bu, koloraturaya dahil olmaya devam etmesini engellemedi. Hala en çok Violetta veya Rosina aryalarında şarkı söylediğini söylüyor.

Hayat çok geçmeden Tamara'yı sahneye bağladı. Babasız büyümüş, annesine yardım etmek için elinden geleni yapmıştır. Yetişkinlerin yardımıyla Maly Tiyatrosu'nun müzik grubunda iş bulmayı başardı. Maly Tiyatrosu'ndaki koro, herhangi bir drama tiyatrosunda olduğu gibi, genellikle sahne arkasında şarkı söyler ve yalnızca ara sıra sahneye çıkar. Tamara ilk olarak bir çingene kalabalığında şarkı söylediği “Yaşayan Ceset” adlı oyunda halka göründü.

Yavaş yavaş, oyuncunun sanatının sırları kelimenin tam anlamıyla anlaşıldı. Bu nedenle doğal olarak Tamara, Bolşoy Tiyatrosu'na sanki evindeymiş gibi girdi. Ama gelenlerin taleplerini yerine getiren evde. Sinyavskaya müzik okulunda okurken bile elbette operada çalışmayı hayal ediyordu. Opera, anlayışına göre, en iyi şarkıcıların, en iyi müzisyenlerin ve genel olarak en iyilerin bulunduğu Bolşoy Tiyatrosu ile ilişkilendirildi. Birçokları için ulaşılamaz bir ihtişam halesinde, güzel ve gizemli bir sanat tapınağı - Bolşoy Tiyatrosu'nu böyle hayal etti. İçeri girdikten sonra, kendisine gösterilen onura layık olmak için tüm gücüyle çalıştı.

Tamara tek bir provayı, tek bir performansı bile kaçırmadı. Önde gelen sanatçıların çalışmalarına yakından baktım, oyunlarını, seslerini, bireysel notaların sesini ezberlemeye çalıştım, böylece evde belki yüzlerce kez belirli hareketleri, şu veya bu ses modülasyonunu tekrarlayın ve sadece kopyalamakla kalmayıp, kendime ait bir şey keşfetmeye çalışmak.

Sinyavskaya'nın Bolşoy Tiyatrosu'nda stajyer grubuna girdiği günlerde La Scala Tiyatrosu turneye çıkıyordu. Ve Tamara tek bir performansı kaçırmamaya çalıştı, özellikle de ünlü mezzo-sopranolar - Semionata veya Kassoto performans sergiliyorsa (Orfyonov'un kitabındaki yazım budur - ilk. sıra.).

Hepimiz genç bir kızın çalışkanlığını, ses sanatına olan bağlılığını gördük ve onu nasıl cesaretlendireceğimizi bilemedik. Ama çok geçmeden fırsat kendini gösterdi. Moskova televizyonunda iki sanatçıyı göstermemiz teklif edildi - en genç, en acemi, biri Bolşoy Tiyatrosu'ndan ve biri La Scala'dan.

Milan tiyatrosunun liderliğine danıştıktan sonra, Tamara Sinyavskaya ve İtalyan şarkıcı Margarita Guglielmi'yi göstermeye karar verdiler. İkisi de daha önce tiyatroda şarkı söylememişti. İkisi de ilk kez sanatta eşiği geçtiler.

Bu iki şarkıcıyı televizyonda temsil etme şansına sahip oldum. Hatırladığım kadarıyla artık hepimiz opera sanatında yeni isimlerin doğuşuna tanık oluyoruz dedim. Milyonlarca televizyon izleyicisinin önündeki performanslar başarılıydı ve genç şarkıcılar için bu günün uzun süre hatırlanacağını düşünüyorum.

Tamara, stajyer grubuna girdiği andan itibaren bir şekilde tüm tiyatro ekibinin gözdesi oldu. Burada neyin rol oynadığı bilinmiyor, kızın neşeli, girişken karakteri mi yoksa gençliği mi yoksa herkesin onu tiyatro ufkunda geleceğin yıldızı olarak görüp görmediği bilinmiyor ama herkes onun gelişimini ilgiyle takip etti.

Tamara'nın ilk eseri Verdi'nin Rigoletto operasındaki Page'dir. Sayfanın erkek rolü genellikle bir kadın tarafından oynanır. Tiyatro dilinde, böyle bir role İtalyan "travestre" den "travesti" denir - kıyafet değiştirmek için.

