Carl Schuricht |

carl schuricht

Ünlü Alman müzik eleştirmeni Kurt Honelka, Karl Schuricht'in kariyerini "zamanımızın en harika sanat kariyerlerinden biri" olarak nitelendirdi. Aslında birçok açıdan paradoksaldır. Schuricht, diyelim ki altmış beş yaşında emekli olmuş olsaydı, müzik performansı tarihinde iyi bir ustadan başka bir şey olarak kalmazdı. Ancak Schuricht, aslında, neredeyse "orta el" bir şeften Almanya'nın en parlak sanatçılarından biri haline gelmesi, sonraki yirmi yıl veya daha uzun bir süre içinde oldu. Hayatının bu döneminde, zengin deneyimle bilge olan yeteneğin çiçek açması düştü: sanatı, ender mükemmellik ve derinlikle sevindi. Ve aynı zamanda dinleyici, sanatçının yaşının izini taşımamış gibi görünen canlılığı ve enerjisinden etkilendi.

Schuricht'in şeflik tarzı eski moda ve itici, biraz kuru görünebilirdi; sol elin net hareketleri, ölçülü ama çok net nüanslar, en küçük ayrıntılara dikkat. Sanatçının gücü öncelikle performansın maneviyatında, kavramların kararlılığında ve netliğindeydi. “Son yıllarda liderliğini yaptığı Güney Almanya Radyosu'nun orkestrasıyla birlikte Bruckner'ın Sekizinci veya Mahler'in İkincisini nasıl seslendirdiğini duyanlar, orkestrayı nasıl dönüştürdüğünü bilirler; sıradan konserler unutulmaz şenliklere dönüştü” diye yazdı eleştirmen.

Soğuk bütünlük, "cilalı" kayıtların parlaklığı, Schuricht için kendi başına bir son değildi. Kendisi şöyle dedi: “Müzik metninin ve yazarın tüm talimatlarının tam olarak uygulanması, elbette herhangi bir aktarım için bir ön koşul olmaya devam ediyor, ancak henüz yaratıcı bir görevin yerine getirilmesi anlamına gelmiyor. Eserin anlamına nüfuz etmek ve onu canlı bir duygu olarak dinleyiciye aktarmak gerçekten çok değerli bir şey.

Bu, Schuricht'in tüm Alman şeflik geleneğiyle bağlantısıdır. Her şeyden önce, klasiklerin ve romantiklerin anıtsal eserlerinin yorumlanmasında kendini gösterdi. Ancak Schuricht kendisini hiçbir zaman yapay olarak bunlarla sınırlamadı: gençliğinde bile o zamanın yeni müziği için tutkuyla çaldı ve repertuvarı her zaman çok yönlü kaldı. Sanatçının en büyük başarıları arasında, eleştirmenler arasında Bach'ın Matthew Passion, Solemn Mass ve Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisi, Brahms'ın Alman Requiem'i, Bruckner'ın Sekizinci Senfonisi, M. Reger ve R. Strauss'un eserleri ve modern yazarlardan - Hindemith , Müziğini tüm Avrupa'da tanıttığı Blacher ve Shostakovich. Schuricht, Avrupa'nın en iyi orkestralarıyla yaptığı kayda değer sayıda kayıt bıraktı.

Schuricht, Danzig'de doğdu; babası org ustası, annesi şarkıcı. Küçük yaşlardan itibaren bir müzisyenin yolunu izledi: Berlin Yüksek Müzik Okulu'nda keman ve piyano eğitimi aldı, şan eğitimi aldı, ardından Berlin Yüksek Müzik Okulu'nda E. Humperdinck ve Leipzig'de M. Reger'in rehberliğinde beste eğitimi aldı (1901-1903). . Schuricht sanat kariyerine on dokuz yaşında Mainz'da şef yardımcısı olarak başladı. Daha sonra çeşitli şehirlerin orkestra ve korolarında çalıştı ve Birinci Dünya Savaşı'ndan önce hayatının önemli bir bölümünü geçirdiği Wiesbaden'e yerleşti. Burada Mahler, R. Strauss, Reger, Bruckner'ın eserlerine adanmış müzik festivalleri düzenledi ve büyük ölçüde bundan dolayı ünü yirmili yılların sonunda Almanya'nın sınırlarını aştı - Hollanda, İsviçre, İngiltere'de turneye çıktı. ABD ve diğer ülkeler. İkinci Dünya Savaşı'nın arifesinde, Londra'da Üçüncü Reich müzisyenleri için kesinlikle yasak olan Mahler'in “Dünyanın Şarkısı” nı çalmaya cesaret etti. O zamandan beri Schuricht gözden düştü; 1944'te yaşamak için kaldığı İsviçre'ye gitmeyi başardı. Savaştan sonra kalıcı çalışma yeri Güney Almanya Orkestrasıydı. Daha 1946'da Paris'te muzaffer bir başarıyla turneye çıktı, aynı zamanda savaş sonrası ilk Salzburg Festivali'ne katıldı ve sürekli olarak Viyana'da konserler verdi. İlkeler, dürüstlük ve asalet Schurikht'e her yerde derin saygı kazandırdı.

L. Grigoriev, J. Platek