Ramon Vargas |

Ramon Vargas

Ramon Vargas Mexico City'de doğdu ve dokuz çocuklu bir ailenin yedinci çocuğuydu. Dokuz yaşında Guadalupe Madonna Kilisesi'nin erkek çocuk korosuna katıldı. Müzik direktörü, Santa Cecilia Akademisi'nde okuyan bir rahipti. Vargas, on yaşında Sanat Tiyatrosu'nda solist olarak ilk çıkışını yaptı. Ramon, çalışmalarına Antonio Lopez ve Ricardo Sanchez'in liderliğinde olduğu Kardinal Miranda Müzik Enstitüsü'nde devam etti. 1982'de Ramón, Hayden'daki ilk çıkışını Monterrey, Lo Special'da yaptı ve Carlo Morelli Ulusal Vokal Yarışmasını kazandı. Sanatçı, 1986 yılında Milano'da düzenlenen Enrico Caruso Tenor Yarışmasını kazandı. Aynı yıl Avusturya'ya yerleşen Vargas, Leo Müller yönetiminde Viyana Devlet Operası'nın şan okulunda eğitimini tamamladı. 1990 yılında “özgür sanatçı” yolunu seçen sanatçı, Milano'da bugüne kadar onun şan hocası olan ünlü Rodolfo Celletti ile tanıştı. Liderliği altında Zürih (“Fra Diavolo”), Marsilya (“Lucia di Lammermoor”), Viyana (“Sihirli Flüt”)'de ana rolleri oynuyor.

1992'de Vargas baş döndürücü bir uluslararası çıkış yaptı: New York Metropolitan Operası, Lucia de Lammermoor'daki Luciano Pavarotti'nin yerine June Anderson ile birlikte bir tenor davet etti. 1993'te La Scala'da ilk çıkışını Giorgio Strehler ve Riccardo Muti'nin yönettiği Falstaff'ın yeni yapımında Fenton olarak yaptı. 1994'te Vargas, Duke'un Rigoletto'daki partisiyle Met'de sezonu açma fahri hakkını aldı. O zamandan beri Metropolitan, La Scala, Covent Garden, Bastille Opera, Colon, Arena di Verona, Real Madrid ve diğerleri gibi tüm ana sahnelerin dekorasyonu oldu.

Vargas, kariyeri boyunca 50'den fazla rol oynadı ve bunların en önemlileri: Un ballo in maschera'da Riccardo, Il trovatore'da Manrico, Don Carlos'ta başrol, Rigoletto'da Duke, La traviata'da Alfred. J. Verdi, “Lucia di Lammermoor”da Edgardo ve G. Donizetti'nin “Love Potion”ında Nemorino, G. Puccini'nin “La Boheme”inde Rudolph, C. Gounod'un “Romeo ve Juliet”inde Romeo, “Eugene”de Lensky Onegin”, P. Tchaikovsky . Şarkıcının öne çıkan eserleri arasında, ilk olarak Münih'te yeni bir prodüksiyonda sahnelediği G. Verdi'nin “Luise Miller” operasındaki Rudolf rolü, Salzburg Festivali'nde W. Mozart'ın “Idomeneo” adlı eserindeki paria ve Paris; J. Massenet'in “Manon”unda Chevalier de Grieux, G. Verdi'nin “Simon Boccanegra” operasında Gabriele Adorno, Metropolitan Opera'da “Don Giovanni”de Don Ottavio, J. Offenbach'ın “Hoffmann Masalları”nda Hoffmann La Scala'da.

Ramon Vargas dünyanın her yerinde aktif olarak konserler vermektedir. Konser repertuarı çok yönlülüğüyle dikkat çekiyor - bu klasik bir İtalyan şarkısı ve romantik bir Alman Lieder şarkısı ve ayrıca 19. ve 20. yüzyıl Fransız, İspanyol ve Meksikalı bestecilerinin şarkıları.

Meksikalı tenor Ramón Vargas, dünyanın en iyi sahnelerinde başarıyla performans sergileyen, zamanımızın en büyük genç şarkıcılarından biridir. On yılı aşkın bir süre önce Milano'daki Enrico Caruso Yarışması'na katıldı ve bu onun için parlak bir geleceğe sıçrama tahtası oldu. İşte o zaman efsanevi tenor Giuseppe Di Stefano genç Meksikalı için şunları söyledi: "Sonunda iyi şarkı söyleyen birini bulduk. Vargas'ın nispeten küçük bir sesi var, ancak parlak bir mizacı ve mükemmel bir tekniği var.

