Mily Balakirev (Mily Balakirev) |

Mili Balakirev

Herhangi bir yeni keşif onun için gerçek mutluluk, zevkti ve ateşli bir dürtüyle tüm yoldaşlarını onunla birlikte götürdü. V. Stasov

M. Balakirev'in istisnai bir rolü vardı: Rus müziğinde yeni bir çağ açmak ve ona yön vermek. İlk başta, hiçbir şey ona böyle bir kaderi öngörmedi. Çocukluk ve gençlik başkentten vefat etti. Balakirev, oğlunun olağanüstü yeteneklerine ikna olan, özellikle onunla Nizhny Novgorod'dan Moskova'ya giden annesinin rehberliğinde müzik okumaya başladı. Burada on yaşında bir çocuk, o zamanlar ünlü öğretmen, piyanist ve besteci A. Dubuc'tan birkaç ders aldı. Sonra yine annesinin erken ölümü olan Nizhny, Alexander Enstitüsü'nde yerel asalet pahasına öğretmenlik yaptı (ikinci kez evlenen küçük bir memur olan babası, büyük bir aile ile yoksulluk içindeydi) ...

Balakirev için belirleyici önemi, bir diplomat olan A. Ulybyshev ile tanışması ve aynı zamanda WA ​​Mozart'ın üç ciltlik bir biyografisinin yazarı olan büyük bir müzik uzmanıydı. İlginç bir toplumun toplandığı, konserlerin düzenlendiği evi, Balakirev için gerçek bir sanatsal gelişim okulu oldu. Burada, performans programında Beethoven'ın senfonileri de dahil olmak üzere çeşitli eserler olan amatör bir orkestra yönetiyor, piyanist olarak görev yapıyor, hizmetinde puanları incelemek için çok zaman harcadığı zengin bir müzik kütüphanesine sahip. Olgunluk genç bir müzisyene erken gelir. 1853'te Kazan Üniversitesi Matematik Fakültesi'ne kaydolan Balakirev, bir yıl sonra kendisini yalnızca müziğe adamak için bırakır. Bu zamana kadar, ilk yaratıcı deneyler aittir: piyano besteleri, romantizm. Balakirev'in üstün başarılarını gören Ulybyshev, onu St. Petersburg'a götürür ve M. Glinka ile tanıştırır. “Ivan Susanin” ve “Ruslan ve Lyudmila” nın yazarı ile iletişim kısa sürdü (Glinka yakında yurtdışına gitti), ancak anlamlıydı: Balakirev'in taahhütlerini onaylayan büyük besteci, yaratıcı arayışlar hakkında tavsiyeler veriyor, müzik hakkında konuşuyor.

St. Petersburg'da Balakirev, sanatçı olarak hızla ün kazanıyor, beste yapmaya devam ediyor. Zekice yetenekli, bilgide doyumsuz, işte yorulmaz, yeni başarılar için hevesliydi. Bu nedenle, hayat onu C. Cui, M. Mussorgsky ve daha sonra N. Rimsky-Korsakov ve A. Borodin ile bir araya getirdiğinde, Balakirev'in birleşip müzik tarihine geçen bu küçük müzik grubunu yönetmesi doğaldır. “Mighty Handful” (ona B. Stasov tarafından verildi) ve “Balakirev çemberi” adı altında.

Her hafta, diğer müzisyenler ve Stasov, Balakirev'de bir araya geldi. Konuştular, birlikte çok okudular, ancak zamanlarının çoğunu müziğe ayırdılar. Acemi bestecilerin hiçbiri özel bir eğitim almadı: Cui bir askeri mühendis, Mussorgsky emekli bir subay, Rimsky-Korsakov bir denizci, Borodin bir kimyagerdi. Cui daha sonra “Balakirev'in önderliğinde kendi kendine eğitimimiz başladı” dedi. “Bizden önce yazılmış her şeyi dört elde tekrar ettik. Her şey ciddi eleştirilere maruz kaldı ve Balakirev eserlerin teknik ve yaratıcı yönlerini analiz etti. Görevler derhal sorumlu tutuldu: doğrudan bir senfoni ile başlamak (Borodin ve Rimsky-Korsakov), Cui operalar yazdı (“Kafkasya Tutsağı”, “Ratcliffe”). Tüm kompozisyonlar çemberin toplantılarında yapıldı. Balakirev düzeltti ve talimat verdi: “… bir eleştirmen, yani teknik bir eleştirmen, harikaydı” diye yazdı Rimsky-Korsakov.