Sayfa rolünde Sinyavskaya'ya baktığımızda, operalarda kadınların oynadığı erkek rolleri konusunda artık sakin olabileceğimizi düşündük: bunlar Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan ve Lyudmila), Lel (The Snow Maiden) ), Fedor (“Boris Godunov”). Tiyatro, bu bölümleri oynayabilecek bir sanatçı buldu. Ve onlar, bu taraflar çok karmaşık. Oyuncuların, izleyicinin bir kadının şarkı söylediğini tahmin etmeyeceği şekilde oynaması ve şarkı söylemesi gerekir. Bu tam olarak Tamara'nın ilk adımlardan itibaren yapmayı başardığı şeydi. Sayfası büyüleyici bir çocuktu.

Tamara Sinyavskaya'nın ikinci rolü, Rimsky-Korsakov'un Çarın Gelini operasındaki Hay Maiden idi. Rol küçük, sadece birkaç kelime: "Boyar, prenses uyandı" diye şarkı söylüyor ve hepsi bu. Ancak zamanında ve hızlı bir şekilde sahneye çıkmak, orkestra ile birlikte giriyormuş gibi müzikal cümlenizi icra etmek ve kaçmak gerekiyor. Ve tüm bunları, görünüşünüzün izleyici tarafından fark edilmesi için yapın. Tiyatroda özünde ikincil roller yoktur. Nasıl çalınacağı, nasıl söyleneceği önemlidir. Ve oyuncuya bağlı. Ve o zamanlar Tamara için rolün ne olduğu önemli değildi - büyük ya da küçük. Asıl mesele, Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde oynamasıydı - sonuçta bu onun aziz hayaliydi. Küçük bir rol için bile iyice hazırlandı. Ve söylemeliyim ki, çok şey başardım.

Tur zamanı. Bolşoy Tiyatrosu İtalya'ya gidiyordu. Önde gelen sanatçılar ayrılmaya hazırlanıyorlardı. Öyle oldu ki, Eugene Onegin'de Olga rolünün tüm oyuncuları Milano'ya gitmek zorunda kaldı ve Moskova sahnesindeki performans için yeni bir oyuncunun acilen hazırlanması gerekiyordu. Olga'nın rolünü kim söyleyecek? Düşündük, düşündük ve karar verdik: Tamara Sinyavskaya.

Olga'nın partisi artık iki kelime değil. Bol oyun, bol şarkı. Sorumluluk büyük ama hazırlık için zaman kısa. Ancak Tamara hayal kırıklığına uğratmadı: Olga'yı çok iyi oynadı ve söyledi. Ve uzun yıllar bu rolün ana oyuncularından biri oldu.

Olga olarak ilk performansından bahseden Tamara, sahneye çıkmadan önce nasıl endişelendiğini hatırlıyor, ancak ortağına - ve ortağı Vilnius Operası sanatçısı tenor Virgilius Noreika'ya baktıktan sonra sakinleşti. Onun da endişeli olduğu ortaya çıktı. "Ben," dedi Tamara, "böyle deneyimli sanatçılar endişelenirse nasıl sakin olunur diye düşündüm!"

Ama bu iyi bir yaratıcı heyecan, hiçbir gerçek sanatçı onsuz yapamaz. Chaliapin ve Nezhdanova da sahneye çıkmadan önce endişeliydi. Ve performanslara giderek daha fazla dahil olmaya başlayan genç sanatçımız, giderek daha fazla endişelenmek zorunda kalıyor.

Glinka'nın “Ruslan ve Lyudmila” operası sahnelenmeye hazırlanıyordu. "Genç Hazar Hanı Ratmir" rolü için iki yarışmacı vardı, ancak ikisi de bu imaj hakkındaki fikrimize pek uymuyordu. Ardından yönetmenler - şef BE Khaikin ve yönetmen RV Zakharov - rolü Sinyavskaya'ya verme riskini almaya karar verdiler. Ve çok çalışmak zorunda olmalarına rağmen yanılmıyorlardı. Tamara'nın performansı iyi gitti - derin göğüs sesi, ince vücudu, gençliği ve coşkusu Ratmir'i çok çekici yaptı. Tabii ki, ilk başta parçanın vokal tarafında belirli bir kusur vardı: bazı üst notalar hala bir şekilde "geri atılmıştı". Rol için daha fazla çalışma gerekiyordu.

