Yevgeny Malinin (Yevgeny Malinin) |

Evgeny Malinin

Yevgeny Vasilyevich Malinin, savaş sonrası yılların ilk Sovyet ödüllüleri arasında belki de en çarpıcı ve çekici figürlerden biriydi - konser sahnesine kırkların sonlarında ve ellilerin başlarında girenler. İlk zaferini 1949'da Budapeşte'de İkinci Uluslararası Demokratik Gençlik ve Öğrenci Festivali'nde kazandı. O zamanlar festivaller genç sanatçıların kaderinde önemli bir rol oynadı ve onlardan en yüksek ödülleri alan müzisyenler geniş çapta tanındı. Bir süre sonra, piyanist Varşova'daki Chopin Yarışması'nın ödülü sahibi oldu. Ancak, 1953'te Paris'teki Marguerite Long-Jacques Thibaud Yarışması'ndaki performansı en büyük yankı uyandırdı.

• Ozon çevrimiçi mağazasında piyano müziği →

Malinin, Fransa'nın başkentinde kendini mükemmel bir şekilde gösterdi, orada yeteneğini tamamen ortaya çıkardı. Yarışmaya tanık olan DB Kabalevsky'ye göre, “olağanüstü bir parlaklık ve beceriyle çaldı… Performansı (Rakhmaninov'un İkinci Konçertosu.— Bay C.), parlak, sulu ve mizaçlı, şefi, orkestrayı ve seyirciyi büyüledi” (Kabalevsky DB Fransa'da bir ay // Sovyet müziği. 1953. No. 9. S. 96, 97.). Birincilik ödülüne layık görülmedi - bu gibi durumlarda olduğu gibi, görevli koşullar rol oynadı; Fransız piyanist Philippe Antremont ile birlikte Malinin ikinci sırayı paylaştı. Ancak, çoğu uzmana göre, o ilkti. Margarita Long, halka açık bir şekilde şunları söyledi: “Rus en iyisini oynadı” (age. S. 98.). Dünyaca ünlü sanatçının ağzından bu sözler başlı başına en yüksek ödül gibi geldi.

Malinin o sırada yirmi yaşın biraz üzerindeydi. Moskova'da doğdu. Annesi Bolşoy Tiyatrosu'nda mütevazı bir koro sanatçısıydı, babası bir işçiydi. Malinin, “Her ikisi de özverili bir şekilde müziği severdi” diye hatırlıyor. Malininlerin kendi enstrümanları yoktu ve ilk başta çocuk bir komşuya koştu: üzerinde hayal kurabileceğiniz ve müzik seçebileceğiniz bir piyanosu vardı. Dört yaşındayken annesi onu Merkez Müzik Okulu'na getirdi. Malinin, “Birisinin memnuniyetsiz sözlerini çok iyi hatırlıyorum – yakında bebeklerin getirileceğini söylüyorlar” demeye devam ediyor. “Yine de kabul edildim ve ritim grubuna gönderildim. Birkaç ay daha geçti ve gerçek piyano dersleri başladı.

Savaş yakında patlak verdi. Bir tahliyeyle sonuçlandı - uzak, kayıp bir köyde. Yaklaşık bir buçuk yıl boyunca derslere zorunlu bir ara verildi. Sonra savaş sırasında Penza'da bulunan Merkez Müzik Okulu Malinin'i buldu; sınıf arkadaşlarına döndü, işe döndü, yetişmeye başladı. “Öğretmenim Tamara Aleksandrovna Bobovich o zaman bana çok yardım etti. Çocukluğumdan beri müziğe bilinçsizce aşık olduysam, bu elbette onun değeridir. Şimdi nasıl yaptığını tüm detaylarıyla anlatmak benim için zor; Sadece hem akıllı (dedikleri gibi mantıklı) hem de heyecan verici olduğunu hatırlıyorum. Bana her zaman, aralıksız bir dikkatle kendimi dinlemeyi öğretti. Şimdi öğrencilerime sık sık tekrar ediyorum: asıl şey piyanonuzun nasıl ses çıkardığını dinlemek; Bunu öğretmenlerimden, Tamara Alexandrovna'dan aldım. Tüm okul yıllarım boyunca onunla okudum. Bazen kendime soruyorum: Bu süre zarfında çalışmalarının tarzı değişti mi? Belki. Dersler-talimatlar, dersler-talimatlar giderek daha fazla ders-röportajlara, özgür ve yaratıcı bir şekilde ilginç fikir alışverişine dönüştü. Tüm büyük öğretmenler gibi, Tamara Alexandrovna da öğrencilerin olgunlaşmasını yakından takip etti…”

