Giuseppe Giacomini |
Giuseppe Giacomini
Giuseppe Giacomini adı opera dünyasında iyi bilinir. Bu, özellikle karanlık, bariton sesi sayesinde yalnızca en ünlü tenorlardan biri değil, aynı zamanda en tuhaf tenorlardan biridir. Giacomini, Verdi'nin The Force of Destiny'deki zorlu Don Alvaro rolünün efsanevi oyuncusu. Sanatçı defalarca hem performanslarda (Mariinsky Tiyatrosu) hem de konserlerde şarkı söylediği Rusya'ya geldi. Giancarlo Landini, Giuseppe Giacomini ile konuşuyor.
Sesini nasıl keşfettin?
Çok gençken bile sesime her zaman ilgi olduğunu hatırlıyorum. Fırsatlarımı kariyer yapmak için kullanma fikri beni on dokuz yaşında yakaladı. Bir gün Arena'daki operayı dinlemek için bir grupla otobüse binip Verona'ya gittim. Yanımda hukuk öğrencisi olan ve daha sonra ünlü bir avukat olan Gaetano Berto vardı. Şarkı söyledim. O şaşkın. Sesimle ilgileniyorum. Ders çalışmam gerektiğini söylüyor. Zengin ailesi, Padua'daki konservatuara girmem için bana somut yardım sağlıyor. O yıllarda hem okudum hem de çalıştım. Rimini yakınlarındaki Gabicce'de bir şeker fabrikasında çalışan bir garsondu.
Böylesine zor bir gençlik, kişisel oluşumun için ne önemi vardı?
Çok büyük. Hayatı ve insanları tanıdığımı söyleyebilirim. Emeğin, emeğin ne demek olduğunu anlıyorum, paranın, yoksulluğun, zenginliğin kıymetini biliyorum. Zor bir karakterim var. Çoğu zaman yanlış anlaşıldım. Bir yandan inatçıyım, diğer yandan içe kapanık, melankolik biriyim. Bu niteliklerim genellikle güvensizlikle karıştırılır. Böyle bir değerlendirme benim tiyatro dünyasıyla ilişkimi etkiledi…
Ünlü olduğunuz ilk çıkışınızdan bu yana neredeyse on yıl geçti. Bu kadar uzun bir “eğitimin” nedenleri nelerdir?
On yıl boyunca teknik bagajımı mükemmelleştirdim. Bu, en üst düzeyde bir kariyer düzenlememe izin verdi. Kendimi şan öğretmenlerinin etkisinden kurtarmak ve enstrümanımın doğasını anlamak için on yıl harcadım. Yıllardır sesimi hafifletmem, hafifletmem, sesimin alameti farikası olan bariton rengini bırakmam öğütlendi. Aksine, bu rengi kullanmam ve temelinde yeni bir şeyler bulmam gerektiğini anladım. Del Monaco gibi tehlikeli ses modellerini taklit etmekten kendini kurtarmalıdır. Seslerime, konumlarına, bana daha uygun bir ses üretimine destek aramalıyım. Bir şarkıcının gerçek öğretmeninin, en doğal sesi bulmaya yardımcı olan, doğal verilere göre çalıştıran, ses kaybına yol açabilecek bilinen teorileri şarkıcıya uygulamayan kişi olduğunu anladım. Gerçek bir maestro, uyumsuz seslere, anlatım eksikliklerine dikkatinizi çeken, kendi doğanıza yönelik şiddete karşı sizi uyaran, emisyona hizmet eden kasları doğru kullanmayı öğreten incelikli bir müzisyendir.
Kariyerinizin başında, hangi sesler zaten "iyi" idi ve tam tersine hangilerinin üzerinde çalışılması gerekiyordu?
Merkezde, yani merkezi "to" dan "G" ve "A bemol" e kadar sesim işlev gördü. Geçiş sesleri de genellikle iyiydi. Bununla birlikte, deneyim beni geçiş bölgesinin başlangıcını D'ye taşımanın yararlı olduğu sonucuna götürdü. Geçişi ne kadar dikkatli hazırlarsanız, o kadar doğal olur. Aksine, ertelerseniz, sesi “F” üzerinde açık tutun, üst notalarda zorluklar vardır. Sesimde kusurlu olan en yüksek notalar, saf B ve C idi. Bu notaları söylemek için "bastım" ve en üstteki konumlarını aradım. Tecrübe ile fark ettim ki destek aşağı doğru hareket ettirilirse üst notalar serbest kalıyor. Diyaframı olabildiğince alçak tutmayı öğrendiğimde boğazımdaki kaslar serbest kaldı ve daha yüksek notalara ulaşmam kolaylaştı. Ayrıca sesimin diğer sesleriyle daha müzikal ve daha tekdüze hale geldiler. Bu teknik çabalar, sesimin dramatik doğasını nefes nefese şarkı söyleme ihtiyacı ve ses üretiminin yumuşaklığı ile uzlaştırmaya yardımcı oldu.
