Aram Haçaturyan |

Aram Haçaturyan

... Aram Khachaturian'ın günümüz müziğine katkısı büyük. Sanatının Sovyet ve dünya müzik kültürü için önemini abartmak zordur. Adı hem ülkemizde hem de yurt dışında en geniş tanınırlığı kazanmış; kendisinin her zaman sadık kaldığı ilkeleri geliştiren onlarca öğrencisi ve takipçisi var. D. Şostakoviç

A. Khachaturian'ın çalışması, mecazi içeriğin zenginliği, çeşitli biçim ve türlerin kullanımının genişliği ile etkileyicidir. Müziği, devrimin yüksek hümanist fikirlerini, Sovyet vatanseverliğini ve enternasyonalizmini, uzak tarihin ve modernitenin kahramanca ve trajik olaylarını tasvir eden temaları ve olay örgüsünü bünyesinde barındırıyor; çağdaşımızın en zengin düşünce, duygu ve deneyim dünyası olan halk yaşamının canlı bir şekilde basılmış renkli görüntüleri ve sahneleri. Khachaturian, sanatıyla memleketi ve ona yakın Ermenistan'ın hayatını ilhamla söyledi.

Khachaturian'ın yaratıcı biyografisi pek olağan değil. Parlak müzik yeteneğine rağmen, hiçbir zaman özel bir müzik eğitimi almadı ve müziğe profesyonel olarak yalnızca on dokuz yaşında katıldı. Eski Tiflis'te geçirilen yıllar, çocukluğun müzikal izlenimleri, geleceğin bestecisinin zihninde silinmez bir iz bıraktı ve onun müzikal düşüncesinin temellerini belirledi.

Bu şehrin müzik hayatının en zengin atmosferi, bestecinin her adımda Gürcü, Ermeni ve Azerbaycan halk ezgilerinin seslendiği, şarkıcı-masalcıların - âşıklar ve sazandarların doğaçlamalarının, doğu ve batı müziği geleneklerinin kesiştiği eserlerinde güçlü bir etkiye sahipti. .

1921'de Khachaturian Moskova'ya taşındı ve önde gelen bir tiyatro figürü, organizatör ve Ermeni drama stüdyosunun başkanı olan ağabeyi Suren'in yanına yerleşti. Moskova'nın köpüren sanat hayatı genç adamı hayrete düşürür.

Tiyatroları, müzeleri, edebiyat akşamlarını, konserleri, opera ve bale gösterilerini ziyaret eder, giderek daha fazla sanatsal izlenimi hevesle emer, dünya müzik klasiklerinin eserleriyle tanışır. M. Glinka, P. Çaykovski, M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Ravel, K. Debussy, I. Stravinsky, S. Prokofiev'in yanı sıra A. Spendiarov, R. Melikyan vb. Khachaturian'ın derinden özgün üslubunun oluşumunu bir dereceye kadar etkiledi.

Ağabeyinin tavsiyesi üzerine, 1922 sonbaharında Khachaturian, Moskova Üniversitesi'nin biyoloji bölümüne ve biraz sonra da Müzik Koleji'ne girdi. Çello sınıfındaki gnesinler. 3 yıl sonra üniversitedeki eğitimini bırakır ve kendini tamamen müziğe adar.

Aynı zamanda çello çalmayı bırakır ve ünlü Sovyet öğretmeni ve besteci M. Gnesin'in beste sınıfına transfer olur. Çocukluğunda kaybettiği zamanı telafi etmeye çalışan Khachaturian yoğun bir şekilde çalışır, bilgisini tazeler. 1929'da Khachaturian, Moskova Konservatuarı'na girdi. Kompozisyon çalışmalarına 1. yılında Gnesin ile devam etti ve 2. sınıftan itibaren Haçaturyan'ın yaratıcı kişiliğinin gelişmesinde son derece önemli rol oynayan N. Myaskovsky lideri oldu. 1934'te Khachaturian konservatuardan onur derecesiyle mezun oldu ve yüksek lisans okulunda gelişmeye devam etti. Bitirme çalışması olarak yazılan Birinci Senfoni, bestecinin yaratıcı biyografisinin öğrencilik dönemini tamamlıyor. Yoğun yaratıcı büyüme mükemmel sonuçlar verdi - öğrencilik döneminin neredeyse tüm besteleri repertuar haline geldi. Bunlar, her şeyden önce, Birinci Senfoni, piyano Toccata, klarnet, keman ve piyano için Üçlü, keman ve piyano için Şarkı-şiir (âşıklar onuruna) vb.

Khachaturian'ın daha da mükemmel bir yaratımı, lisansüstü çalışmaları sırasında yarattığı ve besteciye dünya çapında ün kazandıran Piyano Konçertosu (1936) idi. Şarkı, tiyatro ve film müziği alanında çalışmalar bitmiyor. Konserin yaratıldığı yılda, müzikleri Khachaturian'a ait olan “Pepo” filmi ülkenin şehirlerinin ekranlarında gösteriliyor. Pepo'nun şarkısı Ermenistan'da sevilen bir halk ezgisi haline gelir.

