Angelika Kholina: balesiz bale

Genç bir sanatçı hakkında yazmanın özel bir çekiciliği vardır; kim olursa olsun; şarkıcı, dansçı, performans müzisyeni. Çalışmaları hakkında yerleşik bir görüş olmadığından hâlâ güçlüdür ve son olarak genç ustadan çok şey beklenebilir.

Bu bağlamda Vakhtangov Tiyatrosu'nun (Moskova) koreografı Angelika Kholina'yı izlemek çok ilginç.

Hayatı ve yaratıcı biyografisi mini açıklama türüne uyuyor:

– 1990 – Vilnius (Litvanya) henüz başlangıç ​​aşamasında olan bir olgudur;

– 1989 – Vilnius Bale Okulu'ndan mezun oldu;

– 1991'den beri bale sahnelemeye başlandı, yani – bu genç (21 yaşında) bir koreografın doğuş gerçeğidir;

– bu arada, 1996 yılında Moskova'daki GITIS'ten (RATI) mezun oldu, Litvanya'da Angelika Kholina Dans Tiyatrosu'nu (|) kurdu – 2000 ve 2008'den beri. yönetmen-koreograf olarak adlandırıldığı Vakhtangov Tiyatrosu ile işbirliği yapıyor. ;

– 2011 yılında Litvanya Şövalye Haçı Nişanı'nı almayı başardı, ancak çok daha önemli olan öğrencilerinin (Vilnius'tan) zaten uluslararası bale yarışmalarında tanınması ve Angelika Kholina'nın adının Avrupa ve Amerika'da bilinmesidir. bale çemberleri.

Vakhtangov Tiyatrosu Angelika Kholina konusunda neden şanslıydı?

Müzikle yakından bağlantılı olan bu tiyatronun tarihi alışılmadık, klasik trajediden yaramaz vodvile kadar türlerin bir karışımı, parlak oyuncuları, unutulmaz performansları var. Bu bir vodvildir, bir kahkahadır, bir şakadır ama aynı zamanda bir düşünce derinliği ve felsefi bir başlangıçtır.

Bugün tiyatro tarih ve gelenek açısından zengindir ve Rimas Tuminas tarafından yönetilmektedir. Yetenekli olmasının yanı sıra aynı zamanda Litvanyalıdır. Bu, Rus oyunculara isteyerek veya istemeyerek belirli bir oranda “başka kanın” “aşılandığı/aşılandığı” anlamına geliyor. Yönetmen olarak R. Tuminas, Rusya Federasyonu Devlet Ödülü'nün sahibi oldu ve Halkların Dostluk Nişanı ile ödüllendirildi. Bu, Tuminas'ın Rus kültürüne katkısıyla ilgilidir.

Ve böylece yönetmen A. Kholina kendini bu ortamda buluyor ve koreograf olarak Rus oyuncularla çalışma fırsatı buluyor. Ancak eserlerine bazı ulusal gelenekleri de katması ve vurguyu farklı şekilde yapması da mümkündür.

Sonuç, Vakhtangov Tiyatrosu'nun her zaman karakteristik özelliği olan, sıradışı tada sahip bir "kokteyl" olan muhteşem bir karışımdır. Böylece koreograf Anzhelika Kholina'nın tiyatrosunu bulduğu ve tiyatronun yetenekli bir yönetmen ve koreografı aldığı ortaya çıktı.

Koreografi ve sanatçılar hakkında

A. Kholina'nın dans gösterilerinde, arkasında koreografi okulu olan O. Lerman dışında yalnızca dramatik oyuncular sahne alıyor.

Aktörler tarafından gerçekleştirilen bu koreografik “fantezileri” tanımlarken şunu söylemek gerekir:

– ellerin çalışması çok etkileyicidir (ve dramatik aktörler bunu iyi yapabilir), ayrıca elin çalışmasına da dikkat etmelisiniz (sololarda ve topluluklarda);

– koreograf çeşitli pozlarla (hem dinamik hem de statik), çizimle, vücudun “gruplandırılmasıyla” ilgilenir, bu onun işidir;

– ayak hareketleri de oldukça etkileyici, ancak bu bale değil, bu farklı ama daha az ilginç olmayan bir teatral biçim;

