Paul Dessau |

paul dessau

GDR edebiyatını ve sanatını temsil eden isimlerin takımyıldızında, onur yerlerinden biri P. Dessau'ya aittir. B. Brecht'in oyunları ve A. Segers'in romanları, I. Becher'in şiirleri ve G. Eisler'in şarkıları, F. Kremer'in heykelleri ve V. Klemke'nin grafikleri, opera yönetmenliği gibi eserleri. V. Felsenstein ve K. Wulff'un sinematografik yapımları, sadece anavatanda hak edilmiş bir popülerliğe sahip değil, geniş çapta tanındı ve 5. yüzyıl sanatının canlı bir örneği haline geldi. Dessau'nun geniş müzik mirası, modern müziğin en karakteristik türlerini içerir: 2 opera, sayısız kantat-oratoryo bestesi, XNUMX senfoni, orkestra parçaları, drama gösterileri için müzik, radyo şovları ve filmler, vokal ve koro minyatürleri. Dessau'nun yeteneği, yaratıcı etkinliğinin çeşitli alanlarında kendini gösterdi - beste, şeflik, öğretim, performans, müzikal ve sosyal.

Komünist bir besteci olan Dessau, zamanının en önemli siyasi olaylarına duyarlı bir şekilde yanıt verdi. Anti-emperyalist duygular, “Soldier Killed in Spain” (1937) şarkısında, “Guernica” (1938) piyano parçasında, “International ABC of War” (1945) döngüsünde ifade edilir. Koro ve orkestra için Rosa Luxemburg ve Karl Liebknecht için yazılan Epitaph (30), uluslararası komünist hareketin önde gelen şahsiyetlerinin trajik ölümünün 1949. yıldönümüne adanmıştır. Apartheid kurbanlarına adanmış genelleştirilmiş bir müzikal ve gazetecilik belgesi Lumumba'nın Ağıtı (1963). Dessau'nun diğer anıt eserleri arasında Lenin'e vokal-senfonik Epitaph (1951), orkestra kompozisyonu Bertolt Brecht'in Anısına (1959) ve ses ve piyano için olan Epitaph to Gorky (1943) yer alır. Dessau isteyerek farklı ülkelerden modern ilerici şairlerin metinlerine döndü - E. Weinert, F. Wolf, I. Becher, J. Ivashkevich, P. Neruda. Merkezi yerlerden biri, B. Brecht'in eserlerinden esinlenen müzik tarafından işgal edilmiştir. Bestecinin Sovyet temasıyla ilgili eserleri var: “Lancelot” operası (E. Schwartz “Dragon”, 1969'un oyununa dayanarak), “Rus Mucizesi” (1962) filmi için müzik. Dessau'nun müzik sanatına giden yolu, uzun bir aile geleneği tarafından yönlendirildi.

Besteciye göre büyükbabası, zamanında beste yeteneği ile donatılmış ünlü bir kantordu. Bir tütün fabrikası işçisi olan baba, günlerinin sonuna kadar şarkı söyleme sevgisini korudu ve yerine getirilmemiş profesyonel bir müzisyen olma hayalini çocuklarda somutlaştırmaya çalıştı. Paul, Hamburg'da gerçekleşen erken çocukluktan itibaren, R. Wagner'in melodileri olan F. Schubert'in şarkılarını duydu. 6 yaşında keman öğrenmeye başladı ve 14 yaşında solo bir akşamda büyük bir konser programı ile sahne aldı. 1910'dan itibaren Dessau, Berlin'deki Klindworth-Scharwenka Konservatuarı'nda iki yıl okudu. 1912'de Hamburg Şehir Tiyatrosu'nda orkestra şefi ve şef şef F. Weingartner'in asistanı olarak işe girdi. Uzun zamandır bir şef olmayı hayal eden Dessau, Weingartner ile yaratıcı iletişimden sanatsal izlenimleri hevesle özümsedi, düzenli olarak Hamburg'u gezen A. Nikisch'in performanslarını coşkuyla algıladı.

Dessau'nun bağımsız yöneticilik faaliyeti, Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesi ve ardından askere alınmasıyla kesintiye uğradı. Brecht ve Eisler gibi, Dessau da milyonlarca insanın hayatına mal olan kanlı katliamın anlamsız gaddarlığını çabucak fark etti, Alman-Avusturya ordusunun ulusal-şoven ruhunu hissetti.

