Uyum |

Yunan armonia - bağlantı, uyum, orantılılık

Tonları ünsüzler ve ünsüz dizileri halinde birleştirmeye dayanan etkileyici müzik araçları. Ünsüzler, mod ve tonalite açısından ima edilir. G. kendini yalnızca çok seslilikte değil, aynı zamanda tek sesli - melodide de gösterir. Ritmin temel kavramları akor, modal, işlev (bkz. Modal İşlevler), sesli yönlendirmedir. Akor oluşumunun üçüncül ilkesi uzun yıllar hakimdir. yüzyıllarda Prof. ve Nar. müzik farkı halklar. Perde fonksiyonları harmonik olarak ortaya çıkar. ilham perilerinin değişmesinin bir sonucu olarak hareket (arka arkaya akor değişimi). istikrar ve istikrarsızlık; G.'deki işlevler, akorların uyum içinde işgal ettiği konumla karakterize edilir. Modun merkezi akoru kararlılık izlenimi verir (tonik), geri kalan akorlar kararsızdır (baskın ve alt baskın gruplar). Ses yönlendirme, harmoniklerin bir sonucu olarak da düşünülebilir. hareket. Belirli bir akoru oluşturan sesler bir sonrakinin seslerine geçer ve bu böyle devam eder; akor seslerinin hareketleri oluşturulur, aksi takdirde ses öncüsü, müzikal yaratıcılık sürecinde geliştirilen ve kısmen güncellenen belirli kurallara tabidir.

"G" teriminin üç anlamı vardır: G., sanatsal bir müzik sanatı aracı olarak (I), bir çalışma nesnesi olarak (II) ve bir eğitim konusu olarak (III).

I. Sanatları anlamak. G.'nin nitelikleri, yani müzikteki rolü. iş, ifade olanaklarını (1), harmonikleri dikkate almak önemlidir. renk (2), G.'nin ilham perilerinin yaratılmasına katılımı. formlar (3), G. ve diğer müzik bileşenleri arasındaki ilişki. dil (4), G.'nin müziğe karşı tutumu. üslup (5), G.'nin (6) tarihsel gelişiminin en önemli aşamalarıdır.

1) G.'nin ifade gücü genel ifadeler ışığında değerlendirilmelidir. müziğin olanakları. harmonik ifade, ilham perilerinin terimlerine bağlı olmasına rağmen, özeldir. dil, özellikle melodiden. Bireysel ünsüzlerin doğasında belirli bir ifade olabilir. R. Wagner'in “Tristan ve Isolde” operasının başlangıcında, tüm eserin müziğinin doğasını büyük ölçüde belirleyen bir akor sesi geliyor:

"Tristan" adı verilen bu akor, tüm kompozisyona nüfuz eder, can alıcı durumlarda ortaya çıkar ve bir leitharmoniye dönüşür. Çaykovski'nin 6. senfonisinin finalinin müziğinin doğası, açılış akorunda önceden belirlenmiştir:

Bir dizi akorun ifadesi çok kesin ve tarihsel olarak istikrarlıdır. Örneğin, yoğun dramatik bir şekilde iletmek için azaltılmış bir yedinci akor kullanıldı. deneyimler (Beethoven'ın piyano için 8 ve 32 numaralı sonatlarına girişler). İfade ayrıca en basit akorların karakteristiğidir. Örneğin, Rachmaninoff'un başlangıcının sonunda, op. 23 No 1 (fis-moll) minör toniğin çoklu tekrarı. üçlüler bu çalışmanın doğasında var olan karakteri derinleştirir.

2) G.'nin ifadesinde, seslerin modal-işlevsel ve renkli nitelikleri birleştirilir. harmonik renklendirme, seslerde olduğu gibi ve seslerin oranında kendini gösterir (örneğin, büyük bir üçte bir mesafede iki ana üçlü). G.'nin renklendirmesi genellikle program tasviri için bir çözüm görevi görür. görevler. Beethoven'ın 1. (“Pastoral”) senfonisinin 6. bölümünün gelişiminde uzun süredir devam eden majör var. üçlüler; onların düzenli değişim, karar verecektir. tuşların baskınlığı, to-rykh tonikleri tüm diyatonik seslerde bulunabilir. senfoninin ana tonlarının ses aralığı (F-dur), Beethoven'ın zamanı için çok alışılmadık renklerdir. doğa görüntülerini somutlaştırmak için kullanılan teknikler. Çaykovski'nin “Eugene Onegin” operasının ikinci sahnesindeki şafağın görüntüsü parlak bir tonikle taçlandırılmıştır. üçlü C-dur. Grieg'in "Morning" adlı oyununun başlangıcında (Peer Gynt süitinden), tonikleri birbirinden önce büyük bir üçte biri, sonra küçük bir parça ile ayrılan ana tuşların yukarı doğru hareketiyle aydınlanma izlenimi elde edilir. bir (E-dur, Gis-dur, H-dur). Uyum duygusuyla. renk bazen müzikal renk temsillerini birleştirir (bkz. Renk işitme).

3) G. ilham perilerinin yaratılmasına katılır. formlar. G.'nin biçim oluşturma araçları şunları içerir: a) akor, leitharmoni, harmonik. renklendirme, organ noktası; b) harmonik. nabız (armoni değişim ritmi), harmonik. varyasyon; c) kadanslar, sekanslar, modülasyonlar, sapmalar, ton planları; d) uyum, işlevsellik (istikrar ve istikrarsızlık). Bu araçlar hem homofonik hem de polifonik müzikte kullanılır. depo.

Modal harmoniklerin doğasında vardır. İstikrar ve istikrarsızlık işlevleri, tüm ilham perilerinin yaratılmasında yer alır. yapılar - dönemden sonat formuna, küçük buluştan kapsamlı füge, romantizmden opera ve oratoryoya. Birçok eserde bulunan üçlü formlarda, istikrarsızlık genellikle gelişimsel karakterin orta kısmının karakteristiğidir, ancak ilişkilidir. istikrar - en uç noktalara. Sonat formlarının gelişimi, aktif istikrarsızlık ile ayırt edilir. İstikrar ve istikrarsızlığın münavebesi, yalnızca hareketin, gelişmenin değil, aynı zamanda ilham perilerinin yapıcı bütünlüğünün de kaynağıdır. formlar. Kadanslar, özellikle dönemin formunun inşasında açıkça yer almaktadır. tipik armonika. Cümle sonlarının ilişkisi, örneğin baskın ve tonik arasındaki ilişki, dönemin sabit özellikleri haline geldi - birçok ilham perisinin temeli. formlar. Cadenzas fonksiyonel, uyumlu konsantre olur. müzik bağlantıları.

