Richard Strauss |
Richard Strauss
Strauss Richard. "Böyle söyledi Zerdüşt." giriiş
Ben neşe getirmek istiyorum ve buna kendim ihtiyacım var. R. Strauss
R. Strauss, XIX-XX yüzyılların en büyük Alman bestecilerinden biridir. G. Mahler ile birlikte döneminin en iyi orkestra şeflerinden biriydi. Glory, genç yaştan hayatının sonuna kadar ona eşlik etti. Genç Strauss'un cesur yeniliği keskin saldırılara ve tartışmalara neden oldu. 20-30'larda. En son trendlerin XNUMX. yüzyıl şampiyonları, bestecinin çalışmalarını modası geçmiş ve eski moda ilan etti. Ancak buna rağmen, en iyi eserleri onlarca yıl hayatta kaldı ve cazibesini ve değerini bu güne kadar korudu.
Kalıtsal bir müzisyen olan Strauss, sanatsal bir ortamda doğup büyüdü. Babası parlak bir korno çalardı ve Münih Mahkemesi Orkestrası'nda çalıştı. Zengin biracı bir aileden gelen annenin iyi bir müzik geçmişi vardı. Geleceğin bestecisi ilk müzik derslerini 4 yaşındayken ondan aldı. Aile çok fazla müzik çaldı, bu yüzden çocuğun müzik yeteneğinin erken ortaya çıkması şaşırtıcı değil: 6 yaşında birkaç oyun besteledi ve orkestra için bir uvertür yazmaya çalıştı. Ev müziği dersleriyle eş zamanlı olarak Richard, bir spor salonu kursu aldı, Münih Üniversitesi'nde sanat tarihi ve felsefe okudu. Münih şefi F. Mayer ona armoni, form analizi ve orkestrasyon dersleri verdi. Amatör bir orkestraya katılım, enstrümanlarda pratik olarak ustalaşmayı mümkün kıldı ve ilk bestecinin deneyleri hemen yapıldı. Başarılı müzik dersleri, genç bir adamın konservatuara girmesine gerek olmadığını göstermiştir.
Strauss'un erken dönem besteleri ılımlı romantizm çerçevesinde yazılmıştır, ancak seçkin piyanist ve şef G. Bülow, eleştirmen E. Hanslik ve. I. Brahms, onlarda genç adamın büyük yeteneğini gördü.
Bülow'un tavsiyesi üzerine Strauss, Saxe-Meidingen Dükü'nün saray orkestrasının başı olan halefi olur. Ancak genç müzisyenin kaynayan enerjisi taşrada kalabalıktı ve şehri terk ederek Münih Saray Operası'ndaki üçüncü Kapellmeister pozisyonuna geçti. İtalya'ya yapılan bir gezi, aceleci finali hararetli tartışmalara neden olan senfonik fantezi "İtalya'dan" (1886) yansıtılan canlı bir izlenim bıraktı. 3 yıl sonra Strauss, Weimar Court Theatre'da hizmet vermeye başlar ve sahnelenen operalarla eş zamanlı olarak, onu dünya sanatında önemli bir yere taşıyan senfonik şiiri Don Juan'ı (1889) yazar. Bülow şöyle yazdı: “Don Juan…” kesinlikle duyulmamış bir başarıydı.” Strauss orkestrası ilk kez burada Rubens'in renklerinin gücüyle parladı ve şiirin neşeli kahramanında birçok kişi bestecinin kendi portresini tanıdı. 1889-98'de. Strauss bir dizi canlı senfonik şiir yaratır: “Til Ulenspiegel”, “Böyle Buyurdu Zerdüşt”, “Bir Kahramanın Hayatı”, “Ölüm ve Aydınlanma”, “Don Kişot”. Bestecinin büyük yeteneğini birçok yönden ortaya çıkardılar: muhteşem parlaklık, orkestranın ışıltılı sesi, müzik dilinin cesur cesareti. “Ev Senfonisi”nin (1903) yaratılması, Strauss'un eserinin “senfonik” dönemini sona erdirir.
