Cesar Frank |
César Franck
…Bu büyük, saf yürekli ruhun adından daha saf bir isim yoktur. Frank'e yaklaşan hemen hemen herkes onun karşı konulamaz çekiciliğini yaşadı... R. Rollan
Franck, Fransız müzik sanatında alışılmadık bir figür, olağanüstü, tuhaf bir kişilik. R. Rolland, Jean Christophe romanının kahramanı adına onun hakkında şunları yazdı: “... bu doğaüstü Frank, müzikten gelen bu aziz, zorluklarla ve hor görülen emekle dolu bir hayatı, sabırlı bir ruhun solmayan berraklığını ve dolayısıyla taşımayı başardı. yaptığı işin iyiliğini ışıkla gölgede bırakan o alçakgönüllü gülümseme.” Frank'in cazibesinden kaçmayan K. Debussy, onu şöyle hatırladı: “Mutsuz, tanınmayan bu adamın çocuksu bir ruhu o kadar yok edilemez bir şekilde nazikti ki, insanların kötülüğünü ve olayların tutarsızlığını her zaman acı çekmeden düşünebilirdi. ” Pek çok önde gelen müzisyenin, yaşam yolunun bulutsuzluğundan hiç bahsetmeyen, ender ruhsal cömertliğe, inanılmaz netliğe ve masumiyete sahip bu adam hakkındaki ifadeleri korunmuştur.
Frank'in babası, Flaman saray ressamlarından oluşan eski bir aileye mensuptu. Sanatsal aile gelenekleri, oğlunun olağanüstü müzik yeteneğini erken fark etmesine izin verdi, ancak finansçının girişimci ruhu karakterine galip geldi ve onu, küçük Cesar'ın piyanist yeteneğini maddi kazanç için kullanmaya sevk etti. On üç yaşındaki piyanist, o yılların müzik dünyasının başkenti olan ve dünyanın en büyük ünlülerinin - F. Liszt, F. Chopin, V. Bellini, G. Donizetti, N. Paganini, F. Mendelssohn, J. Meyerbeer, G. Berlioz . Frank, 1835'ten beri Paris'te yaşıyor ve konservatuarda eğitimine devam ediyor. Frank için beste yapmak giderek daha önemli hale geliyor, bu yüzden babasından ayrılıyor. Bestecinin biyografisindeki dönüm noktası, Fransa tarihi için önemli olan 1848 yılıydı - beste uğruna konser faaliyetinin reddedilmesi, Fransız komedi tiyatrosunun oyuncularının kızı Felicite Demousso ile evlenmesi. İlginç bir şekilde, son olay 22 Şubat'taki devrimci olaylarla aynı zamana denk geliyor - düğün korteji, isyancıların onlara yardım ettiği barikatları aşmak zorunda kalıyor. Olayları tam olarak anlayamayan Frank, kendisini bir cumhuriyetçi olarak görmüş ve devrime bir şarkı ve koro besteleyerek karşılık vermiştir.
Ailesinin geçimini sağlama ihtiyacı, besteciyi sürekli olarak özel dersler almaya zorlar (gazetedeki bir ilandan: "Bay Cesar Franck ... özel derslere devam ediyor ...: piyano, teorik ve pratik armoni, kontrpuan ve füg ..."). Her gün bu uzun saatler süren yorucu çalışmayı hayatının sonuna kadar bırakamadı ve hatta öğrencilerinden birine giderken bir omnibüsün çarpması sonucu yaralandı ve bu onu ölüme götürdü.
Frank'in, hayatının ana işi olan bestecisinin çalışmasını tanıması geç geldi. İlk başarısını ancak 68 yaşında yaşarken, müziği ancak yaratıcısının ölümünden sonra dünya çapında tanınırlık kazandı.
Bununla birlikte, yaşamın herhangi bir zorluğu, bestecinin çağdaşlarının ve soyundan gelenlerin sempatisini uyandıran sağlıklı metanetini, saf iyimserliğini ve yardımseverliğini sarsmadı. Derse gitmenin sağlığı için iyi olduğunu gördü ve eserlerinin vasat bir performansından bile nasıl zevk alacağını biliyordu, genellikle halkın kayıtsızlığını sıcak bir şekilde karşıladı. Görünüşe göre bu, Flaman mizacının ulusal kimliğini de etkiledi.