Ton planı, yani işlevsel ve renk açısından anlamlı bir tonalite dizisi, ilham perilerinin var olması için gerekli bir koşuldur. formlar. Füg, rondo, karmaşık üç parçalı form vb.'de norm değerini almış, pratikle seçilen ton bağlantıları vardır. Ton planlarının, özellikle büyük formların somutlaştırılması, bestecinin tonu yaratıcı bir şekilde kullanma becerisine dayanır. birbirinden “uzak” ilham perileri arasındaki bağlantılar. inşaatlar. Ton planını müzikal yapmak. Gerçekte icracı ve dinleyici, müziği büyük “mesafelerde” karşılaştırabilmelidir. Aşağıda, Çaykovski'nin 1. senfonisinin 6. bölümünün ton planının bir diyagramı bulunmaktadır. Böylesine uzun tınılı bir eserde (354 ölçü) ton korelasyonlarını duymak, gerçekleştirmek, her şeyden önce ilham perilerinin tekrarına izin verir. konular. Chap ortaya çıkıyor. tuşu (h-moll), diğer önemli tuşlar (örn. D-dur), func. daha yüksek bir düzenin işlevleri olarak tuşların etkileşimleri ve tabi kılınması (akor dizilerindeki işlevlerle analoji yoluyla). Otd üzerinde ton hareketi. bölümler düşük termal ilişkilerle düzenlenir; kombine veya kapalı çevrimler görünür min. tekrarı bütünün algılanmasına katkıda bulunan tonalite.

Çaykovski'nin 6. senfonisinin ilk bölümünün ton planı

Tüm ton planının kapsamı da sistematik olarak yardımcı olur. dizilerin kullanımı, tonda kararlı, modüle edici olmayan ve tonda dengesiz, modüle edici bölümlerin düzenli kontrastlı değişimi, doruk noktalarının bazı benzer özellikleri. Çaykovski'nin 1. senfonisinin 6. bölümünün ton planı, “çeşitlilik içinde birliği” gösterir ve tüm özellikleriyle onu ayırt eder. özellikler, klasikle buluşuyor. normlar. Bu normlardan birine göre, kararsız yüksek mertebeden fonksiyonların dizisi, alışılagelmiş kadansın (S – D) tersidir. fonksiyonel. üç parçalı (basit) formların ve sonat formunun ton hareketi formülü, tipik kadans formülü T – S – D – T’nin aksine T – D – S – T şeklini alır (örneğin, tonal Beethoven'ın ilk iki senfonisinin ilk bölümlerinin planları). Tonal hareket bazen bir akor veya bir dizi akor - harmonik - halinde sıkıştırılır. devir. Çaykovski'nin 1. senfonisinin 6. bölümünün doruk noktalarından biri (bkz. 263-276 numaralı çubuklar), küçük tertz'in önceki yükselişlerini genelleştiren, uzun süreli, azalmış bir yedinci akor üzerine inşa edilmiştir.

Örneğin, bir parçada belirli bir akor özellikle fark edildiğinde. doruk noktasıyla bağlantısı nedeniyle veya müzikteki önemli rolü nedeniyle. tema, ilham perilerinin geliştirilmesi ve inşasında az çok aktif olarak yer almaktadır. formlar. Akorun eser boyunca nüfuz eden veya "geçici" eylemi, tarihsel olarak tek tematizme eşlik eden ve hatta ondan önce gelen bir olgudur; leitarmoniye yol açan “monoharmonizm” olarak tanımlanabilir. Monoharmonik bir rol, örneğin Beethoven'ın NoNo 14 ("Moonlight"), 17 ve 23 ("Appassionata") sonatlarında ikinci düşük derecenin akorları tarafından oynanır. G. ve ilham perilerinin oranının değerlendirilmesi. Coğrafyanın belirli bir biçimlendirme aracının konumu (sergileme veya yeniden oluşturma, vb.) ve tekrarlama, çeşitleme, geliştirme, yerleştirme gibi önemli biçimlendirme ilkelerinin uygulanmasına katılımı dikkate alınmalıdır. zıtlık.

4) G., müziğin diğer bileşenlerinin çemberindedir. dil ve onlarla etkileşim. Bu tür etkileşimin bazı klişeleri oluşturulmuştur. Örneğin, metrik olarak güçlü vuruşlardaki değişiklikler, aksanlar genellikle akor değişiklikleriyle çakışır; hızlı bir tempoda armoniler, yavaş bir tempoya göre daha seyrek değişir; düşük sicildeki enstrümanların tınısı (Çaykovski'nin 6. senfonisinin başlangıcı) karanlığı ve yüksek sicilde hafif armoniği vurgular. renklendirme (Wagner'in Lohengrin operasının orkestra girişinin başlangıcı). Bunlardan en önemlisi, müzikte başrolü oynayan melodi ile müzik arasındaki etkileşimlerdir. ür. G., melodinin zengin içeriğinin en anlayışlı "tercümanı" olur. MI Glinka'nın derin sözlerine göre, G. melodiyi bitiriyor. düşünce, melodide uykudaymış gibi görünen ve kendi "dolu sesiyle" ifade edemediği şeyi kanıtlar. Melodide saklı olan G., armonizasyonla ortaya çıkar - örneğin, besteciler nar'ı işlerken. şarkılar. Farklı ilahiler sayesinde, aynı armoniler. dönüşler farklı bir izlenim yaratır. Uyumlu zenginlik. melodide yer alan seçenekler harmoniği gösterir. varyasyon, melodik tekrarlarla bir kesme meydana gelir. "yanında" veya "uzağında" bulunan (varyasyonlar biçiminde veya başka herhangi bir müzik biçiminde) daha büyük veya daha küçük parçalar. Harika sanat. harmonik değer. varyasyon (ve genel olarak varyasyon), müziğin yenilenmesinde bir faktör haline gelmesiyle belirlenir. Aynı zamanda harmonik varyasyon en önemli özelliklerden biridir. öz harmonik yöntemleri. gelişim. Glinka'nın "Ruslan ve Lyudmila" operasından "Türkçe" de, diğerlerinin yanı sıra melodiyi uyumlu hale getirmek için aşağıdaki seçenekler bulunur:

Böyle bir harmonik varyasyon, Glinka tipi varyasyonun önemli bir tezahürünü oluşturur. Değişmez diyatonik. melodi farklı şekillerde uyumlu hale getirilebilir: yalnızca diyatonik (bkz. Diyatonik) veya yalnızca kromatik (bkz. Kromatizm) akorlar veya her ikisinin bir kombinasyonu; tek tonlu harmonizasyonlar veya tuşların değiştirilmesi, modun korunması veya değiştirilmesi (majör veya minör) ile modülasyon mümkündür; olası fark eğlenceli istikrar ve istikrarsızlık kombinasyonları (tonikler, baskınlar ve alt baskınlar); uyumlaştırma seçenekleri, melodik temyiz değişikliklerini içerir. akorların konumları ve aranjmanları, öncül seçimi. üçlüler, yedinci akorlar veya akor olmayanlar, akor seslerinin ve akor olmayan seslerin kullanımı ve çok daha fazlası. Harmonik sürecinde. varyasyonlar ortaya çıkar zenginliği ifade eder. G.'nin olanakları, melodi üzerindeki etkisi ve müziğin diğer unsurları. tüm.