Artık besteci kendini operaya adamıştır. Bu türdeki ilk deneyleri (“Guntram” ve “Ateşsiz”), titanik eseri Strauss'un sözleriyle “sınırsız saygı” duyduğu büyük R. Wagner'in etkisinin izlerini taşıyor.
Yüzyılın başında Strauss'un ünü tüm dünyaya yayılıyordu. Mozart ve Wagner'in opera yapımları örnek olarak kabul edilir. Strauss senfonik orkestra şefi olarak İngiltere, Fransa, Belçika, Hollanda, İtalya ve İspanya'yı gezdi. 1896'da konserlerle ziyaret ettiği Moskova'da yeteneği takdir edildi. 1898'de Strauss, Berlin Saray Operası şefliği görevine davet edildi. Müzik hayatında önemli bir rol oynar; Alman bestecilerden oluşan bir ortaklık düzenler, Genel Alman Müzik Birliği başkanı tarafından işe alınır, bestecilerin telif haklarının Reichstag'a korunmasına ilişkin bir yasa tasarısı sunar. Burada, yaklaşık 30 yıldır birlikte çalıştığı yetenekli Avusturyalı şair ve oyun yazarı R. Rolland ve G. Hofmannsthal ile tanıştı.
1903-08'de. Strauss, Salome (O. Wilde'ın dramasına dayanarak) ve Elektra (G. Hofmannsthal'ın trajedisine dayanarak) operalarını yaratır. Onlarda besteci, Wagner'in etkisinden tamamen kurtulmuştur.
Avrupa çöküşünün önde gelen temsilcilerinin yorumundaki İncil ve eski hikayeler, eski uygarlıkların düşüşünün trajedisini betimleyen lüks ve rahatsız edici bir renk kazanıyor. Strauss'un cesur müzik dili, özellikle bestecinin kendi sözleriyle “modern kulakları algılama yeteneğinin en uç sınırlarına ulaştığı” “Electra”da, icracıların ve eleştirmenlerin muhalefetine yol açtı. Ancak kısa süre sonra her iki opera da Avrupa sahnelerinde zafer yürüyüşüne başladı.
1910'da bestecinin çalışmasında bir dönüm noktası meydana geldi. Fırtınalı bir orkestra şefinin etkinliğinin ortasında, operalarının en popüleri olan Der Rosenkavalier'i yaratır. Viyana kültürünün etkisi, Viyana'daki performanslar, Viyanalı yazarlarla dostluk, adaşı Johann Strauss'un müziğine uzun süredir devam eden sempati - tüm bunlar müziğe yansıtılamazdı. Viyana romantizmiyle körüklenen, komik maceraların, kılık değiştirmiş komik entrikaların, lirik kahramanlar arasındaki dokunaklı ilişkilerin iç içe geçtiği bir opera valsi olan Rosenkavalier, Dresden'deki (1911) galasında parlak bir başarıydı ve kısa sürede sahneleri fethetti. birçok ülkenin en popüler operalarından biri haline geldi.
Strauss'un Epicurean yeteneği, eşi görülmemiş bir genişlikle gelişiyor. Yunanistan'a yaptığı uzun bir yolculuktan etkilenerek Ariadne auf Naxos (1912) operasını yazdı. İçinde, daha sonra yaratılan operalarda olduğu gibi, Mısır Helena (1927), Daphne (1940) ve Danae'nin Aşkı (1940), XNUMX. yüzyılın müzisyeni konumundan besteci. ışık uyumu ruhuna çok yakın olan antik Yunanistan görüntülerine haraç ödedi.