Ve sonra, konservatuarda Malinin'in biyografisinde “Neuhaus dönemi” başlar. Sekiz yıldan az olmayan bir dönem - beşi öğrenci sıralarında ve üç yılı lisansüstü okulda.

Malinin öğretmeniyle birçok toplantıyı hatırlıyor: sınıfta, evde, konser salonlarının kenarlarında; Neuhaus'a yakın insanların çevresine aitti. Aynı zamanda, bugün onun profesörü hakkında konuşmak onun için kolay değil. “Son zamanlarda Heinrich Gustavovich hakkında o kadar çok şey söylendi ki kendimi tekrar etmem gerekecek ama istemiyorum. Onu hatırlayanlar için başka bir zorluk daha var: Ne de olsa her zaman çok farklıydı… Bazen bana bile çekiciliğinin sırrı bu değilmiş gibi geliyor? Örneğin, dersin onunla nasıl sonuçlanacağını önceden bilmek asla mümkün değildi - her zaman bir sürpriz, bir sürpriz, bir bilmece taşıyordu. Daha sonra tatil olarak hatırlanan dersler vardı ve biz öğrenciler de yakıcı sözler yağmuruna tutulduk.

Bazen belagati, parlak bilgisi, ilham veren pedagojik sözüyle kelimenin tam anlamıyla büyülendi ve diğer günlerde oyununu veciz bir jestle düzeltmesi dışında öğrenciyi tamamen sessizce dinledi. (Bu arada, son derece etkileyici bir davranış tarzına sahipti. Neuhaus'u iyi tanıyan ve anlayanlar için, ellerinin hareketleri bazen kelimelerden daha az konuşmadı.) Genel olarak, çok az insan kaprislere bu kadar bağlıydı. an, sanatsal ruh hali, olduğu gibi. En azından şu örneği ele alalım: Heinrich Gustavovich son derece bilgiç ve seçici olmayı biliyordu - müzik metnindeki en ufak bir yanlışlığı kaçırmadı, tek bir yanlış lig yüzünden öfkeli özdeyişlerle patladı. Ve başka bir zaman sakince şöyle diyebilirdi: "Sevgilim, sen yetenekli bir insansın ve her şeyi kendin biliyorsun... O yüzden çalışmaya devam et."

Malinin, hatırlama fırsatını asla kaçırmadığı Neuhaus'a çok şey borçludur. Heinrich Gustavovich'in sınıfında eğitim görmüş herkes gibi, zamanında Neuhaus'çu yetenekle temastan en güçlü dürtüyü aldı; sonsuza kadar onunla kaldı.

Neuhaus, birçok yetenekli gençle çevriliydi; oradan çıkmak kolay olmadı. Mali başarılı olamadı. 1954'te konservatuardan ve ardından yüksek lisans okulundan (1957) mezun olduktan sonra, Neuhaus sınıfında asistan olarak kaldı - bu kendi başına kanıtladı.