Sorumlu, kesin, sakince sert, asil Frank işindeydi. Bestecinin yaşam tarzı özverili bir şekilde monotondu - 4:30'da kalkıyor, kendisi için 2 saat çalışıyor, beste dediği gibi, sabah 7'de zaten derslere gidiyor, eve sadece akşam yemeği için dönüyor ve eğer gitmezlerse O gün yanına gel, öğrencileri org ve beste dersindeydi, çalışmalarını bitirmesine daha birkaç saati vardı. Abartmadan, buna para veya başarı uğruna değil, kişinin kendine sadakat uğruna, hayatının nedeni, mesleği, en yüksek beceri uğruna özverili bir çalışma başarısı denilebilir.
Frank 3 opera, 4 oratoryo, 5 senfonik şiir (Piyano ve Orkestra için Şiir dahil) yarattı, genellikle Piyano ve Orkestra için Senfonik Varyasyonlar, muhteşem bir Senfoni, oda-enstrümantal eserler (özellikle, Fransa'da halefler ve taklitçiler bulanlar) yaptı. Dörtlü ve Beşli), Keman ve Piyano için Sonat, icracılar ve dinleyiciler tarafından çok sevilir, romanslar, piyano eserleri (büyük tek hareketlik besteler – Prelüd, koral ve füg ve Prelüd, arya ve final halk tarafından özel takdiri hak eder), yaklaşık 130 parça organ için.
Frank'in müziği her zaman önemli ve asildir, yüce bir fikirle canlandırılır, mükemmel bir yapıya sahiptir ve aynı zamanda sağlam bir çekicilik, renklilik ve ifade gücü, dünyevi güzellik ve yüce maneviyatla doludur. Franck, Fransız senfonik müziğinin yaratıcılarından biriydi ve Saint-Saens ile birlikte düşünce senfonik ve oda çalışmalarında büyük ölçekli, ciddi ve önemli bir çağ açtı. Senfonisinde, romantik olarak huzursuz bir ruhun klasik uyum ve formun orantılılığı, sesin organ yoğunluğu ile birleşimi, orijinal ve orijinal bir kompozisyonun eşsiz bir görüntüsünü yaratır.
Frank'in "maddi" anlayışı inanılmazdı. Zanaatta kelimenin en yüksek anlamıyla ustalaştı. Çalışmaların inişli çıkışlı olmasına rağmen, eserlerinde herhangi bir kopukluk ve düzensizlik yok, müzikal düşünce sürekli ve doğal bir şekilde akıyor. Ara vermek zorunda kaldığı her yerden beste yapmaya devam etme konusunda ender bir yeteneğe sahipti, bu sürece “girmesine” gerek yoktu, görünüşe göre ilhamını sürekli kendi içinde taşıyordu. Aynı zamanda, birkaç eser üzerinde aynı anda çalışabilirdi ve bir zamanlar bulunan formu asla iki kez tekrarlamadı ve her çalışmada temelde yeni bir çözüme ulaştı.
En yüksek beste becerisine sahip olma, Frank'in org doğaçlamalarında kendini gösterdi, bu türde, büyük JS Bach'ın zamanından beri neredeyse unutulmuş. Tanınmış bir orgcu olan Frank, yeni organların açılışının ciddi törenlerine davet edildi, böyle bir onur yalnızca en büyük orgculara verildi. Günlerinin sonuna kadar, haftada en az iki veya üç kez Frank, St. Clotilde kilisesinde oynadı ve sanatıyla sadece cemaatçileri değil. Çağdaşlar şöyle hatırlıyor: "... parlak doğaçlamalarının ateşini yakmaya geldi, çoğu zaman dikkatlice işlenmiş birçok örnekten daha değerliydi, biz ... dünyadaki her şeyi unuttuk, yoğun bir şekilde dikkatli bir profil ve özellikle de etrafında olduğu gibi güçlü bir alın tasarladık. ilham verici melodiler ve katedralin pilastrlarının yansıttığı zarif armonilerdi: onu doldururken, daha sonra kubbelerinde kayboldular. Liszt, Frank'in doğaçlamalarını duydu. Frank W. d'Andy'nin bir öğrencisi şöyle yazıyor: "Leszt kiliseden ayrıldı ... içtenlikle heyecanlı ve mutlu, JS Bach'ın adını söyleyerek, kendi kendine bir karşılaştırma zihninde ortaya çıktı ... "Bu şiirler, yanında bir yer için yazıldı. Sebastian Bach'ın şaheserleri!” diye haykırdı.