Khachaturian, müzik okulunda ve konservatuarda okuduğu yıllar boyunca sürekli olarak Sovyet Ermenistanı Kültür Evi'ni ziyaret eder, bu onun biyografisinde önemli bir rol oynar. Burada besteci A. Spendiarov, sanatçı M. Saryan, orkestra şefi K. Saradzhev, şarkıcı Sh. Talyan, oyuncu ve yönetmen R. Simonov. Aynı yıllarda Haçaturyan seçkin tiyatro figürleri (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), piyanistler (K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina), besteciler (S. Prokofiev, N. Myaskovski ). Sovyet müzik sanatının aydınlarıyla iletişim, genç bestecinin ruhani dünyasını büyük ölçüde zenginleştirdi. 30'ların sonu - 40'ların başı. bestecinin Sovyet müziğinin altın fonuna dahil olan bir dizi dikkate değer eserinin yaratılmasıyla damgasını vurdu. Bunlar arasında Senfonik Şiir (1938), Keman Konçertosu (1940), Lope de Vega'nın komedisi The Widow of Valencia (1940) için müzik ve M. Lermontov'un draması Masquerade bulunmaktadır. İkincisinin prömiyeri, 21 Haziran 1941'de Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın başlamasının arifesinde Tiyatro'da gerçekleşti. E. Vakhtangov.

Savaşın ilk günlerinden itibaren Khachaturian'ın sosyal ve yaratıcı faaliyet hacmi önemli ölçüde arttı. SSCB Besteciler Birliği Organizasyon Komitesi başkan yardımcısı olarak, savaş zamanının sorumlu görevlerini çözmek için bu yaratıcı organizasyonun çalışmalarını gözle görülür şekilde yoğunlaştırıyor, bestelerinin birimlerde ve hastanelerde sergilenmesiyle performans sergiliyor ve özel olarak yer alıyor. cephe için Radyo Komitesinin yayınları. Kamusal faaliyet, bestecinin bu gergin yıllarda, çoğu askeri temaları yansıtan çeşitli biçim ve türlerde eserler yaratmasını engellemedi.

Savaşın 4 yılı boyunca “Gayane” balesini (1942), İkinci Senfoniyi (1943), üç dramatik performans için müziği (“Kremlin Çanları” – 1942, “Deep Intelligence” – 1943, “The Last Day) yarattı. ” – 1945), “Man No. 217” filmi ve materyali Suite for two pianos (1945) için süitler “Masquerade” müziği ve “Gayane” balesi (1943) bestelendi, 9 şarkı yazıldı. , “Vatanseverlik Savaşı Kahramanlarına” (1942) bandosu için bir yürüyüş, Ermeni SSC Marşı (1944). Buna ek olarak, 1944'da tamamlanan bir Çello Konçertosu ve üç konser aryası (1946) üzerinde çalışmalar başladı. Savaş sırasında, "kahramanca bir koreodram" - Spartacus balesi - fikri olgunlaşmaya başladı.

Khachaturian ayrıca savaş sonrası yıllarda savaş temasını da ele aldı: The Battle of Stalingrad (1949), The Russian Question (1947), They Have a Homeland (1949), Secret Mission (1950) filmlerinin müziği ve oyun Güney Düğümü (1947). Son olarak, Büyük Vatanseverlik Savaşı Zaferinin (30) 1975. yıldönümü münasebetiyle, bestecinin son eserlerinden biri olan trompet ve davullar için Solemn Fanfares yaratıldı. Savaş döneminin en önemli eserleri “Gayane” balesi ve İkinci Senfonidir. Balenin prömiyeri 3 Aralık 1942'de boşaltılan Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu güçleri tarafından Perm'de gerçekleşti. SM Kirov. Besteciye göre, “İkinci Senfoni fikri, Vatanseverlik Savaşı olaylarından ilham aldı. Alman faşizminin bize yol açtığı tüm kötülüklerin intikamını, öfke duygularını iletmek istedim. Öte yandan senfoni, kederli ruh hallerini ve nihai zaferimize olan en derin inancı ifade ediyor. Khachaturian, Üçüncü Senfoniyi Büyük Ekim Sosyalist Devrimi'nin 30. yıldönümü kutlamalarıyla aynı zamana denk gelen Büyük Vatanseverlik Savaşı'nda Sovyet halkının zaferine adadı. Plana göre - muzaffer insanlara bir ilahi - senfoniye ek 15 boru ve bir org dahil edildi.

