Carl Maria von Weber |
Carl Maria von Weber
"Dünya - besteci onun içinde yaratır!" - sanatçının faaliyet alanı, seçkin bir Alman müzisyen olan KM Weber tarafından bu şekilde belirlendi: besteci, eleştirmen, icracı, yazar, yayıncı, XNUMX. yüzyılın başlarında halk figürü. Ve gerçekten de müzikal ve dramatik eserlerinde, enstrümantal bestelerinde Çek, Fransız, İspanyol, Doğu olay örgüsünü buluyoruz - çingene, Çin, Norveç, Rus, Macar folklorunun üslup işaretleri. Ancak hayatının asıl işi ulusal Alman operasıydı. Somut biyografik özelliklere sahip bitmemiş The Life of a Musician romanında Weber, karakterlerden birinin ağzından bu türün Almanya'daki durumunu zekice karakterize ediyor:
Dürüst olmak gerekirse, Alman operasının durumu çok içler acısı, kasılmalardan muzdarip ve ayakları üzerinde sağlam duramıyor. Etrafında bir asistan kalabalığı koşuşturuyor. Ve yine de, bir baygınlıktan zar zor kurtulurken, yine diğerine düşüyor. Ayrıca ondan her türlü talepte bulunarak o kadar kibirlenmişti ki artık ona tek bir elbise bile sığmıyordu. Beyler, tadilatçılar onu dekore etme umuduyla üzerine bir Fransız ya da İtalyan kaftanı koydular. Ne önü ne de arkası yakışmıyor. Ve ona ne kadar çok yeni kol dikilirse ve zeminler ve kuyruklar kısalırsa, o kadar kötü tutunur. Sonunda, birkaç romantik terzi, onun için yerli maddeyi seçme ve mümkünse, diğer ülkelerde şimdiye kadar yarattığı fantezi, inanç, zıtlıklar ve duyguların içine dokuma gibi mutlu bir fikir buldu.
Weber bir müzisyen ailesinde doğdu - babası bir opera orkestra şefiydi ve birçok enstrüman çalıyordu. Geleceğin müzisyeni, erken çocukluk döneminden itibaren içinde bulunduğu çevre tarafından şekillendirildi. Franz Anton Weber (Wa Mozart'ın karısı Constance Weber'in amcası) oğlunun müzik ve resim tutkusunu teşvik etti, onu sahne sanatlarının incelikleriyle tanıştırdı. Ünlü öğretmenlerle sınıflar - dünyaca ünlü besteci Joseph Haydn'ın kardeşi Michael Haydn ve Abbot Vogler - genç müzisyen üzerinde gözle görülür bir etki yarattı. İlk yazı denemeleri de o zamana aittir. Vogler'in tavsiyesi üzerine Weber, Breslau Opera Binası'na bando şefi olarak girdi (1804). Sanatta bağımsız yaşamı başlar, beğeniler, inançlar oluşur, büyük eserler tasarlanır.
Weber, 1804'ten beri Almanya, İsviçre'de çeşitli tiyatrolarda çalışıyor ve Prag'daki opera binasının yönetmenliğini yapıyor (1813'ten beri). Aynı dönemde Weber, estetik ilkelerini büyük ölçüde etkileyen Almanya'nın sanat yaşamının en büyük temsilcileriyle (JW Goethe, K. Wieland, K. Zelter, TA Hoffmann, L. Tieck, K. Brentano, L. Spohr). Weber, yalnızca seçkin bir piyanist ve şef olarak değil, aynı zamanda müzisyenleri bir opera orkestrasına (enstrüman gruplarına göre) yerleştirmek için yeni ilkeleri, yeni bir sistemi onaylayan bir organizatör, müzikal tiyatronun cesur bir reformcusu olarak ün kazanıyor. tiyatroda prova çalışması. Faaliyetleri sayesinde şefin durumu değişir - yönetmen rolünü üstlenen Weber, prodüksiyon başkanı, opera performansının hazırlanmasının tüm aşamalarına katıldı. Yönettiği tiyatroların repertuar politikasının önemli bir özelliği, daha olağan olan İtalyan operalarının aksine, Alman ve Fransız operalarının tercih edilmesiydi. Yaratıcılığın ilk döneminin eserlerinde, daha sonra belirleyici hale gelen stilin özellikleri belirginleşir - şarkı ve dans temaları, uyumun özgünlüğü ve renkliliği, orkestra renginin tazeliği ve bireysel enstrümanların yorumu. Örneğin G. Berlioz'un yazdıkları:
Ve bu asil ses ezgilerine eşlik eden bir orkestra! Ne icatlar! Ne dahiyane araştırma! Böyle bir ilhamın önümüzde açtığı hazineler!