Birinci Dünya Savaşı Almanya'da bir şovenizm dalgasına neden oldu. Bu ortamda Strauss, yargı bağımsızlığını, cesaretini ve düşünce netliğini korumayı başardı. Rolland'ın savaş karşıtı duyguları besteciye yakındı ve kendilerini savaşan ülkelerde bulan arkadaşlar sevgilerini değiştirmedi. Besteci, kendi kabulüyle kurtuluşu “özenli çalışma”da buldu. 1915'te renkli Alp Senfonisini tamamladı ve 1919'da yeni operası Viyana'da Hofmannsthal'ın Gölgesiz Kadın'ın librettosunda sahnelendi.
Aynı yıl, Strauss 5 yıl boyunca dünyanın en iyi opera evlerinden birinin başkanı oldu - Viyana Operası, Salzburg festivallerinin liderlerinden biri. Bestecinin 60. yıldönümü vesilesiyle Viyana, Berlin, Münih, Dresden ve diğer şehirlerde çalışmalarına adanmış festivaller düzenlendi.
Strauss'un yaratıcılığı inanılmaz. IV Goethe, W. Shakespeare, C. Brentano, G. Heine, “neşeli bir Viyana balesi” “Shlagober” (“Şanti şanti”, 1921), “senfonik aralarla bir şehir komedisi” operasının şiirlerine dayanan vokal döngüleri yaratır. ” Intermezzo (1924), Viyana yaşamından lirik müzikal komedi Arabella (1933), komik opera The Silent Woman (S. Zweig ile işbirliği içinde B. Johnson'ın arsasına dayanarak).
Hitler'in iktidara gelmesiyle birlikte, Naziler önce Alman kültürünün önde gelen isimlerini hizmetine almaya çalıştılar. Goebbels, bestecinin rızasını istemeden onu İmparatorluk Müzik Odası'nın başına atadı. Bu hareketin tüm sonuçlarını öngörmeyen Strauss, kötülüğe karşı çıkmayı ve Alman kültürünün korunmasına katkıda bulunmayı umarak görevi kabul etti. Ancak Naziler, en yetkili besteci ile tören olmadan kendi kurallarını belirlediler: Alman göçmenlerin geldiği Salzburg'a bir geziyi yasakladılar, libretto yazarı Strauss S. Zweig'e “Aryan olmayan” kökeni için ve onunla bağlantılı olarak zulmettiler. Bunun üzerine Sessiz Kadın operasının icrasını yasakladılar. Besteci, bir arkadaşına yazdığı mektupta öfkesini gizleyemedi. Mektup Gestapo tarafından açıldı ve sonuç olarak Strauss'un istifa etmesi istendi. Ancak Nazilerin faaliyetlerini tiksintiyle izleyen Strauss, yaratıcılıktan vazgeçememiştir. Zweig ile daha fazla işbirliği yapamadığı için, Barış Günü (1936), Daphne ve Danae'nin Aşkı operalarını birlikte yarattığı yeni bir libretto yazarı arıyor. Strauss'un son operası Capriccio (1941), tükenmez gücü ve ilhamın parlaklığıyla bir kez daha keyif veriyor.
İkinci Dünya Savaşı sırasında ülke harabeye dönmüşken Münih, Dresden, Viyana tiyatroları bombalama altında çöktüğünde Strauss çalışmalarına devam ediyor. Bir tanesini orkestra süitleri G. Hauptmann'ın 1943. yıldönümüne adadığı romanslar olan “Metamorfozlar” (80) için hüzünlü bir parça yazdı. Savaşın sona ermesinden sonra, Strauss birkaç yıl İsviçre'de yaşadı ve 85. doğum gününün arifesinde Garmisch'e döndü.
Strauss'un yaratıcı mirası geniş ve çeşitlidir: operalar, baleler, senfonik şiirler, dramatik performanslar için müzik, koro eserleri, aşk romanları. Besteci çok çeşitli edebi kaynaklardan esinlenmiştir: bunlar F. Nietzsche ve JB Moliere, M. Cervantes ve O. Wilde'dir. B. Johnson ve G. Hofmannsthal, JW Goethe ve N. Lenau.