Savaş sonrası yıllarda, Khachaturian çeşitli türlerde beste yapmaya devam etti. En önemli eser “Spartaküs” balesiydi (1954). “Müziği, geçmişin bestecilerinin tarihi konulara döndüklerinde nasıl yarattığı gibi yaptım: kendi tarzlarını, yazı tarzlarını koruyarak, olayları sanatsal algılarının prizmasından anlattılar. “Spartaküs” balesi bana keskin müzikal dramaturjiye sahip bir çalışma gibi görünüyor, geniş ölçüde geliştirilmiş sanatsal imgeler ve özel, romantik bir şekilde ajite edilmiş tonlamalı konuşma. Spartacus'ün yüce temasını ortaya çıkarmak için modern müzik kültürünün tüm başarılarını dahil etmenin gerekli olduğunu düşündüm. Bu nedenle bale, müzikal ve tiyatro formunun sorunlarına dair modern bir anlayışla modern bir dilde yazılmıştır.”

Savaş sonrası yıllarda yaratılan diğer eserler arasında Moskova'daki Ermeni sanatının ikinci on yılı için yazılan "VI. ) SBKP'nin XXI Kongresi'nin açılışı için. Besteci daha önce olduğu gibi film ve tiyatro müziğine canlı bir ilgi gösteriyor, şarkılar yaratıyor. 1948'lerde. Khachaturian, B. Lavrenev'in “Lermontov” oyunu için, Shakespeare'in “Macbeth” ve “King Lear” trajedileri için, “Amiral Ushakov”, “Gemiler burçlara saldırıyor”, “Saltanat”, “Othello”, “Bonfire” filmlerinin müziklerini yazıyor. ölümsüzlük”, “Düello”. “Ermeni içki içiyor” şarkısı. Erivan hakkında şarkı”, “Barış yürüyüşü”, “Çocukların hayalleri”.

Savaş sonrası yıllar, yalnızca çeşitli türlerde yeni parlak eserlerin yaratılmasıyla değil, aynı zamanda Khachaturian'ın yaratıcı biyografisindeki önemli olaylarla da işaretlendi. 1950'de Moskova Konservatuarı'na ve Müzik ve Pedagoji Enstitüsü'ne aynı zamanda kompozisyon profesörü olarak davet edildi. Gnesinler. 27 yıllık öğretmenlik faaliyeti boyunca Khachaturian, A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K. .Volkov, M Minkov, D. Mihaylov ve diğerleri.

Pedagojik çalışmanın başlangıcı, kendi bestelerini yürütme konusundaki ilk deneyleriyle aynı zamana denk geldi. Her yıl yazarın konserlerinin sayısı artıyor. Sovyetler Birliği şehirlerine yapılan geziler, Avrupa, Asya ve Amerika'daki düzinelerce ülkeye yapılan turlarla serpiştirilmiştir. Burada sanat dünyasının en büyük temsilcileriyle buluşuyor: besteciler I. Stravinsky, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodai, şefler L. Stokowecki, G. Karajan , J. Georgescu, oyuncular A. Rubinstein, E. Zimbalist, yazarlar E. Hemingway, P. Neruda, film sanatçıları Ch. Chaplin, S. Lauren ve diğerleri.

Khachaturian'ın çalışmalarının geç dönemine, bas ve orkestra için “Anavatan Baladı” (1961), iki enstrümantal triad yaratılması damgasını vurdu: çello (1961), keman (1963), piyano (1968) ve solo sonatlar için rapsodik konçertolar. çello (1974), keman (1975) ve viyola (1976) için; öğretmeni N. Myaskovsky'ye ithaf edilen Sonat (1961) ve “Çocuk Albümü”nün 2. cildi (1965, 1. cilt – 1947) piyano için yazılmıştır.

Khachaturian'ın çalışmalarının dünya çapında tanınmasının kanıtı, ona en büyük yabancı bestecilerin adını taşıyan nişanlar ve madalyalar verilmesi ve ayrıca dünyanın çeşitli müzik akademilerine fahri veya tam üye olarak seçilmesidir.

Khachaturian'ın sanatının önemi, Doğu'nun monodik temalarını senfonize etmenin en zengin olanaklarını ortaya çıkarmayı, kardeş cumhuriyetlerin bestecileriyle birlikte Sovyet Doğu'nun monodik kültürünü çoksesliliğe, türlere ve biçimlere bağlamayı başarmış olmasında yatmaktadır. ulusal müzik dilini zenginleştirmenin yollarını göstermek için daha önce Avrupa müziğinde gelişmişti. Aynı zamanda, Khachaturian'ın çalışmaları aracılığıyla doğu müzik sanatının doğaçlama yöntemi, tını-harmonik parlaklığı, Avrupa müzik kültürünün temsilcileri olan besteciler üzerinde gözle görülür bir etkiye sahipti. Khachaturian'ın çalışması, Doğu ve Batı'nın müzik kültürlerinin gelenekleri arasındaki etkileşimin verimliliğinin somut bir tezahürüydü.

D. Arutyunov