5) G. diğer ilham perileriyle birlikte. Müziğin oluşumunda yer alan bileşenler. stil. Ayrıca uygun harmoniğin işaretlerini de belirleyebilirsiniz. stil. Stilistik olarak tuhaf armonika. dönüşler, akorlar, ton geliştirme yöntemleri, yalnızca ürün bağlamında, amacı ile bağlantılı olarak bilinir. Dönemin genel tarih üslubunu göz önünde bulundurarak, örneğin bir romantik resmi çizebilirsiniz. G. bir bütün olarak; Bu resimden G.'yi vurgulamak mümkündür. romantikler, o zaman, örneğin, R. Wagner, o zaman – G., Wagner'in armoniğe kadar farklı çalışma dönemleri. örneğin eserlerinden birinin tarzı. "Tristan ve Isolde". Ne kadar parlak olursa olsun, orijinal nat idi. G.'nin tezahürleri (örneğin, Rus klasiklerinde, Norveç müziğinde - Grieg'de), her durumda, uluslararası, genel özellikleri ve ilkeleri de mevcuttur (mod, işlevsellik, akor yapısı vb. alanında), G.'nin kendisi olmadan düşünülemez. Yazarın (besteci) üslubu. G.'nin özgüllüğü bir dizi terime yansıdı: "Tristan akoru", "Prometheus akoru" (Scriabin'in "Prometheus" şiirinin leitharmonisi), "Prokofiev'in baskınlığı", vb. ama aynı zamanda çürümenin eşzamanlı varlığı. harmonik stiller.

6) Özel ihtiyaç var. uzun zamandır müzik ve müzikolojinin özel bir alanı olduğu için müziğin evriminin incelenmesi. fark G.'nin tarafları farklı oranlarda gelişir, birbiriyle ilişkilidir. kararlılık farklıdır. Örneğin, akordaki evrim, modal-fonksiyonel ve tonal alanlardan daha yavaştır. G. yavaş yavaş zenginleşir, ancak ilerlemesi her zaman komplikasyon olarak ifade edilmez. Diğer dönemlerde (kısmen 20. yüzyılda da), hidrocoğrafyanın ilerlemesi, her şeyden önce, basit araçların yeni bir gelişimini gerektirir. G. için (genel olarak herhangi bir sanat için olduğu gibi) klasik bestecilerin eserlerinde verimli bir füzyon. gelenek ve gerçek yenilik.

G.'nin kökeni Nar'dadır. müzik. Bu aynı zamanda polifoni bilmeyen insanlar için de geçerlidir: herhangi bir melodi, herhangi bir monofonik güç G'yi içerir; uygun koşullar altında tanımda, bu gizli olasılıklar gerçeğe dönüştürülür. Nar. G.'nin kökenleri, örneğin çok sesli bir şarkıda en açık şekilde görünür. Rus halkında. Bu tür insanlarda, şarkılar akorun en önemli bileşenlerini içerir - akorlar, bunların değişimi modal işlevleri ortaya çıkarır, ses öncüsü. Rusça nar. şarkı onlara yakın majör, minör ve diğer doğal modları içerir.

G.'nin ilerlemesi, homofonik armonikten ayrılamaz. müzik deposu (bkz. Homophony), Avrupa'da to-rogo ifadesinde. müzik iddia-ve 2. kattan itibaren döneme ait özel bir rol oynamaktadır. 16 ila 1. kat. 17. yüzyıl Bu deponun tanıtımı, laik ilham perilerine giderek daha fazla yer verildiği Rönesans döneminde hazırlandı. türler ve insanın manevi dünyasını ifade etmek için geniş fırsatlar açtı. G., instr'de gelişme için yeni teşvikler buldu. müzik, kombine enstrüman ve wok. sunum. Homofonik harmonik açısından. depo gerekli anlamına gelir. uyum özerkliği. eşlik ve ana melodi ile etkileşimi. Yeni öz harmonik türleri ortaya çıktı. dokular, yeni uyum yöntemleri. ve melodik. figürasyonlar. G.'nin zenginleşmesi, bestecilerin çeşitli müziklere olan genel ilgisinin bir sonucuydu. Akustik veriler, seslerin korodaki dağılımı ve diğer ön koşullar, dört sesin koro normu olarak tanınmasına yol açtı. Genel bas (basso sürekli) uygulaması, uyum duygusunu derinleştirmede verimli bir rol oynadı. Nesiller boyu müzisyenler bu pratikte ve teorik olarak bulundu. düzenleme G.'nin özüdür; genel bas doktrini, bas doktriniydi. Zamanla, önde gelen düşünürler ve müzik bilim adamları, basla ilgili olarak bas generalinin doktrininden daha bağımsız bir pozisyon almaya başladılar (JF Rameau ve bu alandaki takipçileri).

Avrupa başarıları. müzik 2. kat. G. bölgesinde 16.-17. yüzyıllar (henüz daha geniş uygulamaya girmemiş istisnalardan bahsetmiyorum bile) ana bölümde özetlenmiştir. sonrakine: doğal majör ve harmonik. minör bu zamanda hakimiyet kazandı. konum; melodik önemli bir rol oynadı. küçük, daha küçük ama oldukça ağır – harmonik. majör. Prežnie diyatonik. perdelerin (Dorian, Mixolydian, vb.) eşlik eden bir anlamı vardı. Yakın ve bazen de uzak akrabalık tonalitelerinin sınırları içinde bir ton çeşitliliği gelişti. Kalıcı ton korelasyonları, örneğin bir dizi form ve türde özetlendi. yapımların başlangıcında baskın yönde hareket ederek toniğin güçlenmesine katkıda bulunur; son bölümlerde subdominant'a doğru geçici olarak ayrılma. Modülasyonlar doğdu. Diziler, düzenleyici önemi genellikle G'nin gelişimi için önemli olan anahtarların bağlanmasında kendilerini aktif olarak gösterdi. Hakim konum diyatoniklere aitti. İşlevselliği, e. tonik, baskın ve subdominant oranı sadece dar bir ölçekte değil, aynı zamanda geniş bir ölçekte de hissedildi. Fonksiyon değişkenliğinin tezahürleri gözlendi (bkz. fonksiyon değişkenleri). Fonksiyonlar oluşturuldu. gruplar, özellikle subdominant alanında. Kalıcı harmonik işaretleri oluşturuldu ve sabitlendi. devirler ve kadanslar: otantik, plagal, kesintili. Akorlar arasında üçlüler (majör ve minör) baskındı ve ayrıca altıncı akorlar da vardı. Kuvars cinsiyetli akorlar, özellikle kadans akorları uygulamaya girmeye başladı. Yedinci akorlardan oluşan yakın bir çemberde, beşinci derecenin yedinci akoru (baskın yedinci akor) göze çarpıyordu, ikinci ve yedinci derecelerin yedinci akorları çok daha az yaygındı. Genel, sürekli olarak yeni ünsüzlerin oluşumunda etkili olan faktörler - melodik. polifonik seslerin etkinliği, akor olmayan sesler, polifoni. Kromatik, arka planına karşı gerçekleştirilen diyatonik'e nüfuz etti. kromatik. sesler genellikle akordu; harmonik Ch. renkliliğin ortaya çıkması için teşvik görevi gördü. varış modülasyonu. süreçler, XNUMX. derecenin tonalitesindeki sapmalar, XNUMX. derece, paralel (majör veya minör - bkz. paralel tonlar). Ana kromatik akorlar 2. kat. 16.-17. yüzyıllar - çift baskın, Napoliten altıncı akorun (genel kabul gören ismin aksine, Napoliten okulunun ortaya çıkmasından çok önce ortaya çıkan) prototipleri de modülasyonlarla bağlantılı olarak oluşturuldu. kromatik. örneğin akor dizileri bazen seslerin "kayması" nedeniyle ortaya çıkıyordu. majör üçlünün aynı isimli minör triad ile değiştirilmesi. Minör bestelerin sonları veya bunların parçaları bir arada. binbaşı o günlerde zaten tanıdıktı. T. o., majör-minör modun unsurları (bkz. Majör-minör) kademeli olarak oluşturulmuştur. Uyanmış uyum hissi. renk, polifoninin gereklilikleri, sıralamanın ataleti, seslendirme koşulları, diyatonik olarak ilgisiz üçlülerin nadir, ancak daha belirgin olan düşük-terts ve bol-terts kombinasyonlarının görünümünü açıklar. Müzikte, 2. kat. 16.-17. yüzyıllarda akorların bu şekilde ifadesi şimdiden hissedilmeye başlandı. Bazı ilişkiler sabittir ve kalıcı hale gelir. ve formlar: tonal planlar için belirtilen en önemli ön koşullar yaratılır (baskın, ana paralelin anahtarına modülasyon), tipik yerleri ana tarafından işgal edilir. kadans türleri, açıklama işaretleri, geliştirme, G'nin son sunumu. Unutulmaz melodik armonika. diziler tekrarlanır, böylece bir form oluşturulur ve G. bir dereceye kadar tematik alır. değeri. Müziğin içinde. Bu dönemde oluşan tema, G. önemli bir yer tutar. Harmonikler oluşturulur ve honlanır. bir eserin veya üretimin geniş bölümlerini kapsayan araç ve teknikler. bir bütün olarak. Sekanslara ek olarak (dahil. h “altın dizi”), kullanımı hala sınırlıydı, org'u içerirler. tonik ve baskın noktalar, basta ostinato (bkz. Bas ostinato) ve др. sesler, armoni varyasyonu. Bu tarihi sonuçların gelişimi g. homofonik harmoniğin oluşumu ve onaylanması döneminde. depo, birkaç kişi için daha da dikkat çekici. yüzyıllar önce prof. müzik, çok seslilik henüz emekleme aşamasındaydı ve ünsüzler dörtte bir ve beşlilerle sınırlıydı. Daha sonra üçüncü aralık bulundu ve akorların ve dolayısıyla G'nin gerçek temeli olan üçlü ortaya çıktı. G.'nin gelişiminin sonuçları hakkında. kararnamede. dönem, örneğin Ya'nın eserleri ile değerlendirilebilir. AP Sweelinka, K. Monteverdi, J.