Uluslararası yarışmalardaki ilk zaferlerden sonra Malinin sıklıkla sahne alır. Kırkların ve ellilerin başında hala nispeten az sayıda profesyonel konuk sanatçı vardı; çeşitli şehirlerden davetler peş peşe geldi. Daha sonra Malinin, öğrencilik yıllarında çok fazla konser verdiğinden şikayet edecek, bunun da olumsuz yanları vardı – genellikle sadece geriye baktıklarında görüyorlar…

Evgeny Vasilievich, “Sanatsal hayatımın başlangıcında, erken başarım bana kötü hizmet etti” diye hatırlıyor. “Gerekli deneyim olmadan, ilk başarılarıma sevinerek, alkışlar, tekrarlar ve benzerleri ile kolayca turları kabul ettim. Şimdi bunun çok fazla enerji gerektirdiği, gerçek, derinlemesine çalışmalardan uzaklaştırıldığı bana açık. Ve tabii ki repertuar birikiminden kaynaklanıyordu. Kesin olarak söyleyebilirim: Sahne pratiğimin ilk on yılında yarısı kadar performansım olsaydı, iki kat daha fazla performans sergilemiş olurdum…”

Ancak, ellili yılların başında her şey çok daha basit görünüyordu. Görünür bir çaba göstermeden her şeyin kolayca geldiği mutlu doğalar vardır; 20 yaşındaki Evgeny Malinin de onlardan biriydi. Halk arasında oynamak genellikle ona sadece neşe getirdi, zorluklar bir şekilde kendi başlarına aşıldı, repertuar sorunu ilk başta onu rahatsız etmedi. Seyirciler ilham verdi, yorumcular övgüde bulundu, öğretmenler ve akrabalar alkışladı.

Gerçekten alışılmadık derecede çekici bir sanatsal görünüme sahipti - gençlik ve yeteneğin birleşimi. Oyunlar onu canlılık, kendiliğindenlik ve gençlikle büyüledi. deneyim tazeliği; dayanılmaz bir şekilde çalıştı. Ve sadece genel halk için değil, aynı zamanda talepkar profesyoneller için: başkentin ellili konser sahnesini hatırlayanlar Malinin'in sevdiğine tanıklık edebilecekler. herşey. Bazı genç aydınlar gibi çalgının arkasında felsefe yapmadı, hiçbir şey icat etmedi, çalmadı, hile yapmadı, açık ve geniş bir ruhla dinleyiciye gitti. Stanislavsky bir zamanlar bir aktör için en büyük övgüye sahipti - ünlü “İnanıyorum”; Malinin olabilir Inanmak, müziği tam olarak performansıyla gösterdiği gibi hissetti.

Özellikle şarkı sözlerinde çok iyiydi. Piyanistin ilk çıkışından kısa bir süre sonra, formülasyonlarında katı ve kesin bir eleştirmen olan GM Kogan, incelemelerinden birinde Malinin'in olağanüstü şiirsel çekiciliği hakkında yazdı; buna katılmamak imkansızdı. Hakemlerin Malinin hakkındaki ifadelerindeki kelime dağarcığı gösterge niteliğindedir. Kendisine adanan materyallerde sürekli olarak yanıp söner: “ruhsallık”, “nüfuz”, “samimiyet”, “mersekli nezaket”, “manevi sıcaklık”. Aynı zamanda not edilir sanatsızlık Malinin'in sözleri, harika doğallık onun sahne varlığı. Sanatçı, A. Kramskoy'un sözleriyle, Chopin'in Si bemol minör sonatını basit ve doğru bir şekilde icra ediyor. (Kramskoy A. Piyano akşamı E. Malinina / / Sovyet müziği. '955. No. 11. S. 115.), K. Adzhemov'a göre, Beethoven'ın “Aurora” sında “basitlikle rüşvet veriyor” (Dzhemov K. Piyanistler // Sovyet Müziği. 1953. No. 12. S. 69.) vb.

Ve başka bir karakteristik an. Malinin'in sözleri doğada gerçekten Rusça. Ulusal ilke, sanatında kendini her zaman açıkça hissettirmiştir. Serbest duygu sızıntıları, geniş, “sade” şarkı yazma tutkusu, oyunda kapsamlı ve hüner - tüm bunların içinde o gerçek bir Rus karakterine sahip bir sanatçıydı ve öyle olmaya devam ediyor.