Bu dönemin en önemli eserleri arasında romantik opera Silvana (1810), şarkı söyleyen Ebu Hasan (1811), 9 kantat, 2 senfoni, uvertür, 4 piyano sonatı ve konçerto, Dansa Davet, çok sayıda oda enstrümantal ve vokal toplulukları, şarkılar (90'ın üzerinde).
Weber'in hayatının son, Dresden dönemi (1817-26), ünlü operalarının ortaya çıkışıyla damgasını vurdu ve asıl doruk noktası, The Magic Shooter'ın (1821, Berlin) muzaffer prömiyeriydi. Bu opera sadece parlak bir bestecinin eseri değil. Burada, odak noktasında olduğu gibi, Weber tarafından onaylanan ve daha sonra bu türün sonraki gelişiminin temeli haline gelen yeni Alman opera sanatının idealleri yoğunlaşmıştır.
Müzikal ve sosyal etkinlikler sadece yaratıcı değil problemlerin çözümünü de gerektiriyordu. Weber, Dresden'deki çalışmaları sırasında, hem hedeflenen bir repertuar politikasını hem de benzer düşünen insanlardan oluşan bir tiyatro topluluğunun eğitimini içeren, Almanya'daki tüm müzik ve tiyatro işinde geniş çaplı bir reform gerçekleştirmeyi başardı. Reform, bestecinin müzikal-eleştirel faaliyetiyle sağlandı. Yazdığı birkaç makale, özünde, The Magic Shooter'ın gelişiyle Almanya'da kurulan ayrıntılı bir romantizm programı içeriyor. Ancak tamamen pratik yönelimine ek olarak, bestecinin ifadeleri aynı zamanda parlak bir sanatsal forma bürünmüş özel, orijinal bir müzik eseridir. Edebiyat, R. Schumann ve R. Wagner'in makalelerinin habercisi. İşte “Marjinal Notlar”ının parçalarından biri:
Fantastik olanın görünüşteki tutarsızlığı, kurallara göre yazılmış sıradan bir müzik parçasından çok, fantastik bir oyun gibi, yaratılabilir ... ancak en seçkin dahi, kendi dünyasını yaratan kişi tarafından yaratılabilir. Bu dünyanın hayali düzensizliği aslında en samimi duygunun nüfuz ettiği bir iç bağlantı içerir ve bunu sadece duygularınızla algılayabilmeniz gerekir. Bununla birlikte, müziğin ifade gücü zaten çok fazla belirsizlik içerir, bireysel duygu ona çok yatırım yapmak zorundadır ve bu nedenle yalnızca tam anlamıyla aynı tona ayarlanmış bireysel ruhlar, duygunun gelişimine ayak uydurabilir. bunun gibi bir yer ve başka türlü değil, bu tür ve diğer gerekli karşıtlıkları varsayar ve kendisi için yalnızca bu görüşün doğrudur. Bu nedenle, gerçek bir ustanın görevi, hem kendisinin hem de diğer insanların duyguları üzerinde otoriter bir şekilde hüküm sürmek ve ilettiği duyguyu sürekli ve yalnızca bahşedilmiş olarak çoğaltmaktır. o renkler ve dinleyicinin ruhunda anında bütünsel bir görüntü yaratan nüanslar.
