Konser |
Almanca Konzert, İtalyanca'dan. konçerto - konser, yaktı. – rekabet (oy), lat. konçerto - rekabet
Katılımcı enstrümanların veya seslerin daha küçük bir bölümünün çoğuna veya tüm topluluğa karşı çıktığı, tematik olarak öne çıkan birçok icracı için bir çalışma. müziğin rahatlaması. malzeme, renkli ses, enstrümanların veya seslerin tüm olanaklarını kullanarak. 18. yüzyılın sonundan itibaren en yaygın olanı orkestra ile tek bir solo enstrüman için konçertolardır; orkestra ile çeşitli enstrümanlar için konçertolar daha az yaygındır - “çift”, “üçlü”, “dörtlü” (Almanca: Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). Özel çeşitler k. bir enstrüman için (orkestra olmadan), k. orkestra için (kesinlikle tanımlanmış solo parçalar olmadan), k. orkestra ile ses (sesler) için, k. bir koro için a capella. Geçmişte, vokal-çok sesli müzik yaygın olarak temsil edildi. K. ve konçerto grosso. K.'nin ortaya çıkması için önemli ön koşullar, ilk kez Venedik okulunun temsilcileri tarafından yaygın olarak kullanılan koroların, solistlerin ve enstrümanların çok korolu ve karşılaştırılması, wok.-instr. seslerin ve enstrümanların solo parçalarının besteleri. En erken k. 16. ve 17. yüzyılların başında İtalya'da ortaya çıktı. wok. polifonik kilise. müzik (Çift koro A. Banchieri için Concerti ecclesiastici, 1595; Dijital bas ile 1-4 sesli şarkı için Motets “Cento concerti ecclesiastici”, L. Viadana, 1602-11). Bu tür konserlerde, çeşitli besteler - çok sayıda dahil olmak üzere büyük. wok. ve instr. partiler, sadece birkaç wok numaralandırmaya kadar. partiler ve bas generalin bir parçası. Konçerto adıyla birlikte, aynı türdeki besteler genellikle motetti, motectae, cantios sacrae ve diğerleri adlarını taşır. Kilise wok gelişimindeki en yüksek aşama. K. polifonik. 1. katta ortaya çıkan stil temsilidir. JS Bach'ın kendisinin konçerto dediği 18. yüzyıl kantatları.
K. türü Rusça'da geniş bir uygulama bulmuştur. kilise müziği (17. yüzyılın sonundan itibaren) - koro a capella için çok sesli eserlerde, şarkı söyleme alanıyla ilgili. Bu tür kristallerin “yaratılışı” teorisi NP Diletsky tarafından geliştirildi. Rus. Besteciler kilise çanlarının polifonik tekniğini büyük ölçüde geliştirdiler (4, 6, 8, 12 veya daha fazla ses, 24 sese kadar çalışır). Moskova'daki Synodal Korosu'nun kütüphanesinde, V. Titov, F. Redrikov, N. Bavykin ve diğerleri tarafından yazılan 500.-17. yüzyıllardan 18 K.'ye kadar vardı. Kilise konserinin gelişimi 18. yüzyılın sonunda devam etti. Eserlerinde melodik-aroz tarzının hakim olduğu MS Berezovsky ve DS Bortnyansky.
17. yüzyılda, aslen İtalya'da, birkaç solo (“konser”) sesin “rekabet”, “rekabet” ilkesi enstr. müzik – süitte ve kilisede. sonat, enstrümantal sinema türünün görünümünü hazırlıyor (Balletto konçertatı P. Melli, 1616; Sonata konçertatı D. Castello, 1629). Orkestra (tutti) ve solistlerin (solo) veya solo enstrümanlar grubu ile orkestranın (konçerto grossoda) zıt yan yana gelmesi (“rekabet”), 17. yüzyılın sonunda ortaya çıkanların temelidir. enstrümantal K.'nin ilk örnekleri (Concerti da camera a 3 con il cembalo G. Bononcini, 1685; Concerto da camera a 2 keman e Basso continuo G. Torelli, 1686). Ancak, Bononchini ve Torelli'nin konçertoları, sonattan K.'ye sadece bir geçiş formuydu ve aslında 1. kata dönüştü. A. Vivaldi'nin eserinde 18. yüzyıl. Bu zamanın K., iki hızlı uç kısım ve yavaş bir orta kısım ile üç parçalı bir kompozisyondu. Hızlı bölümler genellikle tek bir temaya dayanıyordu (nadiren 2 konuya); bu tema orkestrada değişmeden bir nakarat-ritornello (rondal tipinde monotemik bir alegro) olarak çalındı. Vivaldi keman, çello, viol d'amour ve çeşitli alkollü içkiler için hem konçerto grossi hem de solo konçertolar yarattı. aletler. Solo