Gençliğinde, belki de Yesenin'in içine bir şey kaçtı… Malinin'in konserlerinden birinin ardından, dinleyicilerden birinin, ona yalnızca anlaşılabilir bir iç çağrışımla itaat ederek, Yesenin'in iyi bilinen satırlarını beklenmedik bir şekilde etrafındakiler için okuduğu bir durum vardı:

Ben dikkatsiz bir adamım. Hiçbir şeye ihtiyacım yok. Sadece şarkı dinlemek için – kalbimle birlikte şarkı söylemek…

Malinin'e pek çok şey verildi, ama belki de ilk etapta – Rachmaninov'un müziği. Ruhun kendisiyle, yeteneğinin doğasıyla uyum içindedir; bununla birlikte, Rachmaninoff'un (sonraki eserlerde olduğu gibi) kasvetli, şiddetli ve bağımsız olduğu, ancak müziğinin duyguların bahar coşkusu, dünya görüşünün saflığı ve sululuğu, duygusallığın yanardönerliği ile dolu olduğu eserlerde çok fazla değil. boyama. Örneğin Malinin, İkinci Rachmaninov Konçertosunu sıklıkla çaldı ve hala oynuyor. Bu kompozisyona özellikle dikkat edilmelidir: sanatçıya neredeyse tüm sahne hayatı boyunca eşlik eder, 1953'teki Paris yarışmasından son yılların en başarılı turlarına kadar birçok zaferiyle ilişkilendirilir.

Dinleyicilerin Malinin'in büyüleyici Rachmaninoff'un İkinci Konçertosu'nu bu güne kadar hatırladıklarını söylemek abartı olmaz. Gerçekten hiç kimseyi kayıtsız bırakmadı: muhteşem, özgürce ve doğal olarak akan bir kantilena (Malinnik bir keresinde Rachmaninov'un müziğinin piyanoda Rus klasik operalarından aryaların tiyatroda söylendiği gibi söylenmesi gerektiğini söylemişti. Karşılaştırma yerinde, en sevdiği yazarı kendisi tam olarak bu şekilde oynuyor.), etkileyici bir şekilde özetlenen müzikal bir ifade (eleştirmenler ve haklı olarak Malinin'in ifadenin anlamlı özüne sezgisel olarak nüfuz etmesinden bahsetti), canlı, güzel bir ritmik nüans ... Ve bir şey daha. Müzik çalma tarzında Malinin'in karakteristik bir özelliği vardı: “yapıtın genişletilmiş, hacimli parçalarının performansı”. tek nefes', yorumcuların genellikle söylediği gibi. Müziği büyük, geniş katmanlar halinde "yükseltiyor" gibiydi - Rachmaninoff'ta bu çok inandırıcıydı.

Rachmaninov'un zirvelerinde de başarılı oldu. Azgın ses öğesinin “dokuzuncu dalgalarını” sevdi (ve hala seviyor); bazen yeteneğinin en parlak yanları armalarında ortaya çıkıyordu. Piyanist her zaman sahneden heyecanla, tutkuyla, saklanmadan konuşmayı biliyordu. Kendini kaptırdığı için başkalarını kendine çekti. Emil Gilels bir keresinde Malinin hakkında şöyle yazmıştı: “… Onun dürtüsü dinleyiciyi yakalar ve genç piyanistin yazarın niyetini tuhaf ve yetenekli bir şekilde nasıl ortaya koyduğunu ilgiyle takip etmesini sağlar…”