Bu zamana kadar Balakirev, “Bana Gel”, “Selim'in Şarkısı” (her ikisi de - 20), “Japon Balığı Şarkısı” (1858) gibi şaheserler de dahil olmak üzere 1860 romantizm yazmıştı. Tüm romanlar yayınlandı ve A. Serov tarafından çok beğenildi: “… Rus müziği temelinde taze sağlıklı çiçekler.” Konserlerde Balakirev'in senfonik eserleri seslendirildi: Üç Rus şarkısının teması üzerine Uvertür, Müzikten Shakespeare'in trajedisi Kral Lear'a Uvertür. Ayrıca birçok piyano parçası yazdı ve bir senfoni üzerinde çalıştı.

Balakirev'in müzikal ve sosyal faaliyetleri, harika koro şefi ve besteci G. Lomakin ile birlikte düzenlediği Özgür Müzik Okulu ile bağlantılı. Burada herkes okulun koro konserlerinde sahne alarak müziğe katılabiliyordu. Ayrıca şarkı söyleme, müzik okuryazarlığı ve solfej dersleri de vardı. Koro Lomakin tarafından, konuk orkestra ise konser programlarında çevre arkadaşlarının bestelerine yer veren Balakirev tarafından yönetildi. Besteci her zaman Glinka'nın sadık bir takipçisi olarak hareket etti ve Rus müziğinin ilk klasiğinin ilkelerinden biri, bir yaratıcılık kaynağı olarak türküye güvenmekti. 1866'da Balakirev tarafından derlenen Rus Halk Şarkıları Koleksiyonu baskıdan çıktı ve onun üzerinde birkaç yıl çalıştı. Kafkasya'da kaldığı (1862 ve 1863) oryantal müzik folkloru ile tanışmayı mümkün kıldı ve Balakirev'in Glinka'nın operalarını yöneteceği Prag'a (1867) yaptığı gezi sayesinde Çek halk şarkılarını da öğrendi. Tüm bu izlenimler eserine yansıdı: “1000 Yıl” (1864; 2. baskıda - “Rus”, 1887), “Çek Uvertürü” (1867), piyano için oryantal fantezi olmak üzere üç Rus şarkısının temaları üzerine senfonik bir resim. "İslamey" (1869), "Tamara" senfonik şiiri, 1866'da başladı ve yıllar sonra tamamlandı.

Balakirev'in yaratıcı, performans, müzikal ve sosyal faaliyetleri onu en saygın müzisyenlerden biri yapıyor ve RMS'nin başkanı olan A. Dargomyzhsky, Balakirev'i şeflik görevine davet etmeyi başarıyor (1867/68 ve 1868/69 sezonları). Şimdi Topluluğun konserlerinde “Mighty Handful” bestecilerinin müziği duyuldu, Borodin'in İlk Senfonisinin galası başarılı oldu.

Balakirev'in hayatı yükseliyor gibiydi, ileride yeni zirvelere yükseliş vardı. Ve aniden her şey çarpıcı bir şekilde değişti: Balakirev, RMO konserlerinden çıkarıldı. Yaşananların adaletsizliği apaçık ortadaydı. Basında konuşan Çaykovski ve Stasov, öfkeyi dile getirdiler. Balakirev, tüm enerjisini Hür Müzik Okulu'na vererek, konserlerini Müzik Cemiyeti'ne karşı çıkarmaya çalışıyor. Ancak zengin, yüksek oranda himaye edilen bir kurumla rekabet ezici oldu. Birbiri ardına Balakirev, başarısızlıklardan musallat oluyor, maddi güvensizliği aşırı bir ihtiyaca dönüşüyor ve gerekirse bu, babasının ölümünden sonra küçük kız kardeşlerini desteklemek için. Yaratıcılık için fırsatlar yok. Umutsuzluğa kapılan bestecinin intihar düşünceleri bile var. Onu destekleyecek kimse yok: Çevredeki yoldaşları uzaklaştı, her biri kendi planlarıyla meşgul. Balakirev'in müzik sanatından sonsuza dek kopma kararı onlar için maviden bir cıvata gibiydi. İtirazlarını ve ikna etmelerini dinlemeden Varşova Demiryolunun Mağaza Ofisine girer. Bestecinin hayatını çarpıcı biçimde birbirinden farklı iki döneme ayıran kader olayı Haziran 1872'de meydana geldi ....