The Magic Shooter'dan sonra Weber, komik opera türüne döner (Three Pintos, libretto by T. Hell, 1820, bitmemiş), P. Wolf'un oyunu Preciosa (1821) için müzik yazar. Bu dönemin ana eserleri, bir Fransız şövalye efsanesinin olay örgüsüne dayanan Viyana'ya yönelik kahramanca-romantik opera Euryanta (1823) ve Londra tiyatrosu Covent Garden (1826) tarafından yaptırılan peri masalı-fantastik opera Oberon'dur. ). Son skor, zaten ağır hasta olan besteci tarafından prömiyerin yapıldığı güne kadar tamamlandı. Başarı Londra'da duyulmamıştı. Bununla birlikte, Weber bazı değişiklik ve değişiklikleri gerekli görmüştür. Onları yapacak zamanı yoktu…
Opera, bestecinin hayatının ana eseri oldu. Ne için çabaladığını biliyordu, ideal imajı onun tarafından acı çekti:
… Almanların can attığı operadan bahsediyorum ve bu, kendi içinde kapalı, ilgili ve genel olarak tüm kullanılan sanatların parçalarının ve parçalarının, sonuna kadar tek bir bütün halinde lehimlendiği, olduğu gibi kaybolduğu sanatsal bir yaratımdan bahsediyorum. Hatta bir ölçüde yıkılıyorlar ama bir yandan da yeni bir dünya kuruyorlar!
Weber bu yeni - ve kendisi için - dünyayı inşa etmeyi başardı …
V. Barsky
- Weber'in hayatı ve çalışmaları →
- Weber'in eserlerinin listesi →
Weber ve Ulusal Opera
Weber, müzik tarihine Alman halk-ulusal operasının yaratıcısı olarak girdi.
Alman burjuvazisinin genel geri kalmışlığı, ulusal müzikal tiyatronun gecikmiş gelişimine de yansıdı. 20'li yıllara kadar Avusturya ve Almanya'da İtalyan operası hakimdi.
(Almanya ve Avusturya opera dünyasının önde gelen konumu yabancılar tarafından işgal edildi: Viyana'da Salieri, Dresden'de Paer ve Morlacchi, Berlin'de Spontini. Şefler ve tiyatro figürleri arasında Alman ve Avusturya uyruklu insanlar yavaş yavaş repertuarda ilerledi. 1832. yüzyılın ilk yarısında İtalyan ve Fransız müziği hakimiyetini sürdürdü. Dresden'de İtalyan opera binası 20 yılına kadar, Münih'te ise yüzyılın ikinci yarısına kadar varlığını sürdürdü. D. Barbaia liderliğindeki İtalyan opera kolonisi, Milano ve Napoli'nin impresario'su (Modaya uygun Alman ve Avusturyalı opera bestecileri Mayr, Winter, Jirovets, Weigl İtalya'da okudu ve İtalyanca veya İtalyanlaştırılmış eserler yazdı.)
Sadece en yeni Fransız okulu (Cherubini, Spontini) onunla rekabet etti. Ve Weber iki yüzyıl öncesinin geleneklerinin üstesinden gelmeyi başardıysa, başarısının belirleyici nedeni, XNUMX. yüzyılın başında Almanya'da Alman toplumundaki her türlü yaratıcı faaliyeti kucaklayan geniş ulusal kurtuluş hareketiydi. Mozart ve Beethoven'dan ölçülemeyecek kadar mütevazı bir yeteneğe sahip olan Weber, XNUMX. yüzyılda ulusal ve demokratik sanat mücadelesinin bayrağını yükselten Lessing'in estetik ilkelerini müzikal tiyatroda uygulayabildi.
Çok yönlü bir halk figürü, propagandacı ve ulusal kültürün habercisi olarak, yeni zamanın ileri sanatçı tipini kişileştirdi. Weber, kökleri Alman halk sanatı geleneklerine dayanan bir opera sanatı yarattı. Eski efsaneler ve masallar, şarkılar ve danslar, halk tiyatrosu, ulusal-demokratik edebiyat - tarzının en karakteristik unsurlarını burada çizdi.