Rachmaninov'un İkinci Konçertosu ile birlikte Malinin, ellili yıllarda Beethoven'ın sonatlarını (çoğunlukla Op. 22 ve 110), Mephisto Valsi, Cenaze Alayı, Betrothal ve Liszt'in Si minör sonatını çaldı; Chopin'in gece, polonaise, mazurka, scherzos ve daha birçok eseri; Brahms'ın İkinci Konçertosu; Mussorgsky'nin “Bir Sergiden Resimler”; şiirler, çalışmalar ve Scriabin'in Beşinci Sonatı; Prokofiev'in dördüncü sonat ve döngüsü “Romeo ve Juliet”; son olarak, Ravel'in bir dizi oyunu: “Alborada”, bir sonatina, bir piyano triptik “Night Gaspard”. Repertuar-üslup tercihlerini açıkça ifade etti mi? Kesin olarak bir şey söylenebilir - sözde “modern”, müzikal moderniteyi radikal tezahürlerinde reddetmesi hakkında, konstrüktivist bir deponun sağlam yapılarına karşı olumsuz bir tutum hakkında - ikincisi her zaman doğasına organik olarak yabancı olmuştur. Röportajlarından birinde şunları söyledi: “Yaşayan insani duygulardan yoksun bir eser (ruh denen şey!), Sadece az çok ilginç bir analiz nesnesidir. Beni kayıtsız bırakıyor ve sadece oynamak istemiyorum.” (Evgeny Malinin (konuşma) // Müzik hayatı. 1976. No. 22. S. 15.). XNUMX. yüzyılın müziğini çalmak istedi ve hala istiyor: büyük Rus besteciler, Batı Avrupa romantikleri. . ..Yani, kırkların sonu – ellilerin başlangıcı, Malinin'in gürültülü başarılarının zamanı. Daha sonra, sanatının eleştiri tonu biraz değişir. Yeteneği, sahne “cazibesi” için hala kredi veriliyor, ancak performanslarına verilen yanıtlarda hayır, hayır ve bazı sitemler kaybolacak. Sanatçının adımlarını “yavaşlattığı” endişeleri dile getiriliyor; Neuhaus bir keresinde öğrencisinin “nispeten yetersiz eğitimli” hale geldiğinden yakınmıştı. Bazı meslektaşlarına göre Malinin, programlarında istediğinden daha sık kendini tekrar ediyor, “elini yeni repertuar yönlerinde denemenin, performans ilgi alanlarını genişletmenin” zamanı geldi. (Kramskoy A. Piyano akşamı E. Malinina//Sov. müzik. 1955. No. 11. s. 115.). Büyük olasılıkla, piyanist bu tür suçlamalar için belirli gerekçeler verdi.

Chaliapin'in önemli sözleri var: “Ve eğer benim için bir şey alırsam ve kendimi taklit etmeye değer bir örnek olarak görülmeme izin verirsem, o zaman bu benim kendimi geliştirmem, yorulmaz, kesintisiz. Asla, en parlak başarılardan sonra, kendi kendime şöyle demedim: “Şimdi, kardeşim, muhteşem kurdeleler ve eşsiz yazıtlarla bu defne çelengi üzerinde uyu…” Valdai zili olan Rus troykamın beni verandada beklediğini hatırladım. , uyumak için zamanım yok - daha ileri gitmem gerekiyor! .. ” (Chaliapin FI Edebi miras. – M., 1957. S. 284-285.).

Tanınmış, tanınmış ustalar arasında bile, Chaliapin'in söylediklerini kendisi hakkında samimi bir dürüstlükle söyleyebilecek biri var mı? Ve bir dizi etap zaferi ve zaferinden sonra, gevşeme – sinirsel aşırı efor, yıllar içinde biriken yorgunluk… “Daha ileri gitmem gerekiyor!”

Yetmişlerin başında Malinin'in hayatında önemli değişiklikler oldu. 1972'den 1978'e kadar Moskova Konservatuarı'nın piyano bölümüne dekan olarak başkanlık etti; seksenlerin ortalarından beri - bölüm başkanı. Faaliyetinin ritmi hararetli bir şekilde hızlanıyor. Çeşitli idari görevler, bitmeyen bir dizi toplantı, toplantı, metodolojik konferans vb., konuşmalar ve raporlar, her türlü komisyona katılım (kabulden fakülteye mezuniyete, normal kredi ve sınavlardan rekabetçi olanlara kadar), nihayet , tek bir bakışla kavranamayan ve sayılamayan daha birçok şey - tüm bunlar şimdi enerjisinin, zamanının ve kuvvetlerinin önemli bir bölümünü emiyor. Aynı zamanda konser sahnesinden kopmak da istemiyor. Ve sadece “istemiyorum” değil; buna hakkı olmazdı. Bugün tam bir yaratıcı olgunluk dönemine girmiş olan tanınmış, yetkili bir müzisyen - çalamaz mı? .. Malinin'in yetmişli ve seksenli yıllardaki turunun panoraması çok etkileyici görünüyor. Ülkemizin birçok şehrini düzenli olarak ziyaret ediyor, yurt dışına turneye çıkıyor. Basın, onun büyük ve verimli sahne deneyimi hakkında yazıyor; aynı zamanda Malinin'de yıllardır samimiyetinden, duygusal açıklığından ve sadeliğinden hiçbir şey kaybetmediği, dinleyicilerle canlı ve anlaşılır bir müzik diliyle konuşmayı unutmadığı kaydedildi.