Tamara bunu kendisi iyi anladı. Biraz sonra fark ettiği enstitüye girme fikri o zaman aklına gelmiş olabilir. Ancak yine de Sinyavskaya'nın Ratmir rolündeki başarılı performansı, gelecekteki kaderini etkiledi. Stajyer grubundan tiyatro kadrosuna transfer edildi ve o günden itibaren sürekli yoldaşları haline gelen bir rol profili belirlendi.

Bolşoy Tiyatrosu'nun Benjamin Britten'in Bir Yaz Gecesi Rüyası operasını sahnelediğini daha önce söylemiştik. Alman Demokratik Cumhuriyeti'nin bir tiyatrosu olan Komishet Oper tarafından sahnelenen bu operayı Moskovalılar zaten biliyordu. Elflerin kralı Oberon'un rolü bir bariton tarafından oynanır. Ülkemizde Oberon rolü, düşük bir mezzosoprano olan Sinyavskaya'ya verildi.

Shakespeare'in olay örgüsüne dayanan operada, kralları Oberon liderliğindeki zanaatkarlar, aşık-kahramanlar Helen ve Hermia, Lysander ve Demetrius, muhteşem elfler ve cüceler var. Manzara - kayalar, şelaleler, büyülü çiçekler ve otlar - sahneyi doldurarak performansın muhteşem bir atmosferini yarattı.

Shakespeare'in komedisine göre, otların ve çiçeklerin aromasını içinize çekerek sevebilir veya nefret edebilirsiniz. Bu mucizevi özellikten yararlanan elflerin kralı Oberon, kraliçe Titania'ya eşeğe olan sevgisini aşılar. Ancak eşek, yalnızca bir kıç kafasına sahip olan zanaatkar Spool'dur ve kendisi de canlı, esprili ve beceriklidir.

Tüm performans, şarkıcılar tarafından hatırlanması çok kolay olmasa da, orijinal müzik eşliğinde hafif, neşeli. Oberon rolüne üç oyuncu atandı: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya ve G. Koroleva. Her biri rolü kendi tarzında oynadı. Zor bir bölümün üstesinden başarıyla gelen üç kadın vokalistin güzel bir rekabeti oldu.

Tamara, Oberon rolüne kendince karar verdi. Obraztsova'ya veya Kraliçe'ye hiçbir şekilde benzemiyor. Elflerin kralı orijinaldir, kaprislidir, gururludur ve biraz yakıcıdır, ancak kinci değildir. O bir joker. Orman krallığındaki entrikalarını kurnazca ve yaramaz bir şekilde örüyor. Basın tarafından not edilen galada Tamara, alçak, güzel sesinin kadifemsi sesiyle herkesi büyüledi.

Genel olarak, yüksek bir profesyonellik duygusu, Sinyavskaya'yı akranları arasında ayırır. Belki doğuştan var ya da belki de en sevdiği tiyatronun sorumluluğunu anlayarak kendi içinde büyüttü, ama bu doğru. Zor zamanlarda profesyonellik kaç kez tiyatronun imdadına yetişti. Tamara, bir sezonda iki kez risk almak zorunda kaldı ve "duymasına" rağmen onları tam olarak bilmediği rollerde oynadı.

Böylece doğaçlama olarak, Vano Muradeli'nin “Ekim” operasında iki rol oynadı - Natasha ve Kontes. Roller farklı, hatta zıt. Natasha, Vladimir Ilyich Lenin'in polisten saklandığı Putilov fabrikasından bir kız. Devrimin hazırlanmasında aktif bir katılımcıdır. Kontes, Beyaz Muhafızları Ilyich'i öldürmeye teşvik eden bir devrim düşmanıdır.

Bu rolleri tek bir performansta seslendirmek, kimliğe bürünme yeteneğini gerektirir. Ve Tamara şarkı söylüyor ve oynuyor. İşte o – Natasha, Rus halk şarkısını söylüyor “Mavi bulutlar gökyüzünde süzülüyor”, sanatçının geniş nefes almasını ve bir Rus kantilini söylemesini gerektiriyor ve ardından Lena'nın doğaçlama düğününde ünlü bir kare dansı yapıyor ve İlyuşa (opera karakterleri). Ve kısa bir süre sonra onu, şarkı söyleme kısmı eski salon tangoları ve yarı çingene histerik aşklar üzerine inşa edilmiş, yüksek sosyeteden ağırbaşlı bir hanımefendi olan Kontes olarak görüyoruz. Yirmi yaşındaki şarkıcının tüm bunları yapma becerisine sahip olması inanılmaz. Biz buna müzikal tiyatroda profesyonellik diyoruz.