evet P. Sweelinck. "Kromatik Fantezi". açıklama

İşte kod.

Müziğin daha sonraki evriminde önemli bir aşama, JS Bach ve zamanının diğer bestecilerinin çalışmalarıydı. G.'nin gelişimi, homofonik armonik ile yakından ilgilidir. müzik deposu, aynı zamanda büyük ölçüde polifonik olmasından kaynaklanmaktadır. depo (bkz. Polifoni) ve homofoni ile iç içe geçmesi. Viyana klasiklerinin müziği beraberinde güçlü bir yükseliş getirdi. 19. yüzyılda yeni, daha da parlak bir alçı gelişimi gözlemlendi. romantik bestecilerin müziğinde. Bu sefer nat'ın başarıları da damgasını vurdu. örneğin müzik okulları. Rus klasikleri. G.'nin tarihindeki en parlak bölümlerden biri müziktir. izlenimcilik (19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başları). Bu zamanın bestecileri zaten modern olana yöneliyor. harmonik aşama. evrim. En son aşaması (10. yüzyılın yaklaşık 20-20'lerinden itibaren), özellikle Sov'daki başarılarıyla karakterize edilir. müzik.

evet P. Sweelinck. "Mein Junges Leben hat ein End" üzerine varyasyonlar. 6. varyasyon.

Ser ile uyumun geliştirilmesi. 17. yüzyıldan ser. 20. yüzyılda çok yoğundu.

Bir bütün olarak mod alanında, diyatonik majör ve minörün çok önemli bir evrimi gerçekleşti: yedinci akorların tümü yaygın olarak kullanılmaya başlandı, akor olmayanlar ve daha yüksek yapıların akorları kullanılmaya başlandı, değişken işlevler daha aktif hale geldi. Diyatonik biliminin kaynakları bugün bile tükenmemiştir. Müziğin kip zenginliği, özellikle romantikler arasında, majör ve minörün aynı adı taşıyan ve paralel majör-minör ve minör-majörde birleşmesi nedeniyle arttı; yandal-majör olasılıkları bugüne kadar görece az kullanılmıştır. 19. yüzyılda eski diyatonik harfler yeni bir temelde yeniden canlandırıldı. perdeler. Prof.'a bir sürü taze şey getirdiler. müzik, majör ve minör olanaklarını genişletti. Gelişmeleri, nat'tan yayılan modal etkilerle kolaylaştırıldı. nar. kültürler (örneğin, Rus, Ukraynalı ve Rusya'nın diğer halkları; Lehçe, Norveççe vb.). 2. kattan. 19. yüzyıl karmaşık ve parlak renkli kromatik modal oluşumlar daha yaygın olarak kullanılmaya başlandı; bunların çekirdeği, majör veya minör üçlülerin ve tam tonlu dizilerin üçüncül sıralarıydı.

Kararsız tonalite alanı geniş çapta geliştirildi. En uzak akorlar, toniğe bağlı tonal sistemin unsurları olarak görülmeye başlandı. Tonik, yalnızca yakından ilişkili değil, aynı zamanda uzak anahtarlara da sapmalar üzerinde hakimiyet kazandı.

Ton ilişkilerinde de büyük değişiklikler olmuştur. Bu, en önemli formların tonal planları örneğinde görülebilir. Quarto-quint ve terts ile birlikte ikinci ve tritone ton oranları da ön plana çıktı. Ton hareketinde, ton destekli ve desteksiz, kesin ve nispeten belirsiz aşamaların bir değişimi vardır. G.'nin bugüne kadarki tarihi, yaratıcılığın en iyi, yenilikçi ve dayanıklı örneklerinin, uygulama için sınırsız umutlar açan uyum ve tonaliteden kopmadığını doğrular.

Modülasyon alanında, yakın ve uzak tonaliteleri birbirine bağlayan tekniklerde - kademeli ve hızlı (ani) - büyük ilerleme kaydedildi. Modülasyonlar, formun bölümlerini, ilham perilerini birbirine bağlar. Konular; aynı zamanda, modülasyonlar ve sapmalar bölünmelere, ilham perilerinin oluşumuna ve konuşlandırılmasına daha derin ve daha derine nüfuz etmeye başladı. Konular. departman modülasyon teknikleri zengin bir evrim geçirmiştir. Tekdüze bir mizacın kurulmasından sonra mümkün hale gelen harmonik modülasyonlardan (bkz. Anharmonizm), önce anharmonizme dayalı zihin kullanıldı. yedinci akor (Bach). Daha sonra anharmonik olarak yorumlanan baskın bir yedinci akor aracılığıyla yayılan modülasyonlar, yani daha karmaşık enharmonikler uygulamaya girdi. akorların eşitliği, ardından armoni ortaya çıktı. nispeten nadir SW yoluyla modülasyon. triadlar ve diğer akorların yardımıyla. Adlandırılmış her tür enharmoniktir. modülasyonun özel bir evrim çizgisi vardır. Parlaklık, anlamlılık, renklilik, bu tür modülasyonların üretimdeki kontrast-kritik rolü. örneğin, g-moll'da Bach'ın Organ Fantasy'sini (fügden önceki bölüm), Mozart'ın Requiem'inden Confutatis'i, Beethoven'ın Pathetique Sonata'sını (1. bölüm, geliştirmenin başlangıcındaki Grave'in tekrarı), Wagner'in Tristan ve Isolde'sine giriş ( coda), Glinka'nın Song of Margarita (tekrardan önce), Çaykovski'nin Romeo ve Juliet Uvertürü (yan kısımdan önce). Enharmoniklerle zengin bir şekilde doyurulmuş kompozisyonlar vardır. modülasyonlar:

R. Schuman. "Gece", op. 12, hayır 5.

Agy.