Repertuarı eski yazarlara dayanmaktadır. Chopin sıklıkla yapılır - belki de her şeyden daha sık. Bu nedenle, seksenlerin ikinci yarısında Malinin, özellikle birkaç mazurkanın eşlik ettiği Chopin'in İkinci ve Üçüncü Sonatlarından oluşan programa bağımlıydı. Posterlerinde daha önce, gençlik yıllarında oynamadığı eserler de var. Örneğin, Shostakovich'in Birinci Piyano Konçertosu ve 24 Prelüd, Galynin'in Birinci Konçertosu. Yetmişlerin ve seksenlerin başında bir yerlerde, Schumann'ın C-majör Fantasia'sı ve Beethoven'ın konçertoları Yevgeny Vasilyevich'in repertuarına yerleşti. Aynı zamanda, Mozart'ın Üç Piyano ve Orkestra için Konçertosunu öğrendi, çalışma onun tarafından, Malinin'in Japonya'da bu nadir sesli çalışmayı gerçekleştirdiği işbirliğiyle Japon meslektaşlarının isteği üzerine yapıldı.

Malinin'i yıllar geçtikçe daha fazla çeken başka bir şey daha var - öğretmek. Uluslararası yarışmaların birçok ödüllü sahibinin çıktığı güçlü ve hatta kompozisyon sınıfına sahiptir; Öğrencilerinin arasına girmek kolay değil. Yurtdışında öğretmen olarak da bilinir: Fontainebleau, Tours ve Dijon'da (Fransa) piyano performansı üzerine defalarca ve başarılı bir şekilde uluslararası seminerler verdi; dünyanın diğer şehirlerinde gösteri dersleri vermek zorunda kaldı. Malinin, “Pedagojiye giderek daha fazla bağlandığımı hissediyorum” diyor. “Şimdi bunu seviyorum, belki de konserler vermekten daha az değil, bunun daha önce olacağını hayal bile edemezdim. Konservatuarı, sınıfı, gençliği, dersin atmosferini seviyorum, pedagojik yaratıcılık sürecinde giderek daha fazla keyif alıyorum. Sınıfta çoğu zaman zamanı unutuyorum, kendimi kaptırıyorum. Pedagojik ilkelerim hakkında sorular soruluyor, öğretim sistemimi karakterize etmem isteniyor. Burada ne söylenebilir? Liszt bir keresinde şöyle demişti: “Muhtemelen iyi bir şey bir sistemdir, ancak onu asla bulamadım…””.

Belki de Malinin gerçekten kelimenin tam anlamıyla bir sisteme sahip değildir. Bu onun ruhunda olmazdı… Ama şüphesiz, her deneyimli öğretmen gibi, uzun yıllar boyunca pratik yaparak geliştirdiği belli tavırları ve pedagojik yaklaşımları var. Onlar hakkında şöyle konuşuyor:

“Bir öğrenci tarafından gerçekleştirilen her şey, sınırına kadar müzikal anlamla doyurulmalıdır. Bu çok önemli. Ama boş, anlamsız tek bir not yok! Tek bir duygusal nötr harmonik devrim veya modülasyon değil! Öğrencilerle derslerimde tam olarak bundan yola çıkıyorum. Belki birisi şöyle diyecektir: "iki kere iki" gibi derler. Kim bilir… Hayat gösteriyor ki birçok icracı bu noktaya hemen gelmiyor.