Repertuarın sorumlu rollerle doldurulmasıyla eş zamanlı olarak, Tamara'ya hala ikinci pozisyonun bazı bölümleri veriliyor. Bu rollerden biri, Çar'ın gelini Marfa Sobakina'nın bir arkadaşı olan Rimsky-Korsakov'un Çarın Gelini filmindeki Dunyasha idi. Dunyasha da genç ve güzel olmalı - sonuçta, çarın gelinde karısı olarak hangi kızları seçeceği hala bilinmiyor.

Sinyavskaya, Dunyasha'ya ek olarak La Traviata'da Flora'yı, Ivan Susanin operasında Vanya'yı ve Prens Igor'da Konchakovna'yı seslendirdi. “Savaş ve Barış” oyununda iki rol oynadı: Çingeneler Matryosha ve Sonya. Maça Kızı'nda şimdiye kadar Milovzor'u oynadı ve çok tatlı, zarif bir beyefendiydi ve bu bölümü mükemmel bir şekilde söylüyordu.

Ağustos 1967 Kanada'da Bolşoy Tiyatrosu, EXPO-67 Dünya Sergisinde. Gösteriler birbirini takip ediyor: “Prens İgor”, “Savaş ve Barış”, “Boris Godunov”, “Görünmez Şehir Kitezh Efsanesi” vb. Kanada'nın başkenti Montreal, Sovyet sanatçılarını coşkuyla karşılıyor. Tamara Sinyavskaya da ilk kez tiyatroyla yurt dışına çıkıyor. Birçok sanatçı gibi o da akşamları birkaç rol oynamak zorunda. Nitekim birçok operada elli kadar oyuncu çalıştırılır ve sadece otuz beş oyuncu gider. Burası bir şekilde dışarı çıkman gereken yer.

Burada Sinyavskaya'nın yeteneği tam anlamıyla ortaya çıktı. "Savaş ve Barış" oyununda Tamara üç rol oynuyor. İşte o çingene Matryosha. Sahnede sadece birkaç dakika beliriyor ama nasıl görünüyor! Güzel, zarif - gerçek bir bozkır kızı. Ve birkaç fotoğraftan sonra, yaşlı hizmetçi Mavra Kuzminichna'yı ve bu iki rol arasında - Sonya'yı oynuyor. Natasha Rostova rolünü oynayan pek çok oyuncunun Sinyavskaya ile oynamayı gerçekten sevmediğini söylemeliyim. Sonya'sı çok iyi ve Natasha'nın balo sahnesinde onun yanında en güzeli, en çekicisi olması zor.

Boris Godunov'un oğlu Tsarevich Fedor'un Sinyavskaya rolünün performansı üzerinde durmak istiyorum.

Bu rol, Tamara için özel olarak yaratılmış gibi görünüyor. Fedor'un performansında, örneğin eleştirmenlerin ideal Fedor olarak adlandırdığı Glasha Koroleva'dan daha kadınsı olmasına izin verin. Ancak Sinyavskaya, ülkesinin kaderiyle ilgilenen, bilim okuyan, devleti yönetmeye hazırlanan muhteşem bir genç adam imajı yaratır. O saf, cesur ve Boris'in ölüm sahnesinde bir çocuk gibi içtenlikle kafası karışmış durumda. Fedor'una güveniyorsun. Ve sanatçı için en önemli şey dinleyiciyi yarattığı imaja inandırmak.

Sanatçının iki resim yaratması çok zaman aldı: Molchanov'un Meçhul Asker operasındaki komiser Masha'nın karısı ve Kholminov'un İyimser Trajedisindeki Komiser.

Komiserin karısının imajı cimri. Masha Sinyavskaya kocasına veda ediyor ve bunu sonsuza kadar biliyor. Sinyavskaya'nın bir kuşun kırık kanatları gibi umutsuzca çırpınan ellerini görseydiniz, yetenekli bir sanatçı tarafından canlandırılan Sovyet vatansever kadının şu anda neler yaşadığını hissederdiniz.