Değişiklik, kademeli olarak, alt baskın, baskın ve çift baskın akorların yanı sıra kalan ikincil baskınların akorlarına kadar genişledi. 19. yüzyılın sonlarından itibaren minörün dördüncü azaltılmış adımı kullanılmaya başlandı. Aynı zamanda kullanılmaya başlandı. bir sesin farklı yönlerde (iki kez değiştirilmiş akorlar) ve aynı zamanda değiştirilmesi. iki farklı sesin değiştirilmesi (iki kez değiştirilmiş akorlar):

AN Scriabin. 3. senfoni.

NA Rimsky-Korsakov. "Kar bakiresi". Eylem 3.

N.Ya. Myaskovsky. 5. senfoni. Bölüm II.

ayrışmada. akorlarda, yan tonların (diğer bir deyişle gömülü veya ikame edilmiş seslerin) değeri kademeli olarak artar. Üçlülerde ve bunların tersine çevrilmelerinde altıncı, beşincinin yerini alır veya onunla birleştirilir. Sonra, yedinci akorlarda, kuartlar üçtelerin yerini alır. Daha önce olduğu gibi, akor oluşumunun kaynağı akor dışı sesler, özellikle gecikmelerdi. Örneğin baskın olmayan akort cezalarla bağlantılı olarak kullanılmaya devam ediyor, ancak Beethoven'dan başlayarak özellikle 2. yarıda. 19. yüzyıl ve sonrasında bu akor bağımsız olarak da kullanılmıştır. Akorların oluşumu orgdan etkilenmeye devam ediyor. puanlar — funkts sayesinde. bir bas ve diğer seslerin uyumsuzlukları. Akorlar, değiştirme ve değiştirme seslerinin birleştirildiği gerilimle doymuş karmaşıktır, örneğin, "Prometheus akoru" a (dördüncü yapının ünsüzlüğü).

AN Scriabin. “Prometheus”.

Mızıkanın evrimi. enharmonik ile bağlantılı olarak gösterilen araçlar ve teknikler. modülasyon, basit bir majör tonik kullanımında da bulunur. üçlü ve herhangi bir akor. Dikkate değer olan, değişikliklerin evrimidir, org. öğe vb.

Modal fonksiyonların Rus klasiklerinde. G.'nin olanakları Ch'ye dönüştürülür. varış türkü ruhunda (değişken mod, plagality, bkz. Ortaçağ modları). Rus. okul, ikinci bağlantılarında diyatonik yan akorların kullanımında yeni özellikler getirdi. Rus başarıları harika. besteciler ve kromatik alanında; örneğin programlama, karmaşık modal biçimlerin ortaya çıkmasını teşvik etti. Orijinal G. rus'un etkisi. klasikler muazzam: dünya yaratıcı pratiğine yayıldı, Sovyet müziğine açıkça yansıdı.

Modernin bazı eğilimleri. G., belirli bir ton sunumunun söz konusu değişikliklerinde nispeten belirsiz bir tonla, akorların akor olmayan seslerle "kirlenmesinde", ostinato rolündeki artışta ve paralelliklerin kullanımında kendini gösterir. sesli yönlendirme vb. Ancak, özelliklerin sıralanması tam bir sonuca varmak için yeterli değildir. Resim G. modern. gerçekçi müzik, kronolojik olarak bir arada var olan ancak çok heterojen gerçekler hakkındaki gözlemlerin mekanik toplamlarından oluşamaz. Modern G.'nin tarihsel olarak hazırlanmayan hiçbir özelliği yoktur. Örneğin, en seçkin yenilikçi çalışmalarda. SS Prokofiev ve DD Shostakovich, modal işlevi korudu ve geliştirdi. G.'nin temeli, Nar ile olan bağlantıları. şarkı; G. anlamlı olmaya devam ediyor ve baskın rol hala melodiye ait. Shostakovich ve diğer bestecilerin müziğindeki modal gelişim süreci ya da Prokofiev'in müziğindeki tonalitenin sınırlarını, derin sapmalarını genişletme süreci işte böyledir. Sapmaların tonu, özellikle ana olanlar. tonalite, çoğul durumlarda Prokofiev tarafından hem temada hem de gelişiminde tonik olarak gerekçelendirilerek açıkça sunulur. Tarihsel olarak ünlü. güncelleme örneği tonalite yorumu Prokofiev tarafından Klasik Senfoninin Gavotte'sinde yaratıldı.

SS Prokofiev. "Klasik Senfoni". Gavot dansı.

G. baykuşlarında. besteciler baykuşların özelliklerini yansıtır. kültürler arası döllenme müziği dec. uluslar. Rusça çok önemli bir rol oynamaya devam ediyor. baykuşlar en değerli klasik gelenekleriyle müzik.

II. G.'nin bir bilim nesnesi olarak değerlendirilmesi moderni kapsar. G. doktrini (1), modal-işlevsel teori (2), G. doktrinlerinin evrimi (3).

1) Modern. G. doktrini sistematik ve tarihseldir. parçalar. Sistematik kısım, tarihsel temeller üzerine kuruludur ve otd'nin gelişimine ilişkin verileri içerir. harmonik fonlar. G.'nin genel kavramlarına, yukarıda açıklananlara (ünsüz-akor, modal işlev, ses yönlendirme) ek olarak, doğal ölçek, müzik hakkındaki fikirler de dahildir. sistemler (bkz. Sistem) ve fiziksel ve akustik ile ilişkili mizaçlar. harmonik olaylar için ön koşullar. Uyumsuzluk ünsüzlerinin temel kavramlarında, iki taraf vardır - akustik ve modal. Ahenk ve ahenksizliğin özüne ve algısına yönelik modal yaklaşım, müziğin kendisiyle birlikte gelişerek değişebilir. Genel olarak, ünsüzlerin uyumsuzluğu algısını, gerilim ve çeşitliliklerindeki artışla yumuşatma eğilimi vardır. Uyumsuzlukların algılanması her zaman çalışmanın bağlamına bağlıdır: yoğun uyumsuzluklardan sonra, daha az yoğun olanlar dinleyici için enerjilerinin bir kısmını kaybedebilir. Uyum ile istikrar, uyumsuzluk ile istikrarsızlık arasında bir ilke vardır. bağlantı. Bu nedenle, belirli uyumsuzlukların ve uyumsuzlukların değerlendirilmesindeki değişikliklere bakılmaksızın, bu faktörler korunmalıdır, aksi takdirde uyum ve işlevselliğin varlığı için gerekli bir koşul olan kararlılık ve istikrarsızlık etkileşimi sona erecektir. Son olarak, yerçekimi ve çözünürlük yerçekiminin temel kavramlarına aittir. Müzisyenler, melodinin modal olarak kararsız seslerinin, akor seslerinin, tüm akor komplekslerinin ve yerçekiminin kararlı seslere dönüşmesinin ağırlığını açıkça hissederler. Bu gerçek süreçlerin kapsamlı, genelleştirici bir bilimsel açıklaması henüz verilmemiş olsa da, önerilen kısmi açıklamalar ve yorumlar (örneğin, öncü tonun ağırlığı ve çözünürlüğü) oldukça inandırıcıdır. Doktrinde G. diyatonik ile ilgili incelemeler yapılmaktadır. perdeler (doğal majör ve minör, vb.), diyatonik. akorlar ve bileşikleri, kromatik ve kromatiğin modal özellikleri. diyatonik türevleri olarak akorlar. Sapmalar ve değişimler özellikle incelenir. G.'nin doktrininde modülasyonlara geniş bir yer verilmiş, to-çavdar aralıklarına göre sınıflandırılmıştır. özellikler: tuşların oranı, modülasyon yolları (kademeli ve ani geçişler), modülasyon teknikleri. G. doktrininin sistematik bir bölümünde, G. ve ilham perileri arasındaki yukarıda belirtilen çeşitli bağlantılar analiz edilir. formlar. Aynı zamanda, harmonik araçlar, örneğin bir org noktası ve harmonik varyasyon gibi tüm işin kapsamına kadar geniş bir etki yelpazesi ile ayırt edilir. Daha önce gündeme getirilen sorunlar, G.'nin doktrininin sistematik ve tarihsel bölümlerinde yansıtılmaktadır.