– Oyuncuların sahnedeki hareketleri alışılagelmiş bale adımlarından ziyade oldukça sıradan. Ancak bir miktar gelişme ve keskinleşme alıyorlar. Sıradan bir dramatik performansta bu tür hareketler yoktur (menzil, kapsam, ifade açısından), orada bunlara ihtiyaç yoktur. Bu, bir kelimenin yokluğunun yerini oyuncunun vücudunun esnekliğinin aldığı anlamına gelir, ancak bir balerin büyük olasılıkla böyle bir koreografik "set" (bazen basitlik nedeniyle) sergilemeyecektir (dans etmeyecektir). Ve drama oyuncuları bunu zevkle yapıyor;

– ama elbette bazı tamamen bale gösterilerini görebilir ve inceleyebilirsiniz (dönmeler, kaldırmalar, adımlar, sıçramalar)

Böylece, dramadan baleye giden yolda, Angelica Kholina'nın başarılı ve yetenekli bir şekilde yaptığı, sözsüz performanslar, dramatik bale vb. için olası seçeneklerin olduğu ortaya çıktı.

Ne izlenir

Bugün Vakhtangov Tiyatrosu'nda Angelica Kholina'nın 4 performansı var: “Anna Karenina”, “Kadınların Kıyısı”, “Othello”, “Erkekler ve Kadınlar”. Türleri sözsüz (sözsüz) performanslar olarak tanımlanır; yani diyalog veya monolog yoktur; eylem, hareket ve esneklik yoluyla aktarılır. Doğal olarak müzik çalıyor, ancak yalnızca dramatik oyuncular "dans ediyor".

Görünüşe göre performansların bale olarak değil, farklı şekilde, örneğin "koreografik kompozisyon" veya "dans draması" olarak adlandırılmasının nedeni budur. İnternette bu performansların oldukça büyük ölçekli videolarını bulabilirsiniz ve “Kadınların Kıyısı” neredeyse eksiksiz bir versiyonda sunulmaktadır.

İnternette ayrıca bir “Carmen” videosu var:

Bu, Anzhelika Kholina Bale Tiyatrosu'nun (|) bir performansıdır, ancak Vakhtangov Tiyatrosu'nun oyuncuları burada çalışıyor, daha doğrusu "dans ediyor".

“Carmen” ve “Anna Karenina” videoları şu şekilde tanımlanıyor: En çarpıcı parçalar sunuluyor ve aktörler ve koreograflar konuşuyor:

Yani oyuncuların "dans edip" konuştuğu bu biçim çok başarılı görünüyor çünkü pek çok şeyi anlamayı mümkün kılıyor.

Angelica Kholina ve oyuncuları ne ilginç şeyler söyledi:

Müzik ve diğer şeyler hakkında

A. Kholina'da müziğin rolü harika. Müzik çok şey açıklıyor, vurguluyor, vurguluyor ve bu nedenle müzik materyaline yüksek klasiklerden başka bir şey denemez.

"Carmen" de Bizet-Shchedrin, "Anna Karenina" da parlak teatral Schnittke. “Othello”da Jadams'ın müzikleri yer alırken, “The Coast of Women”da Marlene Dietrich'in İngilizce, Almanca, Fransızca ve İbranice aşk şarkıları yer alıyor.

“Erkekler ve Kadınlar” – romantik klasik bale müziği kullanılıyor. Gösterinin teması Aşk ve insanların yaşadığı senaryolar, yani bu, en yüksek duyguları kelimelerin dışında sanat aracılığıyla dile getirme ve belki de farklı bir anlayış bulma çabası anlamına geliyor.

Othello'da dansçıların sayısı ve top şeklindeki büyük ölçekli sembolik yapı nedeniyle sahne dolgunluğu sağlanıyor.

Son performanslar “Othello” ve “The Shore…”da, sanki koreograf bundan tat alıyormuşçasına kalabalık sahnelerin rolü artıyor.

Ve küçük ama çok önemli bir dokunuş daha: Anzhelika Kholina performanstan ve oyunculardan bahsettiğinde, "Baltık" kısıtlaması istemsizce göze çarpıyor. Ancak tüm bunlar performanslarının hareket dinamikleri, tutkuları ve duygularıyla nasıl çelişiyor? Gerçekten cennet ve dünya!

Günümüzde modern bale denilince çok farklı performanslardan bahsedebiliriz. Ve çoğu şey yönetmene, oyunun yaratıcısına ve birlikte çalıştığı oyunculara bağlıdır. Ve eğer maestro-yönetmen yetenekten mahrum değilse, o zaman tiyatro türünde koreograf Anzhelika Kholina örneğinde açıkça görülen yeni bir fenomenle karşı karşıyayız.

Ve son tavsiye: Angelica Cholina'yı "Carmen" performansıyla tanımaya başlayın ve sonra - sadece zevk ve keyif.

Alexander Bychkov.