Komiserin “İyimser Trajedi”deki rolü, drama tiyatrolarının performanslarından oldukça iyi bilinmektedir. Ancak operada bu rol farklı görünüyor. Pek çok opera binasında defalarca Optimistic Tragedy dinlemek zorunda kaldım. Her biri kendi yoluna koyuyor ve bence her zaman başarılı değil.

Örneğin Leningrad'da en az sayıda banknotla geliyor. Ancak öte yandan, birçok uzun ve tamamen operatik uyanma anları vardır. Bolşoy Tiyatrosu, daha ölçülü, özlü ve aynı zamanda sanatçıların yeteneklerini daha geniş bir şekilde göstermelerine izin veren farklı bir versiyon aldı.

Sinyavskaya, Komiser imajını bu rolün diğer iki sanatçısına paralel olarak yarattı - RSFSR Halk Sanatçısı LI Avdeeva ve SSCB Halk Sanatçısı IK Arkhipova. Kariyerine başlayan bir sanatçı için sahnenin yıldızlarıyla aynı seviyede olmak bir onurdur. Ancak Sovyet sanatçılarımızın kredisine göre, LI Avdeeva'nın ve özellikle Arkhipova'nın Tamara'nın role girmesine birçok yönden yardımcı olduğu söylenmelidir.

Irina Konstantinovna, deneyimli bir öğretmen olarak, kendisine ait hiçbir şey empoze etmeden, dikkatlice ve tutarlı bir şekilde ona oyunculuğun sırlarını açıkladı.

Komiserlik rolü Sinyavskaya için zordu. Bu görüntüye nasıl girilir? Bir siyasi işçinin, devrim tarafından filoya gönderilen bir kadının tipini nasıl gösterebilirim, denizcilerle, anarşistlerle, geminin komutanı - eski bir çarlık subayıyla bir konuşmada gerekli tonlamaları nereden alabilirim? Oh, bunlardan kaç tanesi “nasıl?”. Ayrıca bölüm kontralto için değil, yüksek bir mezzosoprano için yazılmıştır. Tamara o zamanlar sesinin tiz notalarında tam olarak ustalaşmamıştı. İlk provalarda ve ilk performanslarda hayal kırıklıklarının olması çok doğal ama aynı zamanda sanatçının bu role alışma becerisine tanıklık eden başarılar da oldu.

Zaman bedelini ödedi. Tamara, dedikleri gibi, Komiser rolünde "şarkı söyledi" ve "oynadı" ve bunu başarıyla yerine getiriyor. Hatta oyundaki yoldaşlarıyla birlikte özel bir ödüle layık görüldü.

1968 yazında Sinyavskaya, Bulgaristan'ı iki kez ziyaret etti. İlk kez Varna Yaz festivaline katıldı. Varna şehrinde, gül ve deniz kokusuna doymuş açık havada, birbiriyle yarışan opera topluluklarının yaz aylarında sanatlarını sergiledikleri bir tiyatro inşa edildi.

Bu sefer "Prens İgor" oyununun tüm katılımcıları Sovyetler Birliği'nden davet edildi. Tamara bu festivalde Konchakovna rolünü oynadı. Çok heybetli görünüyordu: güçlü Khan Konchak'ın zengin kızının Asya kostümü... renkler, renkler... ve sesi - şarkıcının güzel mezzo-soprano'su, uzun bir cavatina ("Daylight Fades") boğucu bir güney akşamının arka planı - tek kelimeyle büyüleyici.

Tamara ikinci kez Bulgaristan'da IX Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali'nin klasik şan yarışmasında yer aldı ve burada ödüllü olarak ilk altın madalyasını kazandı.

Gösterinin Bulgaristan'daki başarısı, Sinyavskaya'nın yaratıcı yolunda bir dönüm noktası oldu. IX festivalindeki performans, bir dizi çeşitli yarışmanın başlangıcıydı. Böylece 1969'da Piavko ve Ogrenich ile birlikte Kültür Bakanlığı tarafından Verviers (Belçika) şehrinde düzenlenen Uluslararası Vokal Yarışmasına gönderildi. Orada, şarkıcımız halkın idolüydü, tüm ana ödülleri - Grand Prix, kazananın altın madalyası ve en iyi şarkıcı için kurulan Belçika hükümetinin özel ödülü - yarışmanın galibi olarak kazandı.

