Atonal müzik |
ATONAL MÜZİK (Yunanca a – negatif parçacık ve ton – ton) – müzik. modal ve armoni mantığının dışında yazılan eserler. tonal müziğin dilini düzenleyen bağlantılar (bkz. Mod, Tonalite). Ana prensibi A. m. tüm tonların tam eşitliği, onları birleştiren herhangi bir modal merkezin olmaması ve tonlar arasındaki yerçekimi. A. m. ünsüz ve uyumsuzluğun karşıtlığını ve uyumsuzlukları çözme ihtiyacını tanımaz. İşlevsel uyumun reddedilmesini ima eder, modülasyon olasılığını dışlar.
Bölüm atonal bölümler geç Romantik'te zaten bulunur. ve empresyonist müzik. Ancak, sadece 20. yüzyılın başlarında A. Schoenberg ve öğrencilerinin çalışmalarında, müziğin tonal temellerinin reddedilmesi temel bir önem kazanır ve atonalizm veya “atonalizm” kavramına yol açar. A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern de dahil olmak üzere A. m.'nin en önde gelen temsilcilerinden bazıları, bu kompozisyon yönteminin özünü yanlış ifade ettiğine inanarak “atonalizm” terimine itiraz ettiler. Sadece atonal 12 tonlu yazma tekniğini Schoenberg'den bağımsız olarak bağımsız olarak geliştiren JM Hauer, teorik olarak yaygın olarak kullanılır. "A" terimi ile çalışır. m.
A. m.'nin ortaya çıkışı. kısmen Avrupa devleti tarafından hazırlanmıştır. 20. yüzyılın başında müzik. Kromatiklerin yoğun gelişimi, dördüncü bir yapının akorlarının ortaya çıkması vb., modal-fonksiyonel eğilimlerin zayıflamasına yol açtı. “Tonal ağırlıksızlık” alanına girme çabası, bazı bestecilerin rafine öznel duyumların, belirsiz içsel hislerin özgür ifadesine yaklaşma girişimleriyle de ilişkilidir. dürtüler.
A. m.'nin yazarları. Tonal müziği organize eden yapısal ilkenin yerini alabilecek ilkeleri bulmak gibi zor bir görevle karşı karşıya kaldı. “Özgür atonalizm” gelişiminin ilk dönemi, bestecilerin wok'a sık sık başvurmasıyla karakterize edilir. metnin kendisinin ana şekillendirici faktör olarak hizmet ettiği türler. Tutarlı bir atonal planın ilk besteleri arasında S. Gheorghe'nin (15-1907) ve Three fp'nin The Book of Hanging Gardens'dan dizelere 09 şarkı vardır. op oynar. 11 (1909) A. Schoenberg. Sonra kendi monodramı “Bekleme”, “Mutlu El” operası, “Orkestra için Beş Parça” op. 16, melodram Lunar Pierrot ve Atonalizm ilkesinin daha da geliştirildiği A. Berg ve A. Webern'in eserleri. Müzikal müzik teorisini geliştiren Schoenberg, ünsüz akorların dışlanması ve ahenksizliğin müziğin en önemli unsuru olarak kurulması talebini ortaya koydu. dil (“uyumsuzluğun kurtuluşu”). Yeni Viyana okulunun temsilcileriyle eşzamanlı olarak ve onlardan bağımsız olarak, Avrupa ve Amerika'nın bazı bestecileri (B. Bartok, CE Ives ve diğerleri) atonal yazma yöntemlerini bir dereceye kadar kullandılar.
Estetik, özellikle ilk aşamada A. m.'nin ilkeleri, keskinliği ile ayırt edilen dışavurumculuk iddiasıyla yakından bağlantılıydı. anlamına gelir ve mantıksız izin verir. sanatın bozulması. düşünmek. A. m., fonksiyonel harmoniği görmezden geliyor. uyumsuzluğu ahenk içinde çözmenin bağlantıları ve ilkeleri, dışavurumcu sanatın gereksinimlerini karşıladı.
A. m.'nin daha da geliştirilmesi. taraftarlarının, “özgür atonalizmin” özelliği olan yaratıcılıktaki öznel keyfiliğe son verme girişimleriyle bağlantılıdır. Başlangıçta. 20. yüzyıl, Schoenberg ile birlikte, besteciler JM Hauer (Viyana), N. Obukhov (Paris), E. Golyshev (Berlin) ve diğerleri, yazarlarına göre, a. bazı yapıcı ilkeler ve atonalizmin sonik anarşisine son verdi. Ancak bu girişimlerden sadece 12 yılında Schoenberg tarafından dodekafoni adı altında yayınlanan “sadece birbiriyle bağıntılı 1922 tonlu kompozisyon yöntemi” birçok ülkede yaygınlaşmıştır. ülkeler. A. m.'nin ilkeleri çeşitli ifadelerin temelini oluşturur. sözde anlamına gelir. müzik avangard. Aynı zamanda, bu ilkeler, 20. yüzyılın tonal müziğe bağlı olan seçkin bestecilerinin çoğu tarafından kararlılıkla reddedilmektedir. düşünme (A. Honegger, P. Hindemith, SS Prokofiev ve diğerleri). Atonalizmin meşruiyetinin tanınması veya tanınmaması temellerden biridir. Modern müzik yaratıcılığındaki anlaşmazlıklar.
Referanslar: Druskin M., Modern yabancı müziğin gelişim yolları, koleksiyonda: Modern müziğin soruları, L., 1963, s. 174-78; Shneerson G., Canlı ve ölü müzik hakkında, M., 1960, M., 1964, ch. “Schoenberg ve okulu”; Mazel L., Modern müzik dilinin gelişim yolları üzerine, III. Dodekafoni, “SM”, 1965, Sayı 8; Berg A., What is atonalitye A. Berg tarafından Viyana Rundfunk üzerine, 23 Nisan 1930, Slonimsky N., Music into 1900, NY, 1938 (bkz. ek); Schoenberg, A., Stil ve fikir, NY, 1950; Reti R., Tonalite, atonalite, pantonalite, L., 1958, 1960 (Rusça tercüme – Modern müzikte Tonalite, L., 1968); Perle G., Seri kompozisyon ve atonalite, Berk.-Los Ang., 1962, 1963; Austin W., 20. yüzyılda müzik…, NY, 1966.
GM Schneerson