Org sesinin bestecinin piyano ve orkestra eserlerinin üslubuna etkisi büyüktür. Bu nedenle, en popüler eserlerinden biri olan - Piyano için Prelüd, Chorale ve Füg - org seslerinden ve türlerinden esinlenmiştir - tüm aralığı kapsayan heyecanlı bir toccata başlangıcı, sürekli uzayan bir org hissi veren bir koralin sakin yürüyüşü ses, Bach'ın bir iç çekme-şikayet tonlamalarıyla büyük ölçekli bir füg ve müziğin dokunaklılığı, temanın genişliği ve yüceliği, adeta dindar bir vaizin konuşmasını insanlığı ikna ederek piyano sanatına getirdi. kaderinin yüceliği, kederli fedakarlığı ve etik değeri.
Müziğe ve öğrencilerine olan gerçek aşk, Frank'in org sınıfının kompozisyon çalışmasının merkezi haline geldiği Paris Konservatuarı'ndaki öğretmenlik kariyerine nüfuz etti. Yeni armonik renkler ve formlar arayışı, modern müziğe ilgi, çeşitli bestecilerin çok sayıda eseri hakkında inanılmaz bilgi, genç müzisyenleri Frank'e çekti. Öğrencileri arasında, büyük ustanın geleneklerini geliştirmek için tasarlanan öğretmenin anısına Schola cantorum'u açan E. Chausson veya V. d'Andy gibi ilginç besteciler vardı.
Bestecinin ölümünden sonra tanınması evrenseldi. Onun anlayışlı çağdaşlarından biri şöyle yazdı: “Mr. Cesar Franck ... XNUMX. yüzyılda XNUMX. yüzyılın en büyük müzisyenlerinden biri olarak kabul edilecek.” Frank'in eserleri, M. Long, A. Cortot, R. Casadesus gibi büyük icracıların repertuarını süsledi. E. Ysaye, heykeltıraş O. Rodin'in atölyesinde Franck'in Keman Sonatını seslendirdi, bu muhteşem eserin performansı sırasındaki yüzü özellikle ilham aldı ve ünlü Belçikalı heykeltıraş C. Meunier, bir portre oluştururken bundan yararlandı. ünlü kemancı. Bestecinin müzikal düşüncesinin gelenekleri, kısmen Rus besteciler N. Medtner ve G. Catoire'ın eserlerine yansıyan A. Honegger'in eserlerinde kırıldı. Frank'in ilham verici ve katı müziği, bestecinin sanata yüksek hizmetin, işine özverili bağlılığının ve insani görevinin bir örneği olmasına izin veren etik ideallerinin değerine ikna ediyor.
V. Bazarnova
Romain Rolland, "... Bu büyük, saf yürekli ruhun adından daha temiz bir isim yoktur," diye yazmıştı Romain Rolland, "kusursuz ve ışıltılı güzelliğin ruhu" Frank hakkında. Ciddi ve derin bir müzisyen olan Frank ün kazanmadı, basit ve tenha bir hayat sürdü. Bununla birlikte, farklı yaratıcı eğilimlere ve sanatsal zevklere sahip modern müzisyenler ona büyük saygı ve hürmetle davrandılar. Ve Taneyev, faaliyetinin en parlak döneminde "Moskova'nın müzikal vicdanı" olarak adlandırıldıysa, o zaman Frank, 70'lerin ve 80'lerin "Paris'in müzikal vicdanı" olarak adlandırılabilir. Bununla birlikte, bundan önce yıllarca süren neredeyse tamamen bir belirsizlik vardı.