Sesinize en çok hangi Verdi operası uyuyor?
Şüphesiz, Kaderin Gücü. Alvaro'nun maneviyatı, benim kurnazlığımla, melankoliye olan tutkumla uyum içinde. Partinin tessitura'sından memnunum. Bu esas olarak merkezi tessituradır, ancak çizgileri çok çeşitlidir, aynı zamanda üst notaların alanını da etkiler. Bu, boğazın gerilimden kaçmasına yardımcı olur. Durum, tessiturası "mi" ve "sol" arasında yoğunlaşan Rustik onurdan bazı pasajları icra etmek zorunda kalan kişinin kendisini bulduğu durumun tamamen tersidir. Bu boğazı sertleştirir. Troubadour'da Manrico'nun oynadığı rolün tessiturasını beğenmedim. Sık sık sesinin üst kısmını kullanır, bu da vücuduma uyan pozisyonu değiştirmeye yardımcı olur. Cabaletta Di quella pira'da C sandığını bir kenara bırakırsak, Manrico'nun bölümü sesimin üst bölgesi için zor olan tessitura türünden bir örnek. Radames'in rolünün tessitura'sı çok sinsidir ve bu, opera boyunca tenorun sesini zorlu testlere tabi tutar.
Geriye Othello sorunu kalıyor. Bu karakterin bölümünün vokal tarzı, yaygın olarak inanıldığı kadar bariton armonileri gerektirmez. Othello'yu söylemek için birçok sanatçının sahip olmadığı bir sese ihtiyacınız olduğu unutulmamalıdır. Seslendirme Verdi yazımı gerektirir. Ayrıca bugün birçok şefin Othello'da orkestranın önemini vurgulama eğiliminde olduğunu ve gerçek bir "ses çığı" yarattığını da hatırlatmama izin verin. Bu, herhangi bir sese, hatta en güçlü olana bile zorluklar ekler. Othello bölümü ancak sesin gerekliliklerini anlayan bir orkestra şefi ile onurlu bir şekilde söylenebilir.
Sesini doğru ve uygun koşullarda seslendiren orkestra şefinin adını söyler misin?
Şüphesiz Zubin Meta. Sesimin asaletini vurgulamayı başardı ve etrafımı o sakinlik, samimiyet ve iyimserlikle çevreledi, bu da kendimi mümkün olan en iyi şekilde ifade etmeme izin verdi. Meta, şarkı söylemenin partisyonun filolojik yönlerinin ve temponun metronomik göstergelerinin ötesine geçen kendine has özellikleri olduğunu bilir. Tosca'nın Floransa'daki provalarını hatırlıyorum. "E lucevan le stelle" aryasına geldiğimizde, şef orkestradan beni takip etmesini istedi, şarkının anlamlılığını vurguladı ve bana Puccini'nin cümlesini takip etme fırsatı verdi. Diğer iletkenlerde, hatta en göze çarpanlarda bile durum her zaman böyle değildi. Katılığı, katılığı sesimin tam olarak ifade edilmesini engelleyen şeflerin çok mutlu olmayan anılarını Tosca ile ilişkilendirdim.
Puccini'nin vokal yazımı ve Verdi'nin vokal yazımı: karşılaştırabilir misiniz?
Puccini'nin vokal tarzı içgüdüsel olarak sesimi şarkı söylemeye çekiyor, Puccini'nin dizesi melodik güçle dolu, şarkı söylemeyi de beraberinde taşıyor, duygu patlamalarını kolaylaştırıyor ve doğallaştırıyor. Verdi'nin yazısı ise daha fazla düşünmeyi gerektiriyor. Turandot'un üçüncü perdesinin finalinde Puccini'nin ses stilinin doğallığının ve özgünlüğünün bir gösterimi yer alıyor. İlk notalardan tenorun boğazı, yazının değiştiğini, önceki sahneleri karakterize eden esnekliğin artık var olmadığını, Alfano'nun son düette Puccini'nin stilini, yapım tarzını kullanamayacağını veya kullanmak istemediğini keşfeder. Eşi benzeri olmayan sesler şarkı söylüyor.
