Jaroslav Krombholc |
Jaroslav Krombholc
Nispeten yakın zamana kadar - yaklaşık on beş yıl önce - Yaroslav Krombholtz'un adı geniş bir müziksever çevresi tarafından bilinmiyordu. Bugün haklı olarak dünyanın önde gelen opera şeflerinden biri, Vaclav Talich'in değerli bir halefi ve çalışmalarının halefi olarak kabul ediliyor. İkincisi doğal ve mantıklıdır: Krombholtz, Talikh'in yalnızca Prag Konservatuarı'ndaki şeflik okulunda değil, aynı zamanda uzun süre olağanüstü ustanın asistanlığını yaptığı Ulusal Tiyatro'da da öğrencisidir.
Krombholtz, genç ama zaten iyi eğitimli bir müzisyen olarak Talih'in yanında çıraklık yaptı. Prag Konservatuarı'nda O. Shin ve V. Novak ile kompozisyon, P. Dedechek ile şeflik okudu, A. Khaba'nın derslerine katıldı ve Charles Üniversitesi Felsefe Fakültesi'nde 3. Nejedla'nın derslerini dinledi. Bununla birlikte, ilk başta, Krombholtz bir orkestra şefi olmayacaktı: müzisyen besteye daha çok ilgi duyuyordu ve bazı eserleri - bir senfoni, orkestra süitleri, bir altılı, şarkılar - hala konser sahnesinden duyuluyor. Ancak kırklı yaşlarında, genç müzisyen asıl dikkatini şefliğe verdi. Henüz bir öğrenciyken, ilk olarak Halk Tiyatrosu'nda “Talikhov repertuarının” opera performanslarını yönetme fırsatı buldu ve akıl hocasının becerisinin sırlarına girmeye çalıştı.
Orkestra şefinin bağımsız çalışması, henüz yirmi üç yaşındayken başladı. Pilsen şehir tiyatrosunda “Jenufa”yı, ardından “Dalibor”u ve “Figaro'nun Düğünü”nü sahneledi. Bu üç eser, repertuarının temelini oluşturdu: üç balina - Çek klasikleri, modern müzik ve Mozart. Ve sonra Krombholtz, Suk, Ostrchil, Fibich, Novak, Burian, Borzhkovets'in puanlarına döndü - aslında, çok geçmeden yurttaşları tarafından yaratılan en iyiler onun repertuarına girdi.
1963'te Krombholtz, Prag'daki tiyatronun baş şefi oldu. Burada Krombholtz, Çek opera klasiklerinin parlak bir yorumcusu ve propagandacısı, modern opera alanında tutkulu bir araştırmacı ve deneyci oldu, bugün sadece Çekoslovakya'da değil, yurtdışında da tanınıyor. Şefin kalıcı repertuvarı, Smetana, Dvorak, Fibich, Foerster, Novak'ın operalarının çoğunu, Janáček, Ostrchil, Jeremias, Kovarovits, Burian, Sukhoń, Martin, Volprecht, Cikker, Power ve diğer Çekoslovak bestecilerin yanı sıra Mozart'ın eserlerini içerir. hala sanatçının en sevdiği yazarlardan biri olmaya devam ediyor. Bununla birlikte, Eugene Onegin, The Snow Maiden, Boris Godunov gibi Rus operalarına, çağdaş yazarların operalarına - Prokofiev'in War and Peace ve The Tale of a Real Man, Shostakovich'in Katerina Izmailova'sına çok dikkat ediyor. Son olarak, R. Strauss'un operalarının (Salome ve Elektra) yanı sıra A. Berg'in Wozzeck'inin son prodüksiyonları, ona çağdaş repertuarın en iyi uzmanlarından ve yorumcularından biri olarak ün kazandırdı.
Krombholtz'un yüksek prestiji, Çekoslovakya dışındaki başarısıyla doğrulanmıştır. Halk Tiyatrosu topluluğu ile SSCB, Belçika, Doğu Almanya'da bir dizi turdan sonra, Viyana ve Londra, Milano ve Stuttgart, Varşova ve Rio de Janeiro, Berlin ve Paris'teki en iyi tiyatrolarda performanslar sergilemesi için sürekli olarak davet edilir. . Üvey kızı Katerina Izmailova, Viyana Devlet Operası'nda Takas Edilen Gelin, Stuttgart Operası'nda Cikker's Resurrection, The Bartered Bride ve Covent Garden'da Boris Godunov, Katya Kabanova'nın yapımları özellikle başarılıydı. ”ve“ Enufa ”Hollanda Festivali'nde. Krombholtz öncelikle bir opera şefidir. Ama yine de hem Çekoslovakya'da hem de yurt dışında, özellikle çok popüler olduğu İngiltere'de konser performansları için zaman buluyor. Konser programlarının özellikle önemli bir kısmı XNUMX. yüzyıl müziği tarafından işgal ediliyor: burada Çekoslovak bestecilerin yanı sıra Debussy, Ravel, Roussel, Millau, Bartok, Hindemith, Shostakovich, Prokofiev, Kodai, F. Marten var.
Sanatçının yaratıcı imajını anlatan eleştirmen P. Eckstein şöyle yazıyor: “Krombholtz her şeyden önce bir lirik orkestra şefidir ve tüm arayışları ve başarıları belli bir yumuşaklık ve güzellikle işaretlenmiştir. Ama elbette dramatik unsur da onun zayıf noktası değil. Fiebich'in müzikal draması The Bride of Messina'dan alıntılar kaydetmesi, gerçekten de Wozzeck'in Prag'daki harika prodüksiyonu gibi, buna tanıklık ediyor. Şiirsel ruh halleri ve lüks sesler özellikle sanatçının yeteneğine yakındır. Bu, Dvořák'ın kaydettiği ve eleştirmenler tarafından eserin belki de en mükemmel yorumu olarak kabul edilen Rusalka'sında hissediliyor. Ancak "Two Widows" operası gibi diğer kayıtlarında Krombholtz mizah anlayışını ve zarafetini tam olarak gösteriyor."
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