Tamara Sinyavskaya'nın performansı müzik eleştirmenlerinin dikkatinden geçmedi. Şarkı söylemesini karakterize eden incelemelerden birini vereceğim. “Son zamanlarda duyduğumuz en güzel seslerden birine sahip olan Moskovalı şarkıcıya tek bir suçlama getirilemez. Tınısı son derece parlak olan, kolayca ve özgürce akan sesi, iyi bir şarkı söyleme okuluna tanıklık ediyor. Nadir bir müzikalite ve harika bir hisle, Fransızca telaffuzu kusursuzken, Carmen operasından seguidille'i seslendirdi. Daha sonra Ivan Susanin'den Vanya'nın aryasında çok yönlülük ve zengin müzikalite sergiledi. Ve son olarak, gerçek bir zaferle, Çaykovski'nin "Gece" romansını söyledi.

Aynı yıl Sinyavskaya, Bolşoy Tiyatrosu'nun bir parçası olarak Berlin ve Paris'e iki gezi daha yaptı. Berlin'de komiserin karısı (The Unknown Soldier) ve Olga (Eugene Onegin) olarak sahne aldı ve Paris'te Olga, Fyodor (Boris Godunov) ve Konchakovna rollerini seslendirdi.

Paris gazeteleri, genç Sovyet şarkıcılarının performanslarını incelerken özellikle dikkatliydi. Sinyavskaya, Obraztsova, Atlantov, Mazurok, Milashkina hakkında coşkuyla yazdılar. Gazetelerin sayfalarından Tamara'ya "büyüleyici", "hacimli ses", "gerçekten trajik mezzo" lakapları yağdı. Le Monde gazetesi şunları yazdı: “T. Sinyavskaya - huysuz Konchakovna - muhteşem, heyecan verici sesiyle içimizde gizemli Doğu'nun vizyonlarını uyandırıyor ve Vladimir'in ona neden karşı koyamadığı hemen anlaşılıyor.

Yirmi altı yaşında en yüksek sınıftan bir şarkıcı olarak tanınmak ne büyük mutluluk! Başarı ve övgüden kimin başı dönmez ki? Tanınabilirsiniz. Ancak Tamara, kibirli olmak için henüz çok erken olduğunu anladı ve genel olarak kibir Sovyet sanatçısına uymuyordu. Alçakgönüllülük ve sürekli ısrarlı çalışma – şu anda onun için en önemli olan şey bu.

Sinyavskaya, oyunculuk becerilerini geliştirmek için, vokal sanatının tüm inceliklerinde ustalaşmak için 1968'de müzikal komedi oyuncuları bölümü olan AV Lunacharsky Devlet Tiyatro Sanatları Enstitüsü'ne girdi.

Neden konservatuara değil de bu enstitüye diye soruyorsunuz? Oldu. Birincisi konservatuarda akşam bölümü yok ve Tamara tiyatroda çalışmayı bırakamadı. İkincisi, GITIS'te, harika şarkıcı EV Shumskaya da dahil olmak üzere Bolşoy Tiyatrosu'nun birçok büyük şarkıcısını öğreten deneyimli bir vokal öğretmeni olan Profesör DB Belyavskaya ile çalışma fırsatı buldu.