Vargas, servetin onu Lombard başkentinde bulduğuna inanıyor. İkinci evi haline gelen İtalya'da çok şarkı söylüyor. Geçen yıl onu Verdi operalarının önemli prodüksiyonlarıyla meşgul etti: La Scala'da Vargas, Riccardo Muti ile Requiem ve Rigoletto'da şarkı söyledi, Amerika Birleşik Devletleri'nde aynı adlı operada Don Carlos rolünü oynadı, Verdi'nin müziğinden bahsetmiyorum bile. New York'ta söylediği. York, Verona ve Tokyo. Ramon Vargas, Luigi Di Fronzo ile konuşuyor.

Müziğe nasıl yaklaştınız?

Oğlum Fernando'nun şimdi olduğu yaştaydım - beş buçuk. Mexico City'deki Guadalupe Madonna Kilisesi'nin çocuk korosunda şarkı söyledim. Müzik yönetmenimiz Accademia Santa Cecilia'da eğitim görmüş bir rahipti. Müzik temelim böyle şekillendi: sadece teknik olarak değil, aynı zamanda stil bilgisi açısından da. Ağırlıklı olarak Gregoryen müziğinin yanı sıra Mozart ve Vivaldi'nin şaheserleri de dahil olmak üzere on yedinci ve on sekizinci yüzyıllardan kalma çok sesli eserler de söyledik. Papa Marcellus Palestrina Ayini gibi bazı besteler ilk kez icra edildi. Hayatımda olağanüstü ve çok ödüllendirici bir deneyimdi. Solist olarak ilk çıkışımı on yaşındayken Sanat Tiyatrosu'nda yaptım.

Bu şüphesiz bir öğretmenin erdemidir…

Evet, olağanüstü bir şan öğretmenim vardı, Antonio Lopez. Öğrencilerinin vokal doğası konusunda çok dikkatliydi. Bir kariyer başlatmayı başaran şarkıcıların yüzdesinin, sesi olan ve vokal okuyanların sayısına kıyasla gülünç olduğu Amerika Birleşik Devletleri'nde olanın tam tersi. Bunun nedeni, genellikle şiddet içeren yöntemler kullanılırken, eğitimcinin öğrenciyi kendine özgü doğasını takip etmeye teşvik etmesi gerektiğidir. Öğretmenlerin en kötüsü sizi belirli bir şarkı söyleme tarzını taklit etmeye zorlar. Ve bu son demektir.

Di Stefano gibi bazıları, içgüdüyle karşılaştırıldığında öğretmenlerin önemsiz olduğunu savunuyor. Buna katılıyor musun?

Temelde katılıyorum. Çünkü ne mizaç, ne de güzel bir ses varken papalık kutsaması bile size şarkı söyletemez. Bununla birlikte, istisnalar vardır. Sahne sanatları tarihi, örneğin Alfredo Kraus gibi harika "yapılmış" sesler bilir (yine de benim bir Kraus hayranı olduğumu söylemeliyim). Öte yandan, Kraus'un tam tersi olan José Carreras gibi belirgin bir doğal yeteneğe sahip sanatçılar da var.

Başarınızın ilk yıllarında Rodolfo Celletti ile çalışmak için düzenli olarak Milano'ya geldiğiniz doğru mu?

Gerçek şu ki, birkaç yıl önce ondan ders aldım ve bugün bazen buluşuyoruz. Celletti, büyük bir kültürün kişiliği ve öğretmenidir. Akıllı ve harika bir tat.

Büyük şarkıcılar, sizin kuşağınızın sanatçılarına nasıl bir ders verdi?

Drama ve doğallık duyguları ne pahasına olursa olsun yeniden canlandırılmalıdır. Sık sık Caruso ve Di Stefano gibi efsanevi sanatçıları ayıran lirik stili ve aynı zamanda artık kaybolmakta olan teatrallik duygusunu düşünüyorum. Sizden beni doğru anlamanızı rica ediyorum: Orijinale göre saflık ve filolojik doğruluk çok önemlidir, ancak sonunda en canlı duyguları veren ifade sadeliğini unutmamak gerekir. Mantıksız abartılardan da kaçınılmalıdır.