Balakirev ofiste uzun süre hizmet etmese de, müziğe dönüşü uzun ve içsel olarak zordu. Piyano dersleriyle geçimini sağlar ama kendini bestelemez, tecrit ve yalnızlık içinde yaşar. Sadece 70'lerin sonunda. arkadaşlarıyla ortaya çıkmaya başlar. Ama bu farklı bir insandı. 60'ların ilerici fikirlerini her zaman tutarlı olmasa da paylaşan bir adamın tutkusu ve coşkun enerjisinin yerini kutsal, dindar ve apolitik, tek taraflı yargılar aldı. Yaşanan krizden sonra şifa gelmedi. Balakirev yine ayrıldığı müzik okulunun başında olur, ilk kez 1883 baharında yazarın yönetiminde gerçekleştirilen Tamara'nın (Lermontov'un aynı adlı şiirine dayanarak) tamamlanması üzerine çalışır. Yeni, çoğunlukla piyano parçaları, yeni basımlar ortaya çıkıyor (İspanyol marşı konulu uvertür, senfonik şiir “Rus”). 90'ların ortalarında. 10 romantizm yaratıldı. Balakirev son derece yavaş beste yapıyor. Evet, 60'larda başladı. Birinci Senfoni ancak 30 yıldan fazla bir süre sonra (1897), aynı zamanda tasarlanan İkinci Piyano Konçertosunda tamamlandı, besteci sadece 2 hareket yazdı (S. Lyapunov tarafından tamamlandı), İkinci Senfoni üzerinde çalışma 8 yıl uzatıldı ( 1900-08). 1903-04'te. bir dizi güzel romantizm ortaya çıkıyor. Yaşadığı trajediye, eski arkadaşlarından uzak olmasına rağmen, Balakirev'in müzik hayatındaki rolü önemlidir. 1883-94'te. Mahkeme Şapeli'nin yöneticisiydi ve Rimsky-Korsakov ile işbirliği içinde, oradaki müzik eğitimini tanınmaz bir şekilde değiştirdi ve profesyonel bir temele oturttu. Şapelin en yetenekli öğrencileri liderlerinin etrafında bir müzik çemberi oluşturdular. Balakirev aynı zamanda 1876-1904'te Akademisyen A. Pypik ile buluşan Weimar Çevresi'nin de merkeziydi; burada tüm konser programlarıyla sahne aldı. Balakirev'in yabancı müzikal figürlerle yazışmaları kapsamlı ve anlamlıdır: Fransız besteci ve folklorcu L. Bourgault-Ducudray ve eleştirmen M. Calvocoressi ile Çek müzikal ve halk figürü B. Kalensky ile.

Balakirev'in senfonik müziği giderek daha fazla ün kazanıyor. Sadece başkentte değil, aynı zamanda Rusya'nın eyalet şehirlerinde de ses çıkarıyor, yurtdışında başarıyla yapılıyor - Brüksel, Paris, Kopenhag, Münih, Heidelberg, Berlin. Piyano sonatını İspanyol R. Vines, “Islamea” ise ünlü I. Hoffman seslendirmektedir. Balakirev'in müziğinin popülaritesi, Rus müziğinin başı olarak yabancı tanınması, olduğu gibi, anavatanındaki ana akımdan trajik kopuşu telafi ediyor.

Balakirev'in yaratıcı mirası küçüktür, ancak XNUMX. yüzyılın ikinci yarısında Rus müziğini besleyen sanatsal keşifler açısından zengindir. Tamara, ulusal tür senfonizminin en iyi eserlerinden biridir ve eşsiz bir lirik şiirdir. Balakirev'in aşk romanlarında -Rimsky-Korsakov'un enstrümantal ses yazımında, Borodin'in opera sözlerinde - dış oda vokal müziğine yol açan birçok teknik ve dokusal bulgu vardır.

Rus türküleri koleksiyonu sadece müzik folkloriğinde yeni bir aşama açmakla kalmadı, aynı zamanda Rus opera ve senfonik müziğini birçok güzel tema ile zenginleştirdi. Balakirev mükemmel bir müzik editörüydü: Mussorgsky, Borodin ve Rimsky-Korsakov'un tüm erken besteleri onun elinden geçti. Glinka'nın (Rimsky-Korsakov ile birlikte) her iki operasının notalarını ve F. Chopin'in bestelerini yayına hazırladı. Balakirev, hem parlak yaratıcı yükselişlerin hem de trajik yenilgilerin olduğu harika bir hayat yaşadı, ancak genel olarak bu, gerçek bir yenilikçi sanatçının hayatıydı.

E.Gordeeva