Karl İlyiç Eliasberg |

Karl Eliasberg

9 Ağustos 1942. Herkesin ağzında – “Leningrad – abluka – Shostakovich – 7. senfoni – Eliasberg”. Sonra dünya şöhreti Karl Ilyich'e geldi. O konserin üzerinden neredeyse 65 yıl, şefin ölümünün üzerinden ise neredeyse otuz yıl geçti. Bugün görülen Eliasberg figürü nedir?

Çağdaşlarının gözünde Eliasberg, neslinin liderlerinden biriydi. Ayırt edici özellikleri, nadir bir müzik yeteneği, “imkansız” (Kurt Sanderling'in tanımıyla) işitme, dürüstlük ve dürüstlük “yüzler ne olursa olsun”, amaçlılık ve çalışkanlık, ansiklopedik eğitim, her şeyde doğruluk ve dakiklik, üzerinde geliştirilen prova yönteminin varlığıydı. yıllar. (Burada Yevgeny Svetlanov hatırlanıyor: “Moskova'da, Karl Ilyich için orkestralarımız arasında sürekli bir dava vardı. Herkes onu almak istedi. Herkes onunla çalışmak istedi. Çalışmalarının faydaları çok büyüktü.”) Ayrıca Eliasberg mükemmel bir eşlikçi olarak biliniyordu ve Taneyev, Scriabin ve Glazunov ile birlikte JS Bach, Mozart, Brahms ve Bruckner'ın müziklerini seslendirerek çağdaşları arasında öne çıktı.

Çağdaşları tarafından bu kadar değer verilen bu müzisyen kendisine hangi hedefi koydu, hayatının son günlerine kadar hangi fikre hizmet etti? Burada bir şef olarak Eliasberg'in temel özelliklerinden birine geliyoruz.

Kurt Sanderling, Eliasberg'le ilgili anılarında, "Bir orkestra sanatçısının işi zordur" demişti. Evet, Karl Ilyich bunu anladı, ancak kendisine emanet edilen takımlara “basmaya” devam etti. Ve fiziksel olarak yazarın metninin yanlışlığına veya yaklaşık uygulamasına katlanamaz bile değil. Eliasberg, “geçmişin vagonunda fazla uzağa gidemeyeceğinizi” anlayan ilk Rus kondüktördü. Savaştan önce bile, en iyi Avrupa ve Amerikan orkestraları niteliksel olarak yeni performans pozisyonlarına ulaştı ve genç Rus orkestra loncası (maddi ve enstrümantal bir temelin yokluğunda bile) dünya fetihlerinin arkasından gitmemelidir.

Savaş sonrası yıllarda, Eliasberg Baltık ülkelerinden Uzak Doğu'ya çok seyahat etti. Pratiğinde kırk beş orkestra vardı. Onları inceledi, güçlü ve zayıf yönlerini biliyordu, genellikle provalarından önce grubu dinlemek için önceden geliyordu (işe daha iyi hazırlanmak, prova planında ve orkestra bölümlerinde ayarlamalar yapmak için zamana sahip olmak için). Eliasberg'in analiz yeteneği, orkestralarla çalışmanın zarif ve verimli yollarını bulmasına yardımcı oldu. İşte Eliasberg'in senfonik programlarının incelenmesi temelinde yapılan bir gözlem. Haydn'ın senfonilerini sadece bu müziği sevdiği için değil, onu metodolojik bir sistem olarak kullandığı için sık sık tüm orkestralarla seslendirdiği ortaya çıkıyor.

1917'den sonra doğan Rus orkestraları, eğitimlerinde Avrupa senfoni okulu için doğal olan basit temel unsurları kaçırdılar. Eliasberg'in elinde Avrupa senfonisinin üzerinde büyüdüğü “Haydn Orkestrası”, yerli senfoni okulundaki bu boşluğu doldurmak için gerekli bir enstrümandı. Sadece? Tabii ki, ancak Eliasberg'in yaptığı gibi anlaşılmalı ve uygulanmalıydı. Ve bu sadece bir örnek. Bugün, elli yıl öncesinin en iyi Rus orkestralarının kayıtlarını, orkestralarımızın “küçükten büyüğe” modern, çok daha iyi çalınmasıyla karşılaştırdığınızda, kariyerine neredeyse tek başına başlayan Eliasberg'in özverili çalışmasının Türkiye'de olmadığını anlıyorsunuz. boşuna. Doğal bir deneyim aktarımı süreci gerçekleşti - çağdaş orkestra müzisyenleri, provalarının potasından geçtiler, konserlerinde “başlarının üzerine atladılar”, öğretmenler öğrencilerinin mesleki gereksinimlerinin seviyesini yükselttiler. Ve yeni nesil orkestra oyuncuları elbette daha temiz çalmaya başladı, daha doğrusu topluluklarda daha esnek hale geldi.

Adil olmak gerekirse, Karl Ilyich'in tek başına sonuca ulaşamayacağını not ediyoruz. İlk takipçileri K. Kondrashin, K. Zanderling, A. Stasevich idi. Sonra savaş sonrası nesil “bağlı” – K. Simeonov, A. Katz, R. Matsov, G. Rozhdestvensky, E. Svetlanov, Yu. Temirkanov, Yu. Nikolaevsky, V. Verbitsky ve diğerleri. Birçoğu daha sonra gururla kendilerini Eliasberg'in öğrencileri olarak adlandırdı.

Eliasberg'in övgüsüne göre, başkalarını etkilerken kendini geliştirdiği ve geliştirdiği söylenmelidir. Sert ve “sonucu sıkan” bir şeften (öğretmenlerimin hatıralarına göre) sakin, sabırlı, bilge bir öğretmen oldu - 60'ların ve 70'lerin orkestra üyeleri olarak onu böyle hatırlıyoruz. Her ne kadar ciddiyeti devam etse de. O zamanlar orkestra şefi ile orkestra arasındaki böyle bir iletişim tarzı bize doğal görünüyordu. Ve ancak daha sonra, kariyerimizin en başında ne kadar şanslı olduğumuzu anladık.

Modern sözlükte, “yıldız”, “dahi”, “insan efsanesi” sıfatları, orijinal anlamlarını uzun süredir yitirmiş, olağandır. Eliasberg'in kuşağının entelijansiyası sözlü gevezelikten tiksindi. Ancak Eliasberg ile ilgili olarak, “efsanevi” sıfatının kullanımı hiçbir zaman iddialı görünmedi. Bu “patlayıcı şöhretin” taşıyıcısı, kendisini bir şekilde diğerlerinden daha iyi görmemekten utanıyordu ve kuşatma, orkestra ve o zamanın diğer karakterleri hakkındaki hikayelerinde ana karakterlerdi.

Viktor Kozlov