Şimdi, turdan döndükten sonra Tamara'nın sınavlara girmesi ve enstitü kursunu bitirmesi gerekiyordu. Ve diploma savunmasının önünde. Tamara'nın mezuniyet sınavı, yetenekli Elena Obraztsova ile birlikte birincilik ödülü ve altın madalya aldığı IV. Uluslararası Çaykovski Yarışması'ndaki performansıydı. Sovyet Müziği dergisinin bir eleştirmeni Tamara hakkında şunları yazdı: “Güzelliği ve gücüyle benzersiz bir mezzo-sopranonun sahibidir. Bu, sanatçının Vanya'nın "Ivan Susanin" aryasını, "Ruslan ve Lyudmila" dan Ratmir'i ve P. Tchaikovsky'nin "Moskova" kantatından Savaşçı'nın arioso'sunu mükemmel bir şekilde icra etmesini sağlayan şeydi. Carmen'den seguidilla ve Tchaikovsky'nin Maid of Orleans'ından Joanna'nın aryası da aynı derecede harika geliyordu. Sinyavskaya'nın yeteneğine tam anlamıyla olgun denemezse de (performansta düzgünlükten, işlerin tamamlanmasında hala eksiktir), dinleyicilerin kalbine her zaman doğru yolu bulan büyük bir sıcaklık, canlı duygusallık ve kendiliğindenlikle büyülüyor. Sinyavskaya'nın yarışmadaki başarısı ... elbette gençliğin büyüleyici cazibesiyle kolaylaştırılan muzaffer olarak adlandırılabilir. Ayrıca, Sinyavskaya'nın en nadide sesinin korunmasından endişe duyan eleştirmen şu uyarıda bulunuyor: “Yine de şarkıcıyı şu anda uyarmak gerekiyor: tarihin gösterdiği gibi, bu tür sesler nispeten hızlı bir şekilde yıpranır, zenginliklerini kaybederler. sahipleri onlara yeterince özen göstermiyor ve katı ses ve yaşam tarzına bağlı kalmıyor.”

1970'in tamamı, Tamara için büyük bir başarı yılıydı. Yeteneği hem kendi ülkesinde hem de yurtdışı turları sırasında tanındı. "Rus ve Sovyet müziğinin tanıtımına aktif katılımı için" Komsomol Moskova şehir komitesi ödülüne layık görüldü. Tiyatroda iyi gidiyor.

Bolşoy Tiyatrosu, Semyon Kotko operasını sahnelemeye hazırlarken, Frosya'yı oynaması için iki aktris atandı - Obraztsova ve Sinyavskaya. Her biri imaja kendi yolunda karar verir, rolün kendisi buna izin verir.

Gerçek şu ki, modern opera dramaturjisi esas olarak dramatik tiyatronun özelliği olan aynı ilkeler üzerine inşa edilmiş olsa da, bu rol kelimenin genel kabul gören anlamında hiç de "opera" değildir. Tek fark, dramadaki aktörün oynaması ve konuşması ve operadaki aktörün her seferinde sesini şu veya bu görüntüye karşılık gelmesi gereken vokal ve müzikal renklere uyarlaması. Diyelim ki bir şarkıcı Carmen rolünü söylüyor. Sesinde tütün fabrikasından gelen bir kızın tutkusu ve coşkusu var. Ancak aynı sanatçı “The Snow Maiden” da çoban aşık Lel'i canlandırıyor. Tamamen farklı bir rol. Başka bir rol, başka bir ses. Ve aynı zamanda, bir rolü oynarken, sanatçının duruma göre sesinin rengini değiştirmesi gerekir - üzüntü veya neşe, vb.

Tamara, kendi tarzında keskin bir şekilde Frosya'nın rolünü anladı ve sonuç olarak çok gerçekçi bir köylü kızı imajına sahip oldu. Bu vesileyle sanatçının adresi basında çok sayıda açıklama yer aldı. Şarkıcının yetenekli oyununu en net şekilde gösteren tek bir şey vereceğim: “Frosya-Sinyavskaya cıva gibidir, huzursuz bir şeytan … Kelimenin tam anlamıyla parlıyor ve onu sürekli maskaralıklarını takip etmeye zorluyor. Sinyavskaya ile taklit, eğlenceli oyun, bir sahne imajını şekillendirmenin etkili bir aracına dönüşüyor.

Frosya'nın rolü, Tamara'nın yeni şansıdır. Doğru, performansın tamamı seyirciler tarafından iyi karşılandı ve VI. Lenin'in doğumunun 100. yıldönümünü anmak için düzenlenen bir yarışmada ödüle layık görüldü.

sonbahar geldi Tekrar tur. Bolşoy Tiyatrosu bu kez EXPO-70 Dünya Sergisi için Japonya'ya gidiyor. Japonya'dan bize çok az yorum geldi, ancak bu az sayıdaki inceleme bile Tamara hakkında konuşuyor. Japonlar, onlara büyük zevk veren inanılmaz derecede zengin sesine hayran kaldılar.

Bir geziden dönen Sinyavskaya, yeni bir rol hazırlamaya başlar. Rimsky-Korsakov'un The Maid of Pskov operası sahneleniyor. Vera Sheloga adlı bu operanın önsözünde Vera Sheloga'nın kız kardeşi Nadezhda'nın rolünü söylüyor. Rol küçük, özlü ama performans harika - seyirciler alkışlıyor.

