Akor Ters Çevirme ve Eşlik Türleri (Ders 7)

Sonunda piyano çalmanın en can alıcı noktasına geldik. Bu derste sol elinizle doğaçlama yapmayı öğreneceksiniz. Bu, bu dersi dikkatlice okuduktan ve çok çalıştıktan sonra, sadece melodisini ve akorlarını bilerek herhangi bir parçayı istediğiniz gibi kolayca çalabileceğiniz anlamına gelir.

Bunun için bilmeniz gerekenler nelerdir?

1. Melodi, umarım, zaten notalarla yeniden üretebilirsiniz.
2. Akorları temel formlarında (majör, minör, eksiltilmiş) oluşturabilme.
3. Do akor inversiyonları.
4. Farklı hakkında bir fikriniz olsun eşlik türleri (eşlik) ve ustaca kullanın.

korkmuyor musun? İşin yarısını zaten yaptık ve bu zaten çok fazla. Geriye 3 ve 4 puan kaldı. Onlara sırayla bakalım, o zaman her şey yerine oturacak. Ve burada karmaşık bir şey olmadığını anlayacaksınız (ilk iki noktanın iyi bir şekilde özümsenmesine bağlı olarak).

akor ters çevirme

Şimdiye kadar temel olarak adlandırılan bu tür akorları çaldınız. Ne anlama geliyor? Bunun anlamı, bir C veya Cm akoru (C majör veya C minör) çalarsanız, en düşük nota C'dir. Bu, akorun kök notasıdır. Ayrıca, akorun notaları şu sırayla düzenlenir: ana tonu bir üçüncü ve ardından beşinci bir ses takip eder. Bir örneğe bakalım.

Bir C majör akorunda (C):

• Ana ton yapmak
• Mi üçüncü
• Tuz bir beşlidir

Umarım her şey açıktır?

Ancak bir akoru çalmak için kesinlikle asıl şeklini alması gerekmez. Matematikten hatırlayın: “Terimlerin yerlerini değiştirerek toplam değişmez”? Aynı şey akor çalarken de olur. Nasıl alırsanız alın, orijinal notları hangi sırayla koyarsanız koyun, aynı kalacaktır.

Triad inversiyonu - bir akorun düşük sesini bir oktav yukarı veya akorun sesini bir oktav aşağı taşımak.

Tanıdık C majör akorunu alalım. Nasıl alırsak alalım öyle kalacak ve sadece üç seçenek var: do-mi-sol, mi-sol-do, salt-do-mi.

Bu bilgi bize ne veriyor? Ve işte ne:

• Ters çevirmeler, bir akorun sesinde ince niteliksel farklılıklar elde etmenizi sağlar.
• Ayrıca akorları birbirine daha rahat bağlamayı da kolaylaştırırlar.

Örneğin, C ve F akorlarını bağlamak için sadece iki notanın yerini değiştirmek yeterlidir: mi ve tuzu fa ve la olarak değiştiririz (bir tuş daha yüksek). Bu durumda, “to” notu yerinde kalır. Bu, tüm eli ana C akorundan ana F (F-la-do) akoruna hareket ettirmekten çok daha kolaydır.

Özetle. Bir akorda yer alan notaların farklı şekillerde bestelenebileceğini hatırlamak önemlidir. Akorun altta kök olması gerekli değildir. Şu anda sizin için uygun olan türü veya en çok sevdiğiniz sesi seçerek, kompozisyonunda yer alan herhangi bir notadan oluşturulabilir.

Bildiğiniz tüm akorları inversiyonlarıyla çalmaya çalışın.

Bunun gibi bir şeye benzemeli:

Sizin için invokasyonlarda ustalaşmanın bir sonraki adımı, farklı aranjman türlerini kullanarak farklı akorları bağlamak olacaktır. Aynı zamanda ana görev, aralarındaki büyük atlamalar hariç, bir akordan diğerine en yumuşak geçişleri korumaktır.