Opera binalarının orkestra şefi olarak daha fazla çalışma, O. Klemperer (Köln'de) ve B. Walter'ın (Berlin'de) aktif desteğiyle gerçekleşti. Bununla birlikte, müzik besteleme özlemi giderek daha fazla eski şef olarak kariyer arzusunun yerini aldı. 20'li yıllarda. Aralarında flüt, klarnet ve korno eşliğinde solo keman için Konçertino olmak üzere çeşitli enstrümantal besteler için bir dizi eser ortaya çıkıyor. 1926'da Dessau, Birinci Senfoni'yi tamamladı. Prag'da G. Steinberg (1927) tarafından başarıyla gerçekleştirilmiştir. 2 yıl sonra, neoklasizm geleneklerine yakınlık ve P. Hindemith tarzına yönelim hissettiği viyola ve cembalo (veya piyano) için Sonatina ortaya çıktı.

Haziran 1930'da, Dessau'nun Demiryolu Oyunu'nun müzikal uyarlaması Berlin Müzik Haftası festivalinde yapıldı. Çocukların algısı ve performansı için tasarlanmış özel bir okul operası türü olan “düzenleyici oyun” türü Brecht tarafından yaratılmış ve birçok önde gelen besteci tarafından benimsenmiştir. Aynı zamanda Hindemith'in “Bir şehir inşa ediyoruz” opera oyununun galası gerçekleşti. Her iki eser de bugün hala popülerdir.

1933, birçok sanatçının yaratıcı biyografisinde özel bir başlangıç ​​noktası oldu. Uzun yıllar Nazi Almanya'sından göç etmek zorunda kalarak vatanlarını terk ettiler, A. Schoenberg, G. Eisler, K. Weil, B. Walter, O. Klemperer, B. Brecht, F. Wolf. Dessau'nun da siyasi bir sürgün olduğu ortaya çıktı. Çalışmalarının Paris dönemi (1933-39) başladı. Savaş karşıtı tema ana itici güç haline gelir. 30'ların başında. Eisler'in ardından Dessau, kitlesel politik şarkı türünde ustalaştı. "Thälmann Sütunu" böyle ortaya çıktı - "... Alman anti-faşistlerine, Fransızlara karşı savaşlara katılmak için Paris'ten İspanya'ya giden kahramanca bir veda sözü."

Fransa'nın işgalinden sonra Dessau, ABD'de 9 yıl geçirir (1939-48). New York'ta, Dessau'nun uzun zamandır düşündüğü Brecht ile önemli bir görüşme var. Daha 1936'da Paris'te besteci Brecht'in “Mezbahaların Aziz Joan” adlı oyunundaki metne dayanarak “Kara Hasır Şapkaların Savaş Şarkısı”nı yazdı – Orleans Maid'in hayatının parodi olarak yeniden tasarlanmış bir versiyonu. Şarkıyla tanışan Brecht, hemen onu yazarının New York'taki New School for Social Research'ün stüdyo tiyatrosundaki gecesine dahil etmeye karar verdi. Brecht'in metinleri üzerine Dessau, ca. 50 beste – müzikal-dramatik, kantat-oratoryo, vokal ve koro. Aralarında merkezi yer, bestecinin anavatanına dönüşünden sonra yaratılan Lucullus'un Sorgulanması (1949) ve Puntila (1959) operaları tarafından işgal edilir. Onlara yaklaşımlar Brecht'in oyunlarının müziğiydi – daha sonra “Üçüncü İmparatorlukta Korku ve Yoksulluk” olarak adlandırılan “Yüzde 99” (1938); “Cesaret Ana ve çocukları” (1946); “Sezuan'dan İyi Adam” (1947); “İstisna ve Kural” (1948); "Bay. Puntila ve hizmetçisi Matti” (1949); “Kafkas tebeşir çemberi” (1954).

60-70'lerde. operalar ortaya çıktı - “Lancelot” (1969), “Einstein” (1973), “Leone ve Lena” (1978), çocuk şarkısı “Fair” (1963), İkinci Senfoni (1964), orkestra üçlüsü (“1955″ , ” Fırtınalar Denizi”, “Lenin”, 1955-69), dört çello, iki piyano ve perküsyon için “Quattrodrama” (1965). “GDR'nin Yaşlı Bestecisi” günlerinin sonuna kadar yoğun bir şekilde çalışmaya devam etti. Ölümünden kısa bir süre önce F. Hennenberg şunları yazdı: “Dessau, dokuzuncu on yılında bile canlı mizacını korudu. Kendi bakış açısını öne sürerek, bazen masaya yumruğuyla vurabilir. Aynı zamanda, her zaman muhatabın argümanlarını dinleyecek, kendisini asla her şeyi bilen ve yanılmaz olarak ifşa etmeyecektir. Dessau sesini yükseltmeden ikna edici olmayı biliyor. Ancak çoğu zaman bir ajitatörün tonunda konuşur. Aynı şey müziği için de geçerli.”

L.Rimsky