Соиле Исокоски (Soile Isokoski) |

Toprak Isokoski

Müzik gelenekleri bakımından zengin olan Küçük Finlandiya, dünyaya birçok harika şarkıcı verdi. Çoğu için “yıldızlara” giden yol, Akademi'deki eğitimlerinden geçiyor. Sibelius. Daha sonra - Lappeenranta'daki prestijli ulusal vokal yarışması - Karita Mattila, Jorma Hünninen gibi şarkıcılar için fırlatma rampası haline gelen bu yarışma oldu ve Martti Talvela 1960 yılında ilk galibi oldu.

“Bir yıldız…”, —“gümüş soprano” Soile Isokoski bugün felsefe yapıyor, — “…gökyüzünde yıldızlar çok uzakta, ulaşılmaz…” Bir opera şarkıcısının mesleğini düşünmedi bile ve hatta daha çok “yıldız versiyonunda” bir kariyer. Çocukluğunu uzak kuzey Finlandiya eyaleti Posio'da geçirdi. Babası bir rahipti, annesinden, yerli bir Laponya'dan, Soile güzel bir ses miras aldı ve geleneksel “joik” tarzında şarkı söyledi. Evde klasik müzik de sevilirdi. Müzik merkezlerinden uzakta yaşayarak radyo dinlediler, gramofon kayıtları, “aile polifonisi” içinde şarkı söylediler. Okul yıllarında, Soile Isokoski piyano okudu, ancak on beş yaşına geldiğinde ağabeyi ile rekabete dayanamadı, bıraktı ve çizmeye başladı. İktisat Fakültesi'nde okudu, bir avukat olarak kariyer yapmayı düşündü ve aynı zamanda vokal dersleri almaya başladı. “İlk idolüm Elly Ameling'di. Sonra Kallas, Kiri Te Kanawa, Jesse Norman dönemleri vardı, ”dedi Isokoski erken bir röportajda. Kupio'daki Sibelius Akademisi şubesinde okuyan akrabalarından birinin ikna edilmesine izin vererek, kilise müziği fakültesine girer ve dürüstçe beş yıl orada “hizmet etmiş”, gittiği yere kuzeye geri döner. Paavola kasabasında orgcu olarak çalışmak, buradan en yakın Oulu şehrine yaklaşık 400 km.

1987 yılının rekor kıran soğuğunda, Lappeenranta'daki yarışmaya buradan geldi - hiçbir şekilde zafer için değil, sadece “kendini test etmek, kendini sahnede denemek” için. 30 yaşından büyük olmayan sopranoların yarışmaya katılmasına izin verildiği göz önüne alındığında, Soile Isokoski'nin son şansı vardı. Beklenmedik bir şekilde herkes için ve her şeyden önce kendisi için kazandı. Kazanmayı başardı, çünkü “ölümcül” otuz yaşındaki “çizgisine” sadece bir ay kaldı! "Yarışmaya hazırlanmak için yeterli zamanım vardı ama psikolojik olarak kazanmaya hazır değildim. Her turdan sonra devam edebildiğime şaşırdım ve kazananı açıkladıklarında sadece korktum: “Şimdi ne yapmalıyım?!” Neyse ki, oda konserlerinde ve orkestralarla yapılan sonraki tüm “zorunlu performanslarda” rekabetçi repertuar söylemek mümkün oldu ve yeni programlar hazırlamak için zaman kazanıldı. Aniden ve parlak bir şekilde yıldızı aydınlandı ve o zaman sadece kendi kaderine ayak uydurmak için zamana ihtiyacı vardı. Aynı yıl, Cardif'teki BBC-Galler Dünya Şarkıcı Yarışması'nda ikinci oldu, Finlandiya Ulusal Operası'nda çalışmak için bir davet aldı ve ertesi yıl 1988'de iki uluslararası yarışma kazandı. Tokyo ve Elly Ameling yarışmasında. Hollanda'da. Zaferleri Londra ve New York'a davetler izledi ve aslında, Amsterdams Concertgebouw'da solo konser veren “başlangıç” şarkıcısının performansı - bu salonun pratiğinde son derece nadir bir durum - tartışılmaz bir dekorasyondu. bu harika tanıtım.

Soile, Puccini'nin Fin Ulusal Operası'ndaki (1987) La bohème'inde Mimi rolüyle ilk kez sahneye çıktı. Hemen provalarda “sahne hazırlığı” kavramıyla tanışmam gerekiyordu. “Mimi ile başlamak korkutucu bir düşünce! Bu konuda böylesine korkusuzca karar verebilmem sadece tamamen deneyimsizliğim sayesinde oldu. Bununla birlikte, doğal sanat, müzikalite, büyük arzu, sıkı çalışma, bir sesle - hafif ışıltılı bir lirik soprano - başarının anahtarıydı. Mimi'yi Le Figaro'daki Kontes, Carmen'deki Micaela, Weber'in Free Gunner'daki Agatha rolleri izledi. Savonlinna Festivali'nde Sihirli Flüt'te Pamina'nın, Almanya ve Avusturya'da Don Giovanni'de Donna Elvira'nın, Stuttgart'ta SoEverybody Do It'de Fiordiligi'nin rolleri Isokoski'de Mozart repertuarının bir icracısı olarak parlak bir yetenek ortaya çıkardı. Çeşitli materyaller üzerinde çalışmak, cihazın dikkatli ve sezgisel olarak iyileştirilmesi, sesinin karakteristik tınısının zenginleşmesine, yeni ses renklerinin ortaya çıkmasına katkıda bulundu.