İşte nasıl görünmesi gerektiğine dair bir örnek:

Ve şimdi bir akordan diğerine en yumuşak geçişleri kullanarak akor ilerlemelerini kendiniz çalmaya çalışın:

• C majör — C — Em — Dm — G — C — Em — Am — Dm — F — G — C
• D majör – D – Hm – Em – A – Em – G – A – D
• F majör – F – B (bu B düzdür) – C – F – Dm – Gm – B – C – F
• peki, G majör – G – Em – C – D – G

Hatırlıyorum:

• büyük latin harfi, bu notadan büyük bir akor çalmanız gerektiği anlamına gelir
•  küçük bir "m" harfi ile büyük bir latin harfi küçük bir akordur
• bir majör akor b3 + m3'ten (büyük ve sonra küçük bir üçüncü), küçük bir akordan oluşur - tam tersi - m3 + b3
• Akorların Latince tanımı: C (do) – D (re) – E (mi) – F (fa) – G (sol) – A (la) – H (si) – B (si düz)

İşe yaramazsa, önce bu akorları kadroya yazmaya çalışın, analiz edin, ters çevirmeler kullanarak birbiri ardına (en yumuşak sesle) çalmanın en kısa yolunu bulun.

Bir müzik okulunda solfej yapanlar için bilgi içeren bir tablo kesinlikle faydalı olacaktır,

Akorlar hangi adımlar üzerine kuruludur?

eşlik

Triadların ters çevrilmesinde ustalaştığınızda, melodileri düzenlemeye başlayabilirsiniz. Yani, ona kendi eşlikinizi ekleyin. Ama bunu nasıl yapmalı?

Bu noktaya kadar, sadece uzun akor arka planlarını kullandınız, bu tür eşliklere “akor eşliği” denir.

“Ormanda bir Noel ağacı doğdu” adlı ünlü melodiyi alalım ve farklı türde eşliklerle bir aranjman yapmak için örnek olarak kullanalım. Eşliğe bağlı olarak karakterinin bazı yerlerde çarpıcı biçimde değişeceğini unutmayın.

Bu nedenle, akor tipi eşlik sandığınız kadar sıkıcı olmayabilir. Bu arada, bu çok yönlü bir eşlik türüdür. Böyle bir ostinato eşlik (yani monoton bir titreşim, tekrar)

– hızlı bir şekilde – gerilim, bir tür sonuç beklentisi veya – daha az sıklıkla – ilham, sevinç

- ve yavaş bir hızda - ya bir cenaze alayının etkisi ya da yavaş bir dansın yumuşak vuruşu

- Hem temanın hem de eşlikin tamamen kordal tasarımı - doruklar ve ağırlık vermek için mükemmel bir araç, ilahi.

Başka bir eşlik türü, bas ve akorun değişmesidir. Ayrıca birkaç alt türe ayrılmıştır:

– bas ve akorun geri kalanı alındığında

– tam bas ve akor

- bir akorun bas ve çoklu tekrarı (bu tür bir eşlik, örneğin bir valste kullanılır)

– Pekala, en yaygın eşlik türü arpejli figürasyondur.

italyanca kelime "arpej”, “arptaki gibi” anlamına gelir. Yani, arpej, akor seslerinin arpta olduğu gibi sırayla ve akorun kendisinde olduğu gibi aynı anda değil, sırayla icra edilmesidir.

Çok sayıda arpej türü vardır ve boyuta bağlı olarak eserler çok farklı olabilir. İşte onlardan bazıları:

Örnek:

Bu liste süresiz olarak devam ettirilebilir. Ama belki de, en azından bunlara hakim olabilmeniz için durmaya değer. Aslında, eşlik etmenin temellerine hakim olduktan sonra, kendi hislerinize güvenebilir ve denemeyi deneyebilirsiniz.

Bekle. İşte akorları kaydedilmiş bazı popüler melodiler. Onları farklı eşlik türleri ile çalın. Ancak işleri öğrenme sırasını unutmayın:

• sadece üst sesteki melodiyi öğrenin;
• akor eşliğini sadece akorlarla çalarak öğrenin;
• sadece ana akor tipini değil, aynı zamanda inversiyonlarını da kullanarak en uygun akor düzenlemesini arayın ve çalarken daha az yukarı ve aşağı atlama olmasını sağlayın;
• melodi ve akor eşliğini birbirine bağlayın;
• Eşliğin dokusunu daha karmaşık bir dokuyla değiştirerek biraz doğaçlama ekleyin.

Tamamen tembel olanlar, kendi başlarına akor oluşturmak istemeyenler için, burada böyle bir akor tablosu sunuyorum. İçinde pek yaygın olmayan iki tesadüfi olduğunu şimdiden söyleyeceğim. Keskin ile birlikte ( ) ve düz (), notayı sırasıyla yarım ton yükselten ve alçaltan, çift keskin ( ) ve çift daire () bir notayı tam bir ton yükseltip alçaltır.