Strauss stilinin oluşumu, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, R. Wagner'in Alman müzikal romantizminin etkisi altında gerçekleşti. Müziğinin parlak özgünlüğü, ilk olarak, tüm program çalışmaları galerisini açan senfonik şiir “Don Juan” da kendini gösterdi. Onlarda Strauss, bu alanda yeni bir kelime söyleyerek G. Berlioz ve F. Liszt'in program senfonisinin ilkelerini geliştirdi.
Besteci, ayrıntılı bir şiirsel kavramın ustaca düşünülmüş ve derinlemesine kişiselleştirilmiş bir müzik formuyla sentezinin yüksek örneklerini verdi. “Program müziği, yaratıcısı öncelikle ilham ve beceriye sahip bir müzisyen olduğunda, sanat düzeyine yükselir.” Strauss'un operaları, XNUMX. yüzyılın en popüler ve sıklıkla icra edilen eserleri arasındadır. Parlak teatrallik, entrikaların eğlenceli (ve bazen biraz kafa karışıklığı), kazanan vokal parçaları, renkli, virtüöz orkestral nota - tüm bunlar sanatçıları ve dinleyicileri kendilerine çekiyor. Opera türü (öncelikle Wagner) alanındaki en yüksek başarılarda derinden ustalaşan Strauss, hem trajik (Salome, Electra) hem de komik operanın (Der Rosenkavalier, Arabella) orijinal örneklerini yarattı. Operatik dramaturji alanında kalıplaşmış yaklaşımdan kaçınan ve geniş bir yaratıcı hayal gücüne sahip olan besteci, komedi ve lirizm, ironi ve dramanın tuhaf ama oldukça organik bir şekilde birleştiği operalar yaratıyor. Bazen Strauss, şaka yapıyormuş gibi, farklı zaman katmanlarını etkili bir şekilde kaynaştırarak dramatik ve müzikal bir kafa karışıklığı yaratır (“Ariadne auf Naxos”).
Strauss'un edebi mirası önemlidir. Orkestranın en büyük ustası, Berlioz'un Enstrümantasyon Üzerine İnceleme'sini gözden geçirdi ve tamamladı. Otobiyografik kitabı “Yansımalar ve Hatırlamalar” ilginçtir, ebeveynleri R. Rolland, G. Bülov, G. Hofmannsthal, S. Zweig ile kapsamlı bir yazışma vardır.
Bir opera ve senfoni şefi olarak Strauss'un performansı 65 yıla yayılıyor. Avrupa ve Amerika'da konser salonlarında sahne aldı, Avusturya ve Almanya'da tiyatrolarda opera performansları sergiledi. Yeteneğinin ölçeği açısından, şef sanatının F. Weingartner ve F. Motl gibi armatürleriyle karşılaştırıldı.
Strauss'u yaratıcı bir kişi olarak değerlendiren arkadaşı R. Rolland şunları yazdı: “Onun iradesi kahramanca, fetheden, tutkulu ve büyüklük için güçlü. Richard Strauss bunun için harika, şu anda benzersiz olduğu şey bu. İnsanlara hükmeden gücü hisseder. Onu Beethoven ve Wagner'in düşüncelerinin bir kısmının halefi yapan bu kahramanlık yönleridir. Onu şairlerden biri yapan bu yönleridir – belki de modern Almanya'nın en büyüğü… "
V. İlyeva
- Richard Strauss'un opera eserleri →
- Richard Strauss'un senfonik eserleri →
- Richard Strauss'un eserlerinin listesi →
Richard Strauss, olağanüstü becerilere ve muazzam yaratıcı üretkenliğe sahip bir bestecidir. Her türde müzik yazdı (kilise müziği hariç). Cesur bir yenilikçi, müzik dilinin birçok yeni tekniğinin ve aracının mucidi olan Strauss, orijinal enstrümantal ve teatral formların yaratıcısıydı. Besteci, tek bölümlük bir program senfonik şiirinde çeşitli klasik-romantik senfonizm türlerini sentezledi. İfade sanatında ve temsil sanatında eşit derecede ustalaştı.
melodika Strauss çeşitli ve alacalıdır, berrak diyatonik genellikle kromatik ile değiştirilir. Strauss'un operalarının ezgilerinde, Alman, Avusturyalı (Viyana – lirik komedilerde) ile birlikte ulusal renk ortaya çıkar; bazı eserlerde koşullu egzotizm hakimdir (“Salome”, “Electra”).