O yılların eleştirisinin sesi coşkuyla kısıtlandı (“Ne”den gelen çok gürültü, 91'in yayınlarından birinin karakteristik ihtiyatlı beceriksiz başlığıdır). Kesinlikle “geçilmez” karakter, taşralı alçakgönüllülük, hiç Hollywood görünümünde değil (şarkıcı hakkında başka bir makale sıradan bir portre ile değil, bir karikatürle gösterildi!) - böyle bir “korkakça” beklemenin nedenleri hakkında spekülasyon yapılabilir. uzun zaman. Asıl mesele şu ki, “terfi” eksikliği, seçkin şeflerin ve büyük opera binalarının başkanlarının uyanıklığını hiç azaltmadı.

Birkaç yıl boyunca, “soğuktan gelen şarkıcı”, La Scala, Hamburg, Münih, Viyana Staatsoper, Bastille Opera, Cavent Garden, Berlin'de Z. Meta isimleri de dahil olmak üzere bir “takımyıldızı” ile çalışmayı başardı. , S. Ozawa, R. Muti, D. Barenboim, N. Järvi, D. Conlon, K. Davies, B. Haitink, E.-P. Salonen ve diğerleri. Salzburger Festspiele ve Savonlinna Opera Festivali'ne düzenli olarak katılmaktadır.

1998'de C. Abbado, şarkıcıyla iki yıllık başarılı bir işbirliğinden sonra (Don Juan'ın kaydı sonuçlardan biridir), Fin gazetesi Helsingin Sanomat ile yaptığı röportajda bir “karar” yayınladı: “Toprak sahibidir her parçayla başa çıkabilen olağanüstü bir ses.”

90'ların sonundan bu yana, S. Isokoski, büyük maestro'nun ifadesinin doğruluğunu parlak bir şekilde kanıtlıyor: 1998'de, Verdi'nin Falstaff'ın Berlin Staatsoper, Elsa'daki Lohengrin'deki yeni yapımında Alice Ford rolünü büyük bir başarıyla gerçekleştirdi. (Atina), Eve “Meistersinger”de (Covent Garden), Mary “The Bartered Bride” Smetana'da (Covent Garden). Ardından, Fransız repertuarında şansını denemenin zamanı gelmişti – Halévy'nin Zhydovka (1999, Viyana Devlet Operası) operasındaki Rachel rolündeki performansı uluslararası eleştirmenlerden en yüksek övgüyü aldı.

Isokoski temkinli - ve bu saygıyı emrediyor. “Başlangıçta geç”, olayları zorlama cazibesine yenik düşmedi ve davet sıkıntısı olmamasına rağmen, yaklaşık on yıl boyunca ilk Verdi rolüne karar vermedi (burada onun hakkında konuşuyoruz) “opera politikası”, konserlerde her şeyi söylüyor - vokal-senfonik, oratoryo, her dönemin ve tarzın oda müziği - piyanist Marita Viitasalo onunla uzun yıllar oda konserlerinde sahne aldı). Birkaç yıl önce, repertuarı genişletmeye yönelik belirleyici bir “dönüşün” arifesinde, şarkıcı bir röportajda şunları söyledi: “Mozart'ı seviyorum ve onu şarkı söylemeyi asla bırakmayacağım, ancak yeteneklerimi test etmek istiyorum… Onları bir şekilde abarttım – peki, “bir deneyim daha zengin olacağım” (bir deneyim daha zengin). Tabii ki, bu, bu arada, meslektaşlarının fiziksel sağlığa önem verme konularında “reasürans” konusunda her zaman şüpheci olan kendine güvenen bir profesyonelin masum coquetry'siydi (“soğuk su içmeyin, gitmeyin” saunaya”). Savonlinna-2000'deki festivalde, belki de ilk “mesaj”, olumsuz deneyimlerin “kumbarasına” atılmak zorunda kaldı. S. Isokoski daha sonra Gounod'un Faust'unda (Margarita) meşguldü, bir gün önce kendini iyi hissetmiyordu ama konser vermeye karar verdi. Sahneye çıkmadan hemen önce, zaten kostüm ve makyajla, aniden şarkı söyleyemediğini fark etti. Değiştirme önceden hazırlanmamıştı, performans tehlikedeydi. En beklenmedik şekilde “dışarı çıkın”. Ünlü İsveçli şarkıcı, Kraliyet Operası solisti Lena Nordin de seyirciler arasındaydı. Lena, elinde puanla sahneye yakın bir yerde saklanmıştı ve Soile tüm performansı Lena Nordin'in sesiyle seslendirdi! Sivrisinek burnunu keskinleştirmedi. Dinleyiciler (belki de sadece Isokoski hayranları hariç) yalnızca daha sonra gazetelerden değiştirmeyi öğrendiler ve şarkıcı “bir deneyim daha zengin” oldu. Ve oldukça zamanında. 2002'nin başlarında Metropolitan Opera sahnesinde sorumlu bir çıkış yapacak. Orada sevgili ve “güvenilir” Mozart tarafından Le nozze di Figaro'da Kontes olarak sahne alacak.

MarinaDemina, 2001