1816'da ortaya çıkan iki opera - ETA Hoffmann'ın Ondine (1776-1822) ve Spohr'un Faust'u (1784-1859) - Weber'in peri masalı-efsanevi konulara dönüşünü önceden haber verdi. Ancak bu eserlerin ikisi de yalnızca ulusal tiyatronun doğuşunun habercisiydi. Konularının şiirsel imgeleri, esas olarak yakın geçmişin ifade araçlarının sınırları içinde kalan müziğe her zaman karşılık gelmiyordu. Weber'e göre, halk masalı imgelerinin somutlaşması, müzikal konuşmanın tonlama yapısının yenilenmesiyle, romantik stilin karakteristik renkli yazma teknikleriyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı.
Ancak Alman halk-ulusal operasının yaratıcısı için bile, en son romantik şiir ve edebiyatın görüntüleriyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı yeni opera görüntüleri bulma süreci uzun ve zordu. Weber'in sonraki en olgun operalarından yalnızca üçü - The Magic Shooter, Euryant ve Oberon - Alman opera tarihinde yeni bir sayfa açtı.
* * *
Alman müzikal tiyatrosunun daha da gelişmesi, 20'li yılların kamuoyu tepkisiyle engellendi. Kendisini, bir halk-kahraman operası yaratma planını gerçekleştiremeyen Weber'in çalışmalarında hissettirdi. Bestecinin ölümünden sonra eğlenceli yabancı opera, Almanya'daki çok sayıda tiyatronun repertuarında yeniden baskın bir yer işgal etti. (Böylece 1830 ile 1849 yılları arasında Almanya'da kırk beş Fransız operası, yirmi beş İtalyan operası ve yirmi üç Alman operası sahnelendi. Alman operalarından sadece dokuzu çağdaş bestecilere aitti.)
O zamanın sadece küçük bir Alman besteci grubu - Ludwig Spohr, Heinrich Marschner, Albert Lorzing, Otto Nicolai - Fransız ve İtalyan opera okullarının sayısız eseriyle rekabet edebildi.
İlerici halk, o dönemin Alman operalarının geçici önemi konusunda yanılmadı. Alman müzik basınında, bestecileri teatral rutinin direncini kırmaya ve Weber'in izinden giderek gerçek bir ulusal opera sanatı yaratmaya çağıran sesler defalarca duyuldu.
Ancak Wagner'in sanatı, yalnızca 40'larda, yeni bir demokratik yükseliş döneminde devam etti ve ilk olarak Weber'in olgun romantik operalarında bulunan ve geliştirilen en önemli sanatsal ilkeleri geliştirdi.
V. Könen
- Weber'in hayatı ve çalışmaları →
Yeğeni Constanza'nın Mozart ile evlenmesinden sonra kendini müziğe adamış bir piyade subayının dokuzuncu oğlu olan Weber, ilk müzik derslerini üvey kardeşi Friedrich'ten alır, ardından Salzburg'da Michael Haydn ile ve Münih'te Kalcher ve Valesi ile (kompozisyon ve şan) çalışır. ). On üç yaşında ilk operayı besteledi (bize ulaşmadı). Bunu babasıyla müzikal litografi alanında kısa bir çalışma dönemi izler, ardından Viyana ve Darmstadt'ta Abbot Vogler ile bilgisini geliştirir. Piyanist ve şef olarak çalışarak bir yerden bir yere taşınır; 1817'de şarkıcı Caroline Brand ile evlenir ve Morlacchi yönetimindeki İtalyan opera tiyatrosunun aksine Dresden'de bir Alman opera tiyatrosu kurar. Marienbad'da bir süre tedavi gördükten (1824) sonra, büyük bir organizasyon çalışmasından bitkin düşmüş ve ölümcül bir hastalığa yakalanmış olarak, Londra'da coşkuyla karşılanan Oberon (1826) operasını sahneledi.