Cesar Franck (milliyet olarak Belçikalı) 10 Aralık 1822'de Liege'de doğdu. İlk müzik eğitimini memleketinde aldıktan sonra 1840'ta Paris Konservatuarı'ndan mezun oldu. Daha sonra iki yıllığına Belçika'ya dönerek geri kalanını burada geçirdi. 1843'ten Paris kiliselerinde orgcu olarak çalışarak geçirdiği hayatı. Eşsiz bir doğaçlamacı olarak, Bruckner gibi kilise dışında konserler vermedi. 1872'de Frank, konservatuarda günlerinin sonuna kadar yönettiği bir org dersi aldı. Kompozisyon teorisi dersine emanet edilmedi, ancak org icrasının kapsamının çok ötesine geçen derslerine, yaratıcılığının olgun döneminde Bizet de dahil olmak üzere birçok ünlü besteci bile katıldı. Frank, Ulusal Derneğin organizasyonunda aktif rol aldı. Bu yıllarda eserleri icra edilmeye başlanır; yine de ilk baştaki başarıları büyük değildi. Frank'in müziği ancak ölümünden sonra tam olarak tanındı - 8 Kasım 1890'da öldü.
Frank'in çalışması son derece orijinaldir. Bizet'nin müziğinin genellikle Fransız ruhunun tipik tezahürleri olarak algılanan ışığına, parlaklığına ve canlılığına yabancıdır. Ancak Diderot ve Voltaire'in rasyonalizmi, Stendhal ve Mérimée'nin incelikli üslubunun yanı sıra, Fransız edebiyatı, Balzac'ın mecazlarla ve karmaşık laf kalabalığıyla dolu dilini de biliyor, Hugo'nun abartısına düşkün. Frank'in canlı bir şekilde somutlaştırdığı, Flaman (Belçika) etkisiyle zenginleştirilmiş Fransız ruhunun bu diğer yönüydü.
Müziği yüce ruh hali, acıma ve romantik açıdan dengesiz durumlarla doludur.
Hevesli, kendinden geçmiş dürtülere, ayrılma duyguları, iç gözlemsel analizler karşı çıkar. Aktif, güçlü iradeli melodiler (genellikle noktalı bir ritimle), sanki yalvaran tema çağrıları gibi hüzünlü melodilerle değiştirilir. Basit, halk veya koro melodileri de vardır, ancak bunlar genellikle kalın, viskoz, kromatik bir uyumla, sıklıkla kullanılan yedili ve akorsuzlarla "sarılır". Zıt görüntülerin gelişimi özgür ve kısıtlamasızdır, hatiplik açısından yoğun anlatımlarla doludur. Bütün bunlar, Bruckner'daki gibi, org doğaçlama tarzını andırıyor.
Bununla birlikte, Frank'in müziğinin müzikal ve stilistik kökenleri belirlenmeye çalışılırsa, o zaman her şeyden önce son sonatları ve dörtlüleriyle Beethoven'ın adını vermek gerekecektir; yaratıcı biyografisinin başında Schubert ve Weber de Frank'e yakındı; daha sonra Liszt'in, kısmen Wagner'in etkisini deneyimledi - esas olarak tematik depoda, uyum, doku alanındaki aramalarda; müziğinin zıtlık özelliği ile Berlioz'un şiddetli romantizminden de etkilendi.
Son olarak, onu Brahms'la akraba kılan ortak bir şey vardır. İkincisi gibi, Frank de romantizmin başarılarını klasisizmle birleştirmeye çalıştı, erken dönem müzik mirasını yakından inceledi, özellikle çok seslilik sanatına, varyasyona ve sonat formunun sanatsal olanaklarına çok dikkat etti. Ve çalışmalarında, Brahms gibi, insanın ahlaki gelişimi temasını ön plana çıkararak son derece etik hedefler izledi. Frank, "Bir müzik eserinin özü fikrindedir," dedi, "müziğin ruhudur ve biçim, ruhun yalnızca cismani kabuğudur." Ancak Frank, Brahms'tan önemli ölçüde farklıdır.
Frank, onlarca yıl boyunca, hem pratikte, faaliyetinin doğası gereği hem de inançla Katolik Kilisesi ile ilişkilendirildi. Bu onun işini etkileyemezdi. Hümanist bir sanatçı olarak, bu gerici etkinin gölgesinden sıyrılarak, Katoliklik ideolojisinden uzak, hayatın gerçeklerini heyecanlandıran, olağanüstü bir beceriyle işaretlenmiş eserler yarattı; ama yine de bestecinin görüşleri onun yaratıcı güçlerini kısıtlıyor ve bazen onu yanlış yola yönlendiriyordu. Bu nedenle, mirasının tamamı bizi ilgilendirmiyor.