2) Çağdaş. lado-işlev. uzun ve derin bir geleneğe sahip olan teori, müzikle birlikte gelişmeye devam ediyor. sanat. Bu teorinin dayanıklılığı, güvenilirliği, klasiğin en önemli özelliklerinin doğru açıklaması ile açıklanmaktadır. ve modern müzik. İşlev. Modal kararlılık ve kararsızlık ilişkisinden doğan teori, çeşitli harmoniklerin uyumunu, düzenini gösterir. harmoniklerin mantığı anlamına gelir. hareketi. Harmonik. majör ve minör ile ilgili olarak modal kararlılık ve kararsızlığın tezahürleri, öncelikle tonik, baskın ve alt-baskın etrafında yoğunlaşmıştır. Kararlılık ve istikrarsızlıktaki değişiklikler aynı zamanda modülasyon olmamasının değişiminde de bulunur (c.-l olmadan belirli bir anahtarda uzun süre kalmak). ondan sapmalar) ve modülasyon; tonda belirli ve tonda belirsiz sunumun değişiminde. Müzikte işlevselliğin bu kadar geniş bir yorumu, modern müziğin karakteristiğidir. G.'nin doktrini Bu aynı zamanda funkts hakkında ayrıntılı genellemeleri de içerir. akor grupları ve işlev olasılığı. ikameler, üst düzey fonksiyonlar hakkında, temel ve değişken fonksiyonlar hakkında. İşlev. gruplar sadece iki kararsız fonksiyon içinde oluşturulur. Bu, modun özünden kaynaklanır ve bir dizi gözlemle onaylanır: ayrıştırma sırasında. bu işlevin akorları. gruplar (örneğin, VI-IV-II adımları), bir (bu durumda, subdomipant) işlev hissi korunur; ne zaman, tonikten sonra, yani e. Aşama I, diğerleri belirir. akor, dahil. h VI veya III adımlarında, işlevlerde bir değişiklik vardır; kesintili bir kadansta V adımının VI'ya geçişi, iznin değiştirilmesi değil, gecikmesi anlamına gelir; ses topluluğu kendi içinde funkt oluşturmaz. gruplar: iki ortak sesin her biri I ve VI, I ve III adımlarına sahiptir, ancak aynı zamanda VII ve II adımları da vardır - dec'in "aşırı" temsilcileri. kararsız fonksiyonlar grupları. Üst düzey işlevler funkt olarak anlaşılmalıdır. tonlar arasındaki ilişkiler. Subdominant, baskın ve tonik vardır. renk uyumu. Modülasyonlar sonucunda yer değiştirirler ve ton planlarında belli bir sıra ile dizilirler. Akorun modal işlevi, armoni içindeki konumu - tonisite veya tonisitesizliği ilham perilerinden öğrenilir. Bir harmonik oluşturan akorların değişiminde "ortam". tonik ve baskın ile ilgili olarak en genel sınıflandırması aşağıdaki gibidir: kararlılık - istikrarsızlık (T - D); istikrarsızlık – kararlılık (D – T); kararlılık – kararlılık (T – D – T); istikrarsızlık – istikrarsızlık (D – T – D). Tonaliteyi öne süren T – S – D – T fonksiyonlarının kök dizisinin mantığı, X tarafından derinlemesine doğrulanmıştır. Riemann: örneğin, Do majör ve Fa majör üçlü dizisinde, bunların modal işlevleri ve tonaliteleri henüz net değil, ancak üçüncü, Sol majör üçlüsünün görünümü, her akorun tonal anlamını hemen netleştiriyor; biriken istikrarsızlık kararlılığa yol açar - bir tonik olarak algılanan bir C majör üçlüsü. Bazen fonksiyon analizlerinde G. modal renklendirmeye, sesin orijinalliğine, akorun yapısına, dolaşımına, konumuna vb. dikkat edilmez. vb. yanı sıra melodik. G'nin hareketinden kaynaklanan süreçler. Bununla birlikte, bu eksiklikler, kipsel fonksiyonların dar, bilimsel olmayan uygulaması tarafından belirlenir. teori, özü değil. Modal fonksiyonların hareketinde kararlılık ve kararsızlık birbirini harekete geçirir. Stabilitenin aşırı yer değiştirmesi ile instabilite de zayıflar. Aşırı, sınırsız komplikasyon temelinde hipertrofisi G. işlevsellik kaybına ve aynı zamanda uyum ve tonaliteye yol açar. Perdesizliğin ortaya çıkışı – atonalizm (atonalite), uyumsuzluk (antiharmony) oluşumu anlamına gelir. Rimsky-Korsakov şunları yazdı: “Büyük çeşitlilik ve karmaşıklığın çok çeşitli kombinasyonlarını temsil eden uyum ve kontrpuan, şüphesiz, kendimizi uyumsuzluk ve kakofoni alanında, kazalar alanında bulduğumuz sınırlarına sahiptir. hem eşzamanlı hem de ardışık” (N. A. Rimsky-Korsakov, İşitsel sanrılar üzerine, Poln. sobr. op., cilt

3) G. doktrininin ortaya çıkışından önce uzun zaman geçti. antik dünyada yaratılan müzik teorisinin evrim dönemi. G.'nin doktrini özünde G.'nin müzikal yaratıcılıktaki rolünün gerçekleşmesiyle eş zamanlı olarak şekillenmeye başladı. Bu doktrinin kurucularından biri J. Tsarlino'ydu. "Uyumun Temelleri" ("Istituzioni harmoniche", 1558) adlı temel çalışmasında, majör ve minör üçlülerin anlamlarından, onların tertian tonlarından bahseder. Her iki akor da doğal bilim gerekçesi alır. Tsarlino'nun fikirlerinin yarattığı derin izlenim, etraflarında ortaya çıkan tartışma (V. Galilei) ve çağdaşlarının onları geliştirme ve popülerleştirme arzusuyla kanıtlanıyor.