Aureliano Pertile'den sık sık söz ediyorsunuz. Neden?

Çünkü Pertile'nin sesi dünyanın en güzel seslerinden biri olmasa da, türünün tek örneği olan bir ses üretimi ve ifade saflığı ile karakterize edildi. Bu açıdan Pertile, bugün tam olarak anlaşılamayan bir üslupla unutulmayacak bir ders vermiştir. Bir tercüman olarak tutarlılığı, çığlık ve spazmlardan yoksun bir şarkı söylemesi yeniden değerlendirilmelidir. Pertile geçmişten gelen bir geleneği takip etti. Gigli'ye Caruso'dan daha yakın hissetti. Ayrıca Gigli'nin ateşli bir hayranıyım.

Neden opera için “uygun” şefler varken, türe daha az duyarlı olan diğerleri var?

Bilmiyorum ama şarkıcı için bu fark büyük rol oynuyor. İzleyicilerin bir kısmı arasında belirli bir davranış türünün de fark edildiğini unutmayın: orkestra şefi sahnedeki şarkıcıya dikkat etmeden öne doğru yürüdüğünde. Ya da büyük orkestra şefinin sopalarından biri, orkestradan çok güçlü ve parlak ses talep ederek sahnedeki sesleri “örttüğünde”. Bununla birlikte, birlikte çalışmanın harika olduğu şefler var. İsimler? Muti, Levine ve Viotti. Şarkıcı iyi şarkı söylerse zevk alan müzisyenler. Sanki şarkıcıyla birlikte çalıyormuş gibi güzel üst notanın tadını çıkarıyorlar.

2001 yılında her yerde gerçekleşen Verdi kutlamaları opera dünyasına ne kazandırdı?

Bu, kolektif büyümenin önemli bir anıdır çünkü Verdi, opera binasının bel kemiğidir. Puccini'yi çok sevsem de Verdi benim açımdan melodram ruhunu herkesten daha fazla somutlaştıran yazar. Sadece müzik yüzünden değil, karakterler arasındaki ince psikolojik oyun yüzünden.

Bir şarkıcı başarıya ulaştığında dünya algısı nasıl değişir?

Materyalist olma riski vardır. Giderek daha güçlü arabalara, daha şık giysilere, dünyanın her köşesinde gayrimenkullere sahip olmak. Bu riskten kaçınılmalıdır çünkü paranın sizi etkilemesine izin vermemek çok önemlidir. Hayır işi yapmaya çalışıyorum. İnançlı olmasam da doğanın bana müzikle verdiğini topluma geri vermem gerektiğini düşünüyorum. Her durumda, tehlike mevcuttur. Atasözünün dediği gibi, başarıyı liyakatle karıştırmamak önemlidir.

Beklenmedik bir başarı, bir şarkıcının kariyerini riske atabilir mi?

Bir anlamda evet, gerçi asıl sorun bu değil. Günümüzde operanın sınırları genişlemiştir. Neyse ki, tiyatroları kapatmaya ve tek tek şehirleri ve ülkeleri erişilmez hale getirmeye zorlayan savaşlar veya salgın hastalıklar olmadığı için değil, aynı zamanda opera uluslararası bir fenomen haline geldiği için. Sorun şu ki, tüm şarkıcılar dört kıtadaki davetleri geri çevirmeden dünyayı dolaşmak istiyor. Resmin yüz yıl önceki hali ile bugünkü hali arasındaki büyük farkı bir düşünün. Ancak bu yaşam tarzı zor ve zordur. Ayrıca operalarda kesintiler yapıldığı zamanlar oldu: iki veya üç arya, ünlü bir düet, bir topluluk ve bu kadarı yeter. Artık yazılan her şeyi, hatta daha fazlasını yapıyorlar.

Siz de hafif müzik sever misiniz…

Bu benim eski tutkum. Michael Jackson, The Beatles, caz sanatçıları ama özellikle toplumun alt tabakası olan insanlar tarafından yaratılan müzik. Bununla acı çeken insanlar kendilerini ifade ederler.

Amadeus dergisinde 2002'de yayınlanan Ramon Vargas ile röportaj. Yayın ve İtalyanca'dan çeviri, Irina Sorokina.