İnce farklılaştırılmış araçlar ritim. Gerginlik, birçok konunun dürtüselliği, metredeki sık değişikliklerle, asimetrik yapılarla ilişkilidir. Kararsız seslerin titreşen nabzı, çeşitli ritmik ve melodik yapıların çok sesliliği, kumaşın çok ritmikliği (özellikle Intermezzo, Cavalier des Roses'da) ile sağlanır.
içinde uyum besteci Wagner'den yola çıkarak onun akışkanlığını, belirsizliğini, hareketliliğini ve aynı zamanda enstrümantal tınıların etkileyici parlaklığından ayrılamayan parlaklığını artırdı. Strauss'un armonisi gecikmeler, yardımcı ve geçiş sesleriyle doludur. Özünde, Strauss'un armonik düşüncesi tonaldır. Ve aynı zamanda, özel bir ifade aracı olarak Strauss, kromatizmaları, politonal bindirmeleri tanıttı. Sesin katılığı genellikle mizahi bir araç olarak ortaya çıktı.
Strauss sahada büyük beceri kazandı orkestrasyon, enstrümanların tınılarını parlak renkler olarak kullanmak. Elektra'nın yaratıldığı yıllarda, Strauss hala genişlemiş bir orkestranın gücünün ve parlaklığının destekçisiydi. Daha sonra, maksimum şeffaflık ve maliyet tasarrufu, bestecinin ideali haline gelir. Strauss, nadir bulunan enstrümanların (alto flüt, küçük klarnet, heckelphone, saksafon, obua d'amore, çıngırak, bir tiyatro orkestrasından rüzgar makinesi) tınılarını ilk kullananlardan biriydi.
Strauss'un eseri, 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın dünya müzik kültürünün en büyük fenomenlerinden biridir. Klasik ve romantik geleneklerle derinden bağlantılıdır. 19. yüzyıl romantizminin temsilcileri gibi, Strauss da karmaşık felsefi kavramları somutlaştırmaya, lirik görüntülerin ifadesini ve psikolojik karmaşıklığını artırmaya ve hicivli ve grotesk müzikal portreler yaratmaya çalıştı. Aynı zamanda, ilhamla yüksek bir tutku, kahramanca bir dürtü iletti.
Sanat döneminin güçlü yanını, eleştiri ruhunu ve yenilik arzusunu yansıtan Strauss, zamanın olumsuz etkilerini, çelişkilerini aynı ölçüde yaşadı. Strauss hem Wagnerciliği hem de Nietzscheizmi kabul etti ve güzelliğe ve uçarılığa karşı değildi. Yaratıcı çalışmasının ilk döneminde, besteci hissi sevdi, muhafazakar halkı şok etti ve her şeyden önce zanaatkarlığın parlaklığını, yaratıcı çalışmanın rafine kültürünü yerleştirdi. Strauss'un eserlerinin sanatsal kavramlarının tüm karmaşıklığına rağmen, genellikle içsel dramadan, çatışmanın öneminden yoksundurlar.
Strauss, geç romantizmin yanılsamaları yaşadı ve romantik öncesi sanatın, özellikle de sevdiği Mozart'ın yüksek sadeliğini hissetti ve hayatının sonunda, dış gösterişten ve estetik aşırılıklardan arınmış, derinlere işleyen lirizme bir çekim duydu. .
OT Leontieva
- Richard Strauss'un opera eserleri →
- Richard Strauss'un senfonik eserleri →
- Richard Strauss'un eserlerinin listesi →