Modern G. teorisi için. Belirleyici bir önem anlayışı, Rameau'nun, özellikle de kaptanının eserlerini kazandı. "Uyum Üzerine İnceleme" (1722). Zaten kitabın başlığında bu öğretinin doğal ilkelere dayandığı belirtilmektedir. Rameau'nun öğretisinin başlangıç ​​noktası ses çıkaran bedendir. Doğal ölçekte, doğanın kendisi tarafından verilen ve mazh içeren. üçlü, Rameau doğayı görür. temel G. Maj. triad, akorların üçüncül yapısının bir prototipi olarak hizmet eder. Akorların değişiminde, Rameau önce harmoniği vurgulayarak işlevlerini fark etti. merkez ve onun alt ünsüzleri (tonik, baskın, alt baskın). Rameau, büyük ve küçük anahtarlar fikrini öne sürüyor. En önemli kadanslara (D – T, VI adımları, vb.) işaret ederek, onları diğer diyatoniklerden de benzetme yoluyla oluşturma olasılığını hesaba kattı. adımlar. Bu, nesnel olarak, değişken işlevler düşüncesine kadar, işlevselliğe yönelik daha geniş ve daha esnek bir yaklaşımı zaten içeriyordu. Rameau'nun akıl yürütmesinden, baskın olanın tonik tarafından üretildiği ve kadenza VI'da baskın olanın kaynağına geri döndüğü sonucu çıkar. Vakıf kavramı Ramo tarafından geliştirilmiştir. bas, uyum farkındalığı ile ilişkilendirildi. işlevsellik ve buna karşılık, onunla ilgili fikirlerin derinleşmesini etkiledi. Temel. baslar, her şeyden önce, toniklerin, baskınların ve alt baskınların baslarıdır; akorların ters çevrilmesi durumunda (yine ilk olarak Rameau tarafından tanıtılan bir kavram), temel. bas dahildir. Akor ters çevirme kavramı, Rameau'nun aynı isimli seslerin kimliği üzerine kurduğu konum sayesinde ortaya çıkabilir. oktavlar Akorlar arasında Rameau, ünsüzler ve uyumsuzluklar arasında ayrım yaptı ve ilkinin önceliğine işaret etti. Anahtarlardaki değişiklikler, işlevsel bir yorumdaki modülasyon (toniğin değerindeki değişiklik) hakkındaki fikirlerin açıklığa kavuşturulmasına katkıda bulundu, tekdüze mizacı teşvik etti, modülasyonu zenginleştirdi. yetenekler. Genel olarak, Rameau öncül kurdu. çok sesliliğe armonik bakış açısı. Müziğin asırlık başarılarını genelleştiren klasik Rameau'nun teorisi, ilham perilerini doğrudan yansıtıyordu. yaratıcılık 1. kat. 18. yüzyıl - teorik bir örnek. bu da ilham perilerini verimli bir şekilde etkiledi. pratik.

19. yüzyılda alçı üzerine yapılan çalışmaların sayısındaki hızlı artış. büyük ölçüde eğitim ihtiyaçlarından kaynaklanıyordu: yani. ilham perilerinin sayısındaki artış. eğitim kurumlarının gelişimi, prof. müzik eğitimi ve görevlerinin genişletilmesi. İnceleme SS Katel (1802), Paris Konservatuarı tarafından ana olarak kabul edildi. liderlik, uzun yıllar genel teorik niteliğini belirledi. görüşler ve öğretim yöntemleri G. Orijinallerden biri. Katel'in yenilikleri, bir dizi başka ünsüz (majör ve minör üçlü, zihin üçlüsü, baskın yedinci akor, vb.) İçeren ünsüzler olarak büyük ve küçük baskın olmayan akorlar fikriydi. Bu genelleme daha da dikkat çekicidir, çünkü baskın olmayan akorlar o zamanlar hala nadirdi ve her halükarda gecikmeli yedinci akorlar olarak kabul ediliyordu. Katel'in incelemesinin Rusça için özel önemi. müzik BV Asafiev, hayatını Z. Den aracılığıyla Glinka'yı etkilediği gerçeğinde görüyor. Yabancı ritmik müzik literatüründe, FJ Fetis'in (1844) makam ve tonalite anlayışını derinleştiren; "Tonalite" terimi ilk olarak onda tanıtıldı. Fetis, FO Gevart'ın öğretmeniydi. İkincisinin G. hakkındaki görüş sistemi, GL Catoire tarafından derinden kabul edildi ve geliştirildi. FE Richter'in (1853) ders kitabı büyük ün kazandı. Yeniden baskıları 20. yüzyılda da ortaya çıkıyor; Rusça (1868) dahil olmak üzere birçok dile çevrildi. Çaykovski, Richter'in ders kitabını çok takdir etti ve onu gramofon rehberinin hazırlanmasında kullandı. Bu ders kitabı, gramofonun diyatonik ve kromatik araçlarını, sesli yönlendirme tekniklerini daha geniş bir yelpazede kapsıyor ve harmonik yazma pratiğini sistematize ediyordu.

G. doktrininin geliştirilmesindeki en büyük adım, 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarındaki en evrensel teorisyen tarafından atıldı. 19. yüzyıl X. Riemann. Funktların geliştirilmesinde büyük erdemler ona aittir. teori G. "İşlev" terimini müzikolojiye soktu. Modern funkt'ın başarılarında. yeni müzikal ve yaratıcı olan konsept. teşvikler, en verimli hükümlerin geliştirilmesi Riemann'da bulundu. Bunların arasında: funkt fikri. akor grupları ve bunların gruplar içindeki ikamesi; işlev ilkesi. tonik, baskın ve subdominant fonksiyonları açısından anahtarların akrabalığı ve modülasyonların anlaşılması; derin şekillendirici faktörler olarak genel olarak ritme ve özel olarak modülasyona bir bakış; harmonik mantık analizi. kadansta gelişme. Riemann, majörün akustik ve uygun müzik bilgisi alanında çok şey yaptı (minörleri doğrulamada benzer bir başarı elde edemedi). Çalışmasına nispeten daha geniş ve daha esnek bir yaklaşım sunarak, uyum ve uyumsuzluk sorununun araştırılmasına değerli bir katkı yaptı. Özünde, Riemann'ın jeoloji alanındaki araştırması, Rameau'nun derin fikirlerini yoğunlaştırdı ve geliştirdi ve 90. yüzyılın bazı teorisyenlerinin başarılarını yansıtıyordu. Rus okuyucunun dikkatini Riemann'ın eserlerine çekmek, 19'ların sonlarında ortaya çıkmasına katkıda bulundu. 1889. yüzyıl çevirileri (daha sonra yeniden yayınlandı), özellikle müzikal formun temeli olarak modülasyon üzerine kitapları ve armoni (akorların tonal işlevleri üzerine) çalışmaları. E. Prout'un (XNUMX) popüler ders kitabı ve bu yazarın bir dizi diğer eğitim kılavuzu, müzik teorisinde G ile ilgili işlevsel genellemelerin geliştirilmesi ve sistematikleştirilmesiyle işaretlenen yeni bir aşamayı yansıtıyordu. Bu, Prout'u Riemann ile ilişkilendirir.