Weber hala XNUMX. yüzyılın oğluydu: Beethoven'dan on altı yaş küçük, ondan neredeyse bir yıl önce öldü, ancak klasiklerden veya aynı Schubert'ten daha modern bir müzisyen gibi görünüyor ... Weber yalnızca yaratıcı bir müzisyen değildi, parlak, virtüöz piyanist, ünlü orkestranın şefi ama aynı zamanda harika bir organizatör. Bu konuda Gluck gibiydi; sadece daha zor bir görevi vardı, çünkü Prag ve Dresden'in bakımsız ortamında çalışıyordu ve ne güçlü bir karakteri ne de Gluck'un yadsınamaz ihtişamı vardı...
“Opera alanında, Almanya'da ender görülen bir fenomen haline geldi - doğuştan birkaç opera bestecisinden biri. Mesleği zorluk çekmeden belirlendi: on beş yaşından itibaren sahnenin ne gerektirdiğini biliyordu ... Hayatı o kadar aktifti, olaylar açısından o kadar zengindi ki Mozart'ın hayatından çok daha uzun görünüyor, gerçekte - sadece dört yıl ”(Einstein).
Weber, 1821'de The Free Gunner'ı piyasaya sürdüğünde, on yıl sonra ortaya çıkacak olan Bellini ve Donizetti gibi bestecilerin veya 1829'da Rossini'nin William Tell'inin romantizmini büyük ölçüde öngördü. Genel olarak, 1821 yılı, müzikte romantizmin hazırlanması için önemliydi. : bu sırada Beethoven Otuz Birinci Sonat op'u besteledi. Piyano için 110, Schubert "Ormanın Kralı" şarkısını sunar ve "Bitmemiş" Sekizinci Senfoni'ye başlar. Weber, The Free Gunner uvertüründe bile geleceğe doğru ilerliyor ve kendisini yakın geçmişin tiyatrosunun, Spohr'un Faust'unun ya da Hoffmann'ın Ondine'inin ya da bu iki selefini etkileyen Fransız operasının etkisinden kurtarıyor. Einstein, Weber Euryanta'ya yaklaştığında, "en keskin antipodu olan Spontini, bir anlamda onun önünü çoktan açmıştı; aynı zamanda Spontini, kalabalık sahneler ve duygusal gerilim sayesinde klasik opera serisine yalnızca devasa, anıtsal boyutlar kazandırdı. Evryanta'da yeni, daha romantik bir ton ortaya çıkıyor ve halk bu operayı hemen takdir etmezse, sonraki nesillerin bestecileri onu derinden takdir etti.
Alman ulusal operasının (Mozart'ın Sihirli Flüt'üyle birlikte) temellerini atan Weber'in çalışmaları, Giulio Confalonieri'nin hakkında çok iyi yazdığı opera mirasının ikili anlamını belirledi: “Sadık bir romantik olarak Weber, efsanelerde ve efsanelerde ve halk gelenekleri notasız ama ses vermeye hazır bir müzik kaynağı… Bu unsurların yanı sıra kendi mizacını da özgürce ifade etmek istedi: bir tondan diğerine beklenmedik geçişler, aşırılıkların cüretkar bir yakınsaması, birbiriyle uyumlu bir şekilde bir arada var olması. romantik Fransız-Alman müziğinin yeni yasalarıyla, ruhani durumu tüketim nedeniyle sürekli huzursuz ve ateşli olan besteci tarafından sınıra getirildi. Üslup birliğine aykırı gibi görünen ve aslında onu ihlal eden bu ikilik, tam da yaşam seçimi nedeniyle varoluşun son anlamından, gerçeklikten - belki de onunla birlikte - uzaklaşmak için acı verici bir arzuya yol açtı. uzlaşmanın yalnızca büyülü Oberon'da olduğu ve o zaman bile kısmi ve eksik olduğu varsayılır.
G. Marchesi (E. Greceanii tarafından çevrilmiştir)
