Vyacheslav İvanoviç Suk (Şuk, Vyacheslav) |

Suk, Vyaçeslav

RSFSR Halk Sanatçısı (1925). “PI Tchaikovsky ve NA Rimsky-Korsakov altında çalışmaya başlayan ve onlarla çalışan bir müzisyen olarak VI, bu ustalardan çok şey aldı. Kendisi çok önemli bir müzisyendi. Bir orkestra şefi olarak, bizde çok az bulunan büyük bir bilgin ustasıydı: bu bakımdan o ancak Napravnik ile karşılaştırılabilir. Büyük ölçekli bir orkestra şefine sunulabilecek tüm gereksinimleri karşıladı. VI, Bolşoy Tiyatrosu'nun müzik hayatının merkezi ve en büyük otoritesiydi: sözü herkes için kanundu - "böyle dedi Vyacheslav Ivanovich."

M. Ippolitov-Ivanov'un bu sözlerle Bitch'i Napravnik ile karşılaştırması boşuna değil. Mesele şu ki, her ikisi de, milliyete göre Çekler, Rusya'da yeni bir vatan bulmuş, tam olarak Rus müzik kültürünün seçkin figürleri haline gelmiştir. Bu karşılaştırma aynı zamanda haklıdır çünkü Sook'un Bolşoy Tiyatrosu'nun yaşamındaki rolü, Napravnik'in St. Petersburg Mariinsky Tiyatrosu ile ilgili rolüne benzer. 1906'da Bolşoy Tiyatrosu'na geldi ve ölümüne kadar orada çalıştı. Kelimenin tam anlamıyla ölümünden birkaç dakika önce Vyacheslav Ivanovich, çalışanlarıyla The Tale of the Invisible City of Kitezh'in yapımının ayrıntılarını tartıştı. Olağanüstü usta, sanata yorulmak bilmez hizmet asasını yeni nesil Sovyet orkestra şeflerine devretti.

1879'da konservatuardan mezun olduğu Prag'dan F. Laub'un yönettiği bir orkestrada solo kemancı olarak Rusya'ya geldi. O zamandan beri Rus müzik alanında çalışmaları başladı. Kariyerinde çarpıcı iniş çıkışlar olmadı. İnatla ve ısrarla belirlenen görevleri yerine getirerek deneyim kazandı. İlk başta genç sanatçı, Kiev özel operası I.Ya'nın orkestrasında kemancı olarak görev yaptı. Setov, ardından Bolşoy Tiyatrosu'nda. 80'lerin ortalarından itibaren şeflik faaliyetleri taşra şehirlerinde başladı - Kharkov, Taganrog, Vilna, Minsk, Odessa, Kazan, Saratov; Suk, Moskova'da İtalyan Opera Derneği'nin performanslarını yönetiyor, St. Petersburg'da özel Novaya Operası'nı yönetiyor. O zamanlar, genellikle oldukça zayıf orkestra gruplarıyla çalışmak zorunda kaldı, ancak her yerde, Rus ve Batı Avrupa müziğinin klasik eserleri pahasına repertuarı cesurca güncelleyerek önemli sanatsal sonuçlar elde etti. Çaykovski, o "taşra döneminde" bile, 1888'de kendisi hakkında şöyle yazan Suk'un sanatıyla tanıştı: "Onun orkestra şefinin becerisine kesinlikle hayran kaldım."

Son olarak, 1906'da, zaten deneyimle daha akıllı olan Suk, Bolşoy Tiyatrosu'nun başına geçti ve burada performans sanatının doruklarına ulaştı. "Aida" ile başladı ve ardından defalarca en iyi yabancı örneklere döndü (örneğin, Wagner'in operaları, "Carmen"); düzenli repertuarı yaklaşık elli operadan oluşuyordu. Bununla birlikte, şefin koşulsuz sempatisi Rus operasına ve her şeyden önce Çaykovski ve Rimsky-Korsakov'a verildi. Onun yönetiminde Eugene Onegin, Maça Kızı, The Snow Maiden, Sadko, May Night, The Legend of the Invisible City of Kitezh, The Golden Cockerel ve büyük Rus bestecilerin diğer başyapıtları burada seslendirildi. Birçoğu ilk olarak Bolşoy Tiyatrosu'nda Suk tarafından sahnelendi.

Tüm performans ekibine coşkusunu bulaştırmayı başardı. Yazarın niyetini tam olarak aktarmasında asıl görevini gördü. Suk, "şef, bestecinin iyiliksever bir tercümanı olmalı ve yazarın kendisinden daha fazlasını bildiğini sanan kötü niyetli bir eleştirmen değil" olduğunu defalarca vurguladı. Ve Suk yorulmadan iş üzerinde çalıştı, her cümleyi dikkatlice keskinleştirdi, orkestra, koro ve şarkıcılardan en üst düzeyde ifade elde etti. Arp sanatçısı KA Erdeli, "Vyacheslav Ivanovich" diyor, "her zaman nüansların her ayrıntısını uzun süre ve sıkı bir şekilde çalıştı, ancak aynı zamanda bütünün karakterinin ortaya çıkışını da izledi. İlk başta, kondüktör uzun süre önemsiz şeyler üzerinde duruyor gibi görünüyor. Ancak sanatsal bütün, bitmiş haliyle sunulduğunda, böyle bir çalışma yönteminin hem amacı hem de sonuçları netleşir. Vyacheslav Ivanovich Suk, neşeli ve arkadaş canlısı bir insandı, talepkar bir gençlik akıl hocasıydı. Bolşoy Tiyatrosu'nda nadir görülen bir coşku ve müzik sevgisi atmosferi hüküm sürüyordu.”

Büyük Ekim Devrimi'nden sonra tiyatroda (ve sadece Bolşoy'da değil, Stanislavsky Opera Tiyatrosu'nda da) aktif çalışmalarına devam ederken, Suk sistematik olarak konser sahnesinde performans sergiliyor. Ve burada orkestra şefinin repertuarı çok genişti. Çağdaşlarının ortak görüşüne göre, programlarının incisi her zaman Çaykovski'nin son üç senfonisi ve her şeyden önce Pathetique olmuştur. Ve 6 Aralık 1932'deki son konserinde büyük Rus bestecisinin Dördüncü ve Altıncı senfonilerini seslendirdi. Suk, Rus müzik sanatına sadakatle hizmet etti ve Ekim zaferinden sonra genç sosyalist kültürün gayretli kurucularından biri oldu.

Kaynak: I. Remezov. VI Suk. M., 1933.

L. Grigoriev, J. Platek