Hatırlıyorum, gençliğimde bir keresinde Liszt'in Si minör sonatını çalmıştım. Her şeyden önce, en zor oktav dizilerinin benim için “çıkacağından”, parmak figürlerinin “lekesiz” olacağından, ana temaların kulağa güzel geleceğinden endişeliydim. Ve tüm bu pasajların ve lüks ses kıyafetlerinin arkasında ne var, ne için ve ne adına Liszt tarafından yazıldılar, muhtemelen özellikle net bir şekilde hayal etmedim. Sadece sezgisel olarak hissedildi. Daha sonra anladım. Ve sonra her şey yerine oturdu sanırım. Neyin birincil, neyin ikincil olduğu ortaya çıktı.

Bu nedenle, bugün sınıfımda parmakları çok güzel koşan, çok duygusal olan ve şu ya da bu yeri “daha ​​anlamlı” bir şekilde çalmayı çok isteyen genç piyanistleri gördüğümde, onların tercüman olarak çoğu zaman gözden kaçırdıklarının farkındayım. yüzey. Ve ana ve ana olarak tanımladığım şeyde “yeterince almıyorlar”. anlam müzik, içerik ne istersen onu çağır. Belki de bu gençlerden bazıları benim zamanımda yaptığım yere eninde sonunda gelecekler. Bunun en kısa zamanda olmasını istiyorum. Bu benim pedagojik ortamım, hedefim.

Malinin'e sık sık şu soru sorulur: Genç sanatçıların özgünlük arzusu, diğer yüzlerin aksine kendi yüzlerini aramaları hakkında ne söyleyebilir? Yevgeny Vasilyevich'e göre bu soru hiçbir şekilde basit değil, açık değil; Buradaki cevap, ilk bakışta göründüğü gibi yüzeyde yatmıyor.

“Sık sık duyabilirsiniz: yetenek asla yoldan gitmeyecek, her zaman kendine ait bir şey, yeni bir şey arayacaktır. Doğru görünüyor, burada itiraz edilecek bir şey yok. Bununla birlikte, bu önermeyi çok harfi harfine takip ederseniz, çok kategorik ve açık bir şekilde anlarsanız, bunun da iyiye yol açmayacağı da doğrudur. Örneğin bu günlerde, selefleri gibi olmak istemeyen genç sanatçılarla tanışmak alışılmadık bir durum değil. Her zamanki, genel kabul görmüş repertuarla ilgilenmiyorlar - Bach, Beethoven, Chopin, Tchaikovsky, Rachmaninoff. XNUMX.-XNUMX. yüzyılların ustaları veya en modern yazarlar onlar için çok daha çekici. Dijital olarak kaydedilmiş müzik veya buna benzer bir şey arıyorlar – tercihen daha önce hiç icra edilmemiş, profesyoneller tarafından bile bilinmiyor. Alışılmadık yorumlayıcı çözümler, püf noktaları ve oyun oynama yolları arıyorlar…

Sanatta yeni bir şey arzusu ile özgünlük arayışı arasında belli bir sınır çizgisi olduğuna inanıyorum. Başka bir deyişle, Yetenek ve bunun için yetenekli bir sahtekarlık arasında. İkincisi, ne yazık ki, bugünlerde istediğimizden daha yaygın. Ve birini diğerinden ayırt edebilmeniz gerekir. Tek kelimeyle, bazen yapılmaya çalışılan yetenek ve özgünlük gibi kavramların arasına eşit bir işaret koymazdım. Sahnedeki orijinal mutlaka yetenekli değil ve bugünün konser pratiği bunu oldukça ikna edici bir şekilde doğruluyor. Öte yandan, yetenek onun için belirgin olmayabilir. olağandışı, Ötekilik geri kalanı - ve aynı zamanda verimli yaratıcı çalışma için tüm verilere sahip olmak. Sanatta bazı insanların, diğerlerinin yapacağı şeyi yapıyor gibi göründüğü fikrini vurgulamak benim için önemli. niteliksel olarak farklı seviye. Bu “ama” meselenin bütün noktasıdır.