Aynı sezon kendisi için iki yeni rol oynadı: Maça Kızı'ndaki Polina ve Sadko'daki Lyubava.

Genellikle, bir mezzosopranonun sesini kontrol ederken, şarkıcının Polina rolünü söylemesine izin verilir. Polina'nın arya-romansında şarkıcının ses aralığı iki oktava eşit olmalıdır. Ve bu A-bemolde en üste ve sonra en alt notaya atlama herhangi bir sanatçı için çok zordur.

Sinyavskaya için Polina'nın rolü, uzun süredir aşamadığı zorlu bir engeli aşmaktı. Bu sefer "psikolojik engel" aşıldı, ancak şarkıcı ulaşılan dönüm noktasına çok sonra yerleşti. Polina'yı söyledikten sonra Tamara mezzosoprano repertuarının diğer bölümlerini düşünmeye başladı: Çarın Gelini'ndeki Lyubasha, Khovanshchina'daki Martha, Sadko'daki Lyubava hakkında. Öyle oldu ki Lyubava'yı ilk söyleyen o oldu. Sadko'yla veda sırasındaki aryanın hüzünlü, melodik melodisi, yerini Tamara'nın onunla buluşmasındaki neşeli, majör melodisine bırakır. "İşte koca geliyor, tatlı umudum!" o şarkı söylüyor. Ancak görünüşte tamamen Rus olan bu ilahi partinin bile kendi tuzakları var. Dördüncü resmin sonunda şarkıcı, Tamara'nınki gibi bir ses için bir zorluk kaydı olan üst A'yı almalıdır. Ancak şarkıcı tüm bu üst A'ların üstesinden geldi ve Lyubava'nın rolü onun için harika gidiyor. Sinyavskaya'nın o yıl Moskova Komsomol Ödülü'nün kendisine verilmesiyle ilgili çalışmalarının bir değerlendirmesini yapan gazeteler, sesi hakkında şunları yazdı: “Tutkunun coşkusu, sınırsız, çılgın ve aynı zamanda yumuşak, saran bir sesle asaletlenmiş, şarkıcının ruhunun derinliklerinden kopar. Ses yoğun ve yuvarlak ve avuç içlerinde tutulabiliyor gibi görünüyor, sonra çalıyor ve sonra hareket etmesi korkutucu çünkü herhangi bir dikkatsiz hareketten havada kırılabilir.

Son olarak Tamara'nın karakterinin vazgeçilmez niteliğinden bahsetmek istiyorum. Bu sosyalliktir, başarısızlığı bir gülümsemeyle karşılama ve ardından tüm ciddiyetle, bir şekilde herkesin ona karşı savaşması için fark edilmeden mücadele etme yeteneğidir. Birkaç yıl üst üste Tamara Sinyavskaya, Bolşoy Tiyatrosu opera grubunun Komsomol organizasyonunun sekreterliğine seçildi ve XV. Komsomol Kongresi'ne delege oldu. Genel olarak Tamara Sinyavskaya çok canlı, ilginç bir insan, şaka yapmayı ve tartışmayı seviyor. Oyuncuların bilinçaltında, yarı şaka yarı ciddi olarak maruz kaldıkları hurafeler hakkında ne kadar saçma. Böylece, Belçika'da bir yarışmada aniden on üçüncü numarayı alır. Bu sayı “şanssız” olarak bilinir. Ve neredeyse hiç kimse onunla mutlu olmazdı. Ve Tamara gülüyor. "Hiçbir şey" diyor, "bu sayı benim için mutlu olacak." Ve sen ne düşünüyorsun? Şarkıcı haklıydı. Grand Prix ve altın madalya ona on üçüncü sayısını getirdi. İlk solo konseri Pazartesi günüydü! Aynı zamanda zor bir gün. Bu şans değil! Ve on üçüncü kattaki bir apartman dairesinde yaşıyor... Ama Tamara'nın belirtilerine inanmıyor. Şans yıldızına inanıyor, yeteneğine inanıyor, gücüne inanıyor. Sürekli çalışma ve azim ile sanattaki yerini kazanır.

Kaynak: Orfenov A. Gençlik, umutlar, başarılar. – M .: Genç Muhafız, 1973. – s. 137-155.