20. yüzyılın başındaki teorik çalışmalar arasında, R. Louis ve L. Thuil'in (1907) uyum doktrini öne çıkıyor - modern bilimsel ve pedagojik uygulamaya yakın bir kitap: yazarlar, tonalite üzerine genişletilmiş bir bakış açısı ortaya koydular, araştırın anharmonism gibi bu tür karmaşık uyum problemlerine ve G. konularındaki geleneksel çalışmaların kapsamının ötesine geçen özel diyatonik perdeler vb. Louis ve Tuile, illüstrasyon için Wagner, R. Strauss ve diğer çağdaş bestecilerin karmaşık müzik örneklerinden yararlanıyor.

G. hakkındaki bilginin evriminde önemli bir yer, E. Kurt'un Romantiklerin uyumu üzerine yaptığı çalışma (1920) tarafından işgal edilmiştir. Kurt, R. Wagner'in kritik olarak değerlendirilen uyumuna, yani “Tristan ve Isolde”ye odaklanıyor. mod ve tonalitenin süre gelişimindeki noktalar. Ayrıntılı olarak doğrulanan Kurt'un fikirleri moderne yakın. G.'nin teorileri: örneğin melodik hakkındaki düşünceler. G.'nin uyaranları, tonun tanıtılmasının önemi, işlevsellik ve renk arasındaki ilişki, tonalitenin genişletilmiş bir yorumu, ayrıca değişiklik, sekans vb. Kurt'un müzikal gözlemlerinin inceliğine rağmen, kitabı felsefi ve idealist düşünceleri yansıtıyordu. müzikal ve tarihsel görüşlerdeki hatalar ve çelişkiler.

20'li yıllarda. G. Sh. Tarihin de yer aldığı Köklen ortaya çıktı. Erken Orta Çağ'daki başlangıcından günümüze jeoloji taslağı. Koeklen, tarihin ihtiyacına en eksiksiz şekilde cevap verdi. G.'nin bilgisi. Kurt'u etkileyen bu eğilim, örneğin bir dizi daha özel çalışmada da ortaya çıktı. akorların oluşumu ve evrimi üzerine çalışmalarda - G. Haydon'un kadans çeyrek sekstakkoru üzerine (1933) ve otd üzerine P. Hamburger kitaplarında. subdominant ve double dominant akorlar (1955)'in yanı sıra A. Casella'nın yorumladığı okuyucu, tarihsel olanı gösteriyor. kadans gelişimi (1919). Y. Khominsky'nin H.'nin tarihi ve kontrpuan (1958-62) üzerine kitabının en son sermaye araştırmalarına özel dikkat gösterilmelidir.

A. Schoenberg, kendi çalışmasında, bilimsel ve pedagojik olarak atonalite pozisyonlarında durdu. eserler, bir dizi nedenden dolayı (örneğin, akademik kendini sınırlama) tonal ilkeye bağlı kaldı. Jeoloji üzerine öğretimi (1911) ve daha sonra bu alandaki çalışmaları (40-50'ler), güncellenmiş ama istikrarlı gelenekler ruhu içinde çok çeşitli jeoloji problemleri geliştirir. P. Hindemith'in G.'ye (30-40'lar) adanmış bilimsel ve eğitici kitapları da ton fikrinden yola çıkıyor. müziğin temelleri, tonalite kavramı içlerinde çok geniş ve kendine özgü bir şekilde yorumlansa da. Kip ve tonaliteyi reddeden modern teorik çalışmalar, özünde G.'nin bilgisine hizmet edemez, çünkü G., tarihsel olarak koşullanmış bir fenomen olarak, tonun kipinden ayrılamaz. Bunlar, örneğin, dodekafoni, dizisellik vb. Üzerine çalışmalardır.

Müzik-teorik gelişimi. Rusya'da düşünce, yaratıcılıkla yakından bağlantılıydı. ve pedagojik uygulama. İlk anlamın yazarları. Alçıtaşı üzerine Rus çalışmaları PI Tchaikovsky ve NA Rimsky-Korsakov'du. Baykuşlarda AN Alexandrov, MR Gnesin ve diğerleri jeolojiye büyük önem verdiler.

Bilimsel ve teorik oluşumu için. Bestecilerin ifadeleri, örneğin Rimsky-Korsakov'un Chronicle of My Musical Life'ında ve N.Ya.'nın otobiyografilerinde ve makalelerinde yer aldı. Myaskovsky, SS Prokofiev ve DD Shostakovich verimli. G.'nin müzikle olan bağlantılarından bahsediyorlar. form, sanatın G.'deki yansıması hakkında. kompozisyon fikri, sanatın canlılığı hakkında. gerçekçi. ilkeler, halk hakkında, nat. müzik dilinin kökleri vb. G.'nin sorularına Rusça'nın mektup mirasında değinilir. besteciler (örneğin, PI Tchaikovsky ve HA Rimsky-Korsakov'un G.'nin ders kitabı hakkındaki yazışmalarında, ikincisi). Devrim öncesi eserlerinden. GA Laroche'un (60. yüzyılın 70-19'leri) Rus Değerli makaleleri, konuya göre eleştirmenler tarafından seçilir. Bach öncesi dönemin erken dönem müziğini inceleme ihtiyacını savundu, tarihi doğruladı. G'ye yaklaşım. Laroche'un eserlerinde ısrarla (biraz tek taraflı da olsa) melodik fikir. G.'nin kökenleri Bu, Laroche'u Çaykovski'ye ve bazı modern yazarlara yaklaştırıyor. Örneğin G.'nin bilimsel kavramları. Kurt ve Asafiev ile. AN Serov'un doğrudan uyumla ilgili çalışmaları var örneğin. akorlar konusunda bilgilendirici yazı. VV Stasov (1858), 19. yüzyıl müziğinde oynanan önemli role dikkat çekti. sanatsal zenginliğine katkıda bulunan özel diyatonik (kilise) modları. G.'nin doktrini için önemli olan, onun tarafından (MI Glinka'nın biyografisinde) inanılmaz derecede fantastik olduğu fikri ifade edildi. arsalar tarihsel katkıda bulunur. İlerleme G. Rusça'da klasiklere ait. müzik eleştirmenleri - ilham perilerinin Serov, Stasov ve Laroche analizleri. eserlerinde, özellikle L. Beethoven, F. Chopin, MI Glinka ve PI Tchaikovsky, G.

Prof. G.'yi Rusça öğrenmek. Rusça eğitim kurumları. kitaplar Çaykovski (1872) ve Rimsky-Korsakov'un ders kitaplarıyla açılır. Rimsky-Korsakov'un (“Practical Course of Harmony”, 1886) ünlü ders kitabından önce, daha önceki versiyonu (“Textbook of Harmony”, litografik yöntemle 1884-85'te yayınlandı ve toplu eserlerde yeniden yayınlandı). Rusya'da bu ders kitapları, kelimenin tam anlamıyla G. doktrininin başlangıcını işaret ediyordu. Her iki kitap da Rus'tan gelen isteklere yanıt verdi. kış bahçeleri

Tchaikovsky'nin ders kitabı sesli yönlendirmeye odaklanıyor. Çaykovski'ye göre G.'nin güzelliği melodik olmasına bağlıdır. hareketli seslerin erdemleri. Bu koşul altında, basit harmoniklerle