Puccini'nin operaları arasında size en yakın olan hangisi?
Şüphesiz Batılı Kız ve son yıllarda Turandot. Calaf'ın rolü, özellikle ikinci perdede çok sinsi, burada vokal yazısı esas olarak sesin üst bölgesinde yoğunlaşıyor. “Nessun dorma” aryası geldiğinde boğazın sertleşmesi ve gevşeme durumuna girmemesi riski vardır. Aynı zamanda bu karakterin harika olduğuna ve büyük memnuniyet getirdiğine şüphe yok.
Hangi verist operaları tercih edersiniz?
İki: Pagliacci ve André Chenier. Chenier, tenora bir kariyerin verebileceği en büyük tatmini getirebilecek bir rol. Bu bölüm hem düşük bir ses kaydı hem de ultra yüksek notalar kullanır. Chenier'de her şey var: dramatik bir tenor, lirik bir tenor, üçüncü perdede bir tribün ezberi, "Come un bel di maggio" monologu gibi tutkulu duygusal taşkınlıklar.
Bazı operalarda şarkı söylemediğiniz için pişman mısınız, bazılarında şarkı söylediğiniz için pişman mısınız?
Rol yapmamam gerekenle başlayacağım: Medea, 1978'de Cenevre'de. Cherubini'nin buz gibi neoklasik vokal tarzı, benimki gibi bir sese ve benimki gibi mizaçlı bir tenora hiç tatmin getirmiyor. Samson ve Delilah'ta şarkı söylemediğim için pişmanım. Bu rol, düzgün bir şekilde çalışmak için zamanım olmadığı bir zamanda teklif edildi. Daha fazla fırsat sunulmadı. Bence sonuç ilginç olabilir.
En çok hangi tiyatroları beğendiniz?
New York'ta metro. Oradaki seyirci çabalarım için beni gerçekten ödüllendirdi. Ne yazık ki 1988'den 1990'a kadar üç sezon boyunca Levine ve çevresi bana kendimi hak ettiğim gibi gösterme fırsatı vermedi. Önemli prömiyerleri benden daha fazla tanınan şarkıcılara emanet etmeyi tercih etti ve beni gölgede bıraktı. Bu, kendimi başka yerlerde deneme kararımı belirledi. Viyana Operası'nda başarı elde ettim ve hatırı sayılır bir tanınırlık elde ettim. Son olarak, gerçekten ayakta alkışlandığım Tokyo'daki seyircilerin inanılmaz sıcaklığından bahsetmek istiyorum. Del Monaco'dan beri Japon başkentinde icra edilmeyen Andre Chenier'deki “Doğaçlama”dan sonra bana verilen alkışı hatırlıyorum.
Peki ya İtalyan tiyatroları?
Bazılarıyla ilgili harika anılarım var. 1978 ile 1982 yılları arasında Katanya'daki Bellini Tiyatrosu'nda önemli rollerde ilk kez sahneye çıktım. Sicilya halkı beni sıcak karşıladı. 1989'da Arena di Verona'daki sezon muhteşemdi. Harika bir formdaydım ve Don Alvaro rolündeki performanslar en başarılı olanlar arasındaydı. Yine de İtalyan tiyatroları ile diğer tiyatrolar ve diğer seyirciler arasındaki kadar yoğun bir ilişkim olmadığından şikayet etmeliyim.
Giuseppe Giacomini ile l'opera dergisinde yayınlanan röportaj. Irina Sorokina tarafından İtalyanca'dan yayın ve çeviri.
İlk çıkış 1970 (Vercelli, Pinkerton bölümü). İtalyan tiyatrolarında şarkı söyledi, 1974'ten beri La Scala'da sahne aldı. 1976'dan beri Metropolitan Opera'da (Alvaro olarak ilk kez Verdi'nin The Force of Destiny'de, Macduff'ın diğer bölümlerinin yanı sıra Macbeth'te, 1982). Arena di Verona festivalinde defalarca şarkı söyledi (Radamès'in en iyi bölümleri arasında, 1982). 1986'da San Diego'da Othello rolünü büyük bir başarıyla oynadı. Son performanslar arasında Viyana Operası'ndaki Manrico ve Covent Garden'daki Calaf (her ikisi de 1996) yer alıyor. Parçalar arasında Lohengrin, Monteverdi'nin The Coronation of Poppea'daki Nero, Cavaradossi, The Girl from the West'teki Dick Johnson vb. Muti, Phipps) .
E. Tsodokov, 1999