* * *
Frank'in XNUMX. yüzyılın sonlarında ve XNUMX. yüzyılın başlarında Fransız müziğinin gelişimi üzerindeki yaratıcı etkisi çok büyük. Ona yakın öğrenciler arasında Vincent d'Andy, Henri Duparc, Ernest Chausson gibi büyük bestecilerin isimleriyle karşılaşıyoruz.
Ancak Frank'in etki alanı, öğrencilerinin çevresi ile sınırlı değildi. Senfoni ve oda müziğini yeni bir hayata döndürdü, oratoryoya ilgi uyandırdı ve ona Berlioz'da olduğu gibi pitoresk ve resimsel değil, lirik ve dramatik bir yorum verdi. (Bütün oratoryoları arasında en büyük ve en önemli eseri, sözde Dağdaki Vaaz'ın müjde metni üzerine bir önsözle birlikte sekiz bölümden oluşan The Beatitudes'tır. Bu eserin notası sayfalarca heyecanlı, son derece samimi müzik içerir. (örneğin, 80'lerde dördüncü bölüme bakın, Frank, başarısız da olsa opera türünde elini denedi (dramatik bale sahneleriyle İskandinav efsanesi Gulda ve bitmemiş Gisela operası), Ayrıca kült besteleri, şarkıları var. , romans vb.) Son olarak Frank, müzikal ifade araçlarının olanaklarını, özellikle selefleri olan Fransız bestecilerin gelişimine bazen yeterince dikkat etmedikleri uyum ve çokseslilik alanında büyük ölçüde genişletti. Ama en önemlisi, müziğiyle Frank, yüksek yaratıcı idealleri kendinden emin bir şekilde savunan hümanist bir sanatçının dokunulmaz ahlaki ilkelerini ileri sürdü.
Druskin
Kompozisyonlar:
Kompozisyon tarihleri parantez içinde verilmiştir.
Organ çalışmaları (toplamda yaklaşık 130) Büyük org için 6 parça: Fantezi, Büyük Senfoni, Prelüd, Füg ve Çeşitlemeler, Pastoral, Dua, Finale (1860-1862) Org veya armoni için "44 küçük parça" Koleksiyonu (1863, ölümünden sonra yayınlandı) Org için 3 Parça: Fantezi, Cantabile, Heroic Piece (1878) “Organist” Koleksiyonu: harmonium için 59 parça (1889-1890) Büyük org için 3 koral (1890)
piyano eserleri Eklog (1842) İlk Balad (1844) Prelüd, Koral ve Füg (1884) Prelüd, arya ve final (1886-1887)
Ek olarak, çoğunlukla yaratıcılığın erken dönemine (4'larda yazılmış) ait olan bir dizi küçük piyano parçası (kısmen 1840-el) vardır.
Oda enstrümantal eserleri 4 piyano üçlüsü (1841-1842) Fa minör piyano beşlisi (1878-1879) Keman Sonatı A-dur (1886) D-dur Yaylı Dörtlüsü (1889)
Senfonik ve vokal-senfonik eserler “Ruth”, solist, koro ve orkestra için İncil eklogu (1843-1846) “Atonement”, soprano, koro ve orkestra için bir senfoni şiiri (1871-1872, 2. baskı – 1874) “Aeolis”, senfonik şiir, bir şiirden sonra Lecomte de Lisle (1876) The Beatitudes, solist, koro ve orkestra için oratoryo (1869-1879) "Rebekah", solist, koro ve orkestra için İncil sahnesi, P. Collen'in (1881) "The Damned Hunter" şiirinden uyarlanmıştır ”, senfonik şiir, G. Burger'in (1882) şiirinden uyarlanmıştır. ”, orkestra ve koro için senfonik şiir (1884-1885) D-moll'da Senfoni (1887-1888)
Opera Farmhand, libretto Royer ve Vaez (1851-1852, yayınlanmamış) Gould, libretto Grandmougin (1882-1885) Gisela, libretto Thierry (1888-1890, bitmemiş)
Ayrıca, çeşitli besteler için birçok manevi beste, romantizm ve şarkı vardır (aralarında: “Melek ve Çocuk”, “Güllerin Düğünü”, “Kırık Vazo”, “Akşam Zil Sesi”, “Mayısın İlk Gülümsemesi” ).
