Karen Surenovich Khachaturian |
Karen Haçaturyan
İlk başarı, 1947'de Prag'da K. Khachaturian'a, Keman Sonatı Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali'nde Birincilik Ödülü'ne layık görüldüğünde geldi. İkinci başarı ise ülkemizdeki hemen hemen tüm bale sahnelerini dolaşan ve yurtdışında (Sofya ve Tokyo'da) sahnelenen koreografik peri masalı Chippolino (1972) oldu. Ve sonra, enstrümantal müzik alanında, parlak, ciddi, büyük ölçekli bir yeteneği yargılamamıza izin veren bir dizi başarı geliyor. K. Khachaturian'ın çalışması, Sovyet müziğinin önemli fenomenlerine bağlanabilir.
Besteci, öğretmenlerinden - D. Shostakovich, N. Myaskovsky, V. Shebalin'den miras kalan Sovyet sanatının geleneklerini organik olarak geliştirir, ancak kendi özgün sanat dünyasını yaratır ve günümüzün müzikal yaratıcılığının üslup çeşitliliği arasında, kendi yaratıcılığını savunabilir. kendi sanatsal arama yolu. K. Khachaturian'ın müziği, hem duygusal hem de analitik, çok yönlü bir yaşam algısını, olumlu bir başlangıca yönelik büyük bir inanç deposunu yakalar. Bir çağdaşın karmaşık manevi dünyası, çalışmalarının ana temasıdır, ancak tek teması değildir.
Besteci, nazik mizah ve ustalığı ortaya çıkarırken, bir peri masalı arsasının tüm dolaysızlığına kapılabilir. Veya tarihi bir temadan ilham alın ve "sahneden" inandırıcı bir nesnel anlatım tonu bulun.
K. Khachaturian bir tiyatro figürleri ailesinde doğdu. Babası yönetmen, annesi sahne tasarımcısıydı. Küçük yaşlardan itibaren içinde bulunduğu yaratıcı atmosfer, erken müzikal gelişimini ve çok yönlü ilgilerini etkiledi. Sanatsal kendi kaderini tayinindeki son rol, amcası A. Khachaturian'ın kişiliği ve çalışması tarafından oynanmadı.
K. Khachaturian, 1941'de girdiği Moskova Konservatuarı'nda eğitim gördü. Ardından – NKVD'nin Şarkı ve Dans Topluluğu'nda hizmet, cepheye ve ön cephedeki şehirlere konserlerle geziler. Öğrencilik yılları, savaş sonrası döneme (1945-49) kadar uzanır.
K. Khachaturian'ın yaratıcı ilgi alanları çok yönlüdür.
Senfoniler ve şarkılar, tiyatro ve sinema için müzik, bale ve oda-enstrümantal besteler yazıyor. En önemli eserler 60-80'lerde yaratıldı. Bunlar arasında, Shostakovich'in hakkında yazdığı Çello Sonatı (1966) ve Yaylı Çalgılar Dörtlüsü (1969) vardır: “Dörtlü, derinliği, ciddiyeti, canlı temaları ve şaşırtıcı sesiyle beni güçlü bir şekilde etkiledi.”
Dikkate değer bir fenomen, VI Lenin'e yapılan suikast girişiminden sonraki ilk günleri anlatan ve bir belgesel kronik ruhuyla tasarlanan “Tarihin Bir Anı” (1971) oratoryosuydu. Bunun temeli, o zamanın orijinal metinleriydi: gazete raporları, Y. Sverdlov'un temyizi, askerlerden gelen mektuplar. 1982 ve 1983 yılları son derece verimli, enstrümantal müzik türlerinde ilginç eserler verdi. Üçüncü Senfoni ve Çello Konçertosu, son yıllarda Sovyet müziğinin senfoni fonuna ciddi bir katkıdır.
Bu eserler, bilge bir sanatçının ve insanın zamanı hakkındaki düşüncelerini somutlaştırdı. Bestecinin el yazısı, düşüncenin ortaya çıkışının gücü ve ifadesi, melodik parlaklık, formun gelişimi ve inşasında ustalık ile işaretlenir.
K. Khachaturian'ın yeni eserleri arasında yaylı çalgılar orkestrası için “Epitaph” (1985), “Pamuk Prenses” balesi (1986), Keman Konçertosu (1988), Ermenistan'a adanmış senfoni orkestrası için tek parça “Khaçkar” (1988) bulunmaktadır. .
K. Khachaturian'ın müziği sadece ülkemizde değil, yurtdışında da bilinmektedir. İtalya, Avusturya, ABD, Çekoslovakya, Japonya, Avustralya, Bulgaristan, Almanya'da geliyordu. K. Khachaturian'ın müziğinin yurtdışında icra edilmesinin yarattığı rezonans, farklı ülkelerin müzik camiasının dikkatini ona çekiyor. Viyana Derneği Alban Berg tarafından görevlendirilen Japonya'daki yarışmalardan birinin jüri üyesi olarak davet edildi, besteci bir yaylı üçlü yazıyor (1984), yabancı sanatçılarla yaratıcı temaslar sürdürüyor ve Ulusal Marşı yaratıyor. Somali Cumhuriyeti (1972).
K. Khachaturian'ın müziğinin ana özelliği “sosyalliği”, dinleyicilerle canlı temasıdır. Bu, sayısız müzik sever arasındaki popülaritesinin sırlarından biridir.
M. Katunyan