Genel olarak, konu hakkında - müzik ve sahne sanatlarında yetenek nedir - Malinin oldukça sık düşünmek zorundadır. İster sınıfta öğrencilerle çalışsın, ister konservatuar adaylarının seçimi için seçici kurul çalışmalarında yer alsın, aslında bu sorudan kurtulamıyor. Malinin'in diğer jüri üyeleriyle birlikte genç müzisyenlerin kaderine karar vermesi gereken uluslararası yarışmalarda bu tür düşüncelerden nasıl kaçınılmaz. Her nasılsa, bir röportaj sırasında Evgeny Vasilyevich'e soruldu: Ona göre sanatsal yeteneğin tahılı nedir? En önemli kurucu unsurları ve terimleri nelerdir? Malin yanıtladı:

“Bana öyle geliyor ki, bu durumda hem müzisyenler hem de aktörler, okuyucular için ortak bir şeyden bahsetmek mümkün ve gerekli - kısacası, sahnede performans sergilemek zorunda olanlar, seyirciyle iletişim kuruyor. Ana şey, insanlar üzerinde doğrudan, anlık etki yeteneğidir. Büyüleme, tutuşturma, ilham verme yeteneği. Seyirci aslında bu duyguları yaşamak için tiyatroya ya da Filarmoni'ye gider.

Konser sahnesinde her zaman bir şeyler olmalı meydana gelmek - ilginç, önemli, büyüleyici. Ve bu “bir şey” insanlar tarafından hissedilmelidir. Ne kadar parlak ve güçlü olursa o kadar iyi. Bunu yapan sanatçı - yetenekli. Ve tam tersi…

Bununla birlikte, bahsettiğimiz diğerleri üzerinde doğrudan duygusal etkiye sahip olmayan en ünlü konser sanatçıları, birinci sınıf ustalar vardır. Birkaç tane olmasına rağmen. Birimler belki. Örneğin, A. Benedetti Michelangeli. Veya Maurizio Pollini. Farklı bir yaratıcı prensipleri var. Bunu yaparlar: Evde, insan gözünden uzakta, müzik laboratuvarlarının kapalı kapıları arkasında, bir tür performans şaheseri yaratırlar ve sonra bunu halka gösterirler. Yani ressam veya heykeltıraş gibi çalışırlar.

Bunun avantajları var. Olağanüstü yüksek derecede profesyonellik ve işçilik elde edilir. Ama yine de… Kişisel olarak benim için, sanatla ilgili düşüncelerim ve çocuklukta aldığım yetiştirilme tarzı nedeniyle, benim için her zaman başka bir şey daha önemli olmuştur. Daha önce bahsettiğim şey.

Güzel bir kelime var, onu çok seviyorum - içgörü. İşte o an sahnede beklenmedik bir şey belirir, gelir, sanatçıyı gölgede bırakır. Daha harika ne olabilir? Tabii ki, içgörüler yalnızca doğuştan sanatçılardan gelir.”

… Nisan 1988'de SSCB'de GG Neuhaus'un 100. doğum yıldönümüne adanmış bir tür festival düzenlendi. Malinin, ana organizatörlerinden ve katılımcılarından biriydi. Televizyonda öğretmeni hakkında iki kez Neuhaus'un anısına verilen konserlerde (12 Nisan 1988'de Sütunlar Salonu'nda düzenlenen bir konser dahil) oynadığı bir hikayeyle konuştu. Festival günlerinde Malinin, düşüncelerini sürekli olarak Heinrich Gustavovich'e çevirdi. “Onu herhangi bir konuda taklit etmek elbette hem yararsız hem de gülünç olur. Yine de, benim ve diğer Neuhaus öğrencileri için bazı genel öğretim çalışmaları tarzı, yaratıcı yönelimi ve karakteri öğretmenimizden geliyor. O hala her zaman gözlerimin önünde…”

G. Tsypin, 1990