enstrümanın solo konçertolardaki kısmı ilk başta esas olarak bağlayıcı işlevler gördü, ancak tür geliştikçe giderek daha belirgin bir konser ve tematik karakter kazandı. bağımsızlık. Müziğin gelişimi, zıtlıkları dinamik tarafından vurgulanan tutti ve solo karşıtlığına dayanıyordu. anlamına geliyor. Tamamen homofonik veya polifonik bir deponun yumuşak hareketinin figüratif dokusu hakim oldu. Solistin konserleri, kural olarak, dekoratif bir virtüözlük karakterine sahipti. Orta kısım arose tarzında yazılmıştır (genellikle solistin orkestranın akor eşliğindeki acıklı aryası). Bu tip K. 1. katta alındı. 18. yüzyıl genel dağılımı. JS Bach'ın yarattığı Clavier konçertoları da ona aittir (bazıları kendi keman konçertolarının aranjmanları ve Vivaldi'nin 1, 2 ve 4 klavier için yaptığı keman konçertolarıdır). JS Bach'ın bu eserleri ve ayrıca GF Handel'in clavier ve orkestra için K., piyanonun gelişiminin başlangıcını işaret etti. konser. Handel aynı zamanda k organının da atasıdır. Solo enstrümanlar olarak, keman ve klaviere ek olarak, çello, viol d'amour, obua (genellikle kemanın yerine geçer), trompet, fagot, enine flüt vb.
2. katta. 18. yüzyılda, Viyana klasiklerinde açıkça kristalize edilen bir tür solo enstrümantal k.
K.'de sonat-senfoni formu kuruldu. döngü, ancak tuhaf bir kırılma içinde. Konser döngüsü, kural olarak, sadece 3 bölümden oluşuyordu; tam, dört hareketlik bir döngünün 3. bölümünden yoksundu, yani minuet veya (daha sonra) scherzo (daha sonra, scherzo bazen K'ya dahil edilir - örneğin, Prokofiev tarafından keman ve orkestra için 1. K. veya tam dört hareket döngüsünün bir parçası olarak, örneğin A. Litolf, I. Brahms tarafından piyano ve orkestra için konçertolarda, 1. K.'de keman ve orkestra için Şostakoviç). K'nin bireysel bölümlerinin yapımında da belirli özellikler belirlendi. 1. bölümde, çift pozlama ilkesi uygulandı - ilk başta ana ve yan bölümlerin temaları ana orkestrada seslendirildi. anahtarlar ve ancak bundan sonra 2. sergide solistin öncü rolüyle sunuldu - aynı ana temadaki ana tema. tonalite ve taraf - sonat allegro şemasına karşılık gelen diğerinde. Karşılaştırma, solist ve orkestra arasındaki rekabet esas olarak geliştirme aşamasında gerçekleşti. Klasik öncesi örneklerle karşılaştırıldığında, konser performansının ilkesi önemli ölçüde değişti, bir kesim tematikle daha yakından bağlantılı hale geldi. gelişim. K. solistin sözde kompozisyonun temaları üzerinde doğaçlama yapmasını sağladı. koda geçişte bulunan cadenza. Mozart'ta ağırlıklı olarak figüratif kalan K.'nin dokusu melodik, şeffaf, plastiktir, Beethoven'da üslubun genel dramatizasyonuna uygun olarak gerilimle doldurulur. Hem Mozart hem de Beethoven, resimlerinin yapımında herhangi bir klişeden kaçınırlar ve genellikle yukarıda açıklanan çift pozlama ilkesinden saparlar. Mozart ve Beethoven'ın konçertoları bu türün gelişimindeki en yüksek zirveleri oluşturmaktadır.
Romantizm çağında klasikten bir kopuş söz konusudur. parçaların k cinsinden oranı. Romantikler tek parça bir k yarattı. iki tip: küçük bir form - sözde. bir konser parçası (daha sonra akordeon olarak da adlandırılır) ve yapımda bir senfonik şiire karşılık gelen, bir bölümde dört bölümlü bir sonat-senfoni döngüsünün özelliklerini çeviren büyük bir form. Klasik K. tonlama ve tematik olarak. parçalar arasındaki bağlantılar, kural olarak, romantikte yoktu. K. monothematizm, leitmotif bağlantıları, “gelişim yoluyla” ilkesi en önemli önemi kazandı. Romantizmin canlı örnekleri. şiirsel tek parça K., F. Liszt tarafından yaratıldı. Romantik. 1. katta iddia. 19. yüzyıl, tüm romantizm eğiliminin stilistik bir özelliği haline gelen özel bir renkli ve dekoratif virtüözite geliştirdi (N. Paganini, F. Liszt ve diğerleri).
Beethoven'dan sonra iki çeşit K. (iki tip) vardı - “virtüöz” ve “senfonize”. virtüöz K. instr. virtüözite ve konser performansı müziğin gelişiminin temelini oluşturur; 1. planda tematik değil. gelişme ve cantilena ve motilite arasındaki karşıtlık ilkesi, dekomp. doku çeşitleri, tınılar vb. birçok virtüözde K. tematik. gelişme tamamen yoktur (Viotti'nin keman konçertoları, Romberg'in viyolonsel konçertoları) veya ikincil bir konuma sahiptir (Paganini'nin keman ve orkestra için 1. konçertosunun 1. kısmı). Senfonize K.'da müziğin gelişimi senfoniye dayanmaktadır. dramaturji, tematik ilkeler. gelişme, muhalefet üzerine mecazi tematik. küreler. Sembol dramaturjisinin K.'ye girişi, mecazi, sanatsal, ideolojik anlamda (I. Brahms'ın konserleri) senfoni ile yakınlaşmasından kaynaklanıyordu. Her iki K. türü de dramaturjide farklılık gösterir. ana fonksiyonlar bileşenler: virtüöz K., solistin tam hegemonyası ve orkestranın alt (eşlik eden) rolü ile karakterize edilir; senfonize K. için – dramaturji. orkestranın etkinliği (tematik materyalin geliştirilmesi, solist ve orkestra tarafından ortaklaşa yürütülür), solist ve orkestra bölümünün göreceli eşitliğine yol açar. Senfonik K.'da virtüözite bir drama aracı haline geldi. gelişim. Senfonizasyon, kadanza gibi türün belirli bir virtüöz unsurunu bile içinde barındırıyordu. Eğer virtüöz K. ise kadans teknik göstermek için tasarlanmıştı. solistin becerisi, müziğin genel gelişimine katıldığı senfonide. Beethoven'ın zamanından beri, bestecilerin kendileri kadans yazmaya başladılar; 5. fp'de. Beethoven'ın konçerto kadansı organik hale geliyor. işin biçiminin bir parçası.
Virtüöz ve senfonik k arasında net bir ayrım. her zaman mümkün değildir. Konser ve senfonik niteliklerin yakın bir bütünlük içinde olduğu K. tipi yaygınlaşmıştır. Örneğin, F. Liszt, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, SV Rachmaninov senfonisinin konserlerinde. dramaturji, solo bölümün parlak virtüöz karakteriyle birleşiyor. 20. yüzyılda virtüöz konser performansının baskınlığı, senfonik baskın olan SS Prokofiev, B. Bartok'un konçertoları için tipiktir. nitelikler, örneğin, Shostakovich'in 1. keman konçertosunda gözlemlenir.
Senfoni üzerinde önemli bir etkisi olan senfoni, sırayla senfoniden etkilendi. 19. yüzyılın sonunda. eser tarafından sunulan özel bir “konser” senfoni çeşidi ortaya çıktı. R. Strauss (“Don Kişot”), NA Rimsky-Korsakov (“İspanyol Capriccio”). 20. yüzyılda orkestra için oldukça az sayıda konçerto da konser performansı ilkesine dayalı olarak ortaya çıktı (örneğin, Sovyet müziğinde, Azerbaycanlı besteci S. Gadzhibekov, Estonyalı besteci J. Ryaets ve diğerleri).
Pratik olarak K. tüm Avrupa için yaratılmıştır. enstrümanlar – piyano, keman, çello, viyola, kontrbas, nefesli çalgılar ve üflemeli çalgılar. RM Gliere, ses ve orkestra için çok popüler K.'nin sahibidir. Baykuşlar. besteciler nar için K. yazdı. enstrümanlar - balalayka, domra (KP Barchunova ve diğerleri), Ermeni tar (G. Mirzoyan), Letonya kokle (J. Medin), vb. Baykuşlarda K. müzik türü çürümede yaygınlaştı. tipik formlar ve birçok bestecinin (SS Prokofiev, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, N. Ya. Myaskovsky, TN Khrennikov, SF Tsintsadze ve diğerleri) eserlerinde yaygın olarak temsil edilmektedir.
Referanslar: Orlov GA, Sovyet Piyano Konçertosu, L., 1954; Khokhlov Yu., Sovyet Keman Konçertosu, M., 1956; Alekseev A., Konçerto ve enstrümantal müziğin oda türleri, kitapta: Rus Sovyet Müziği Tarihi, cilt. 1, M., 1956, sayfa 267-97; Raaben L., Sovyet Enstrümantal Konçertosu, L., 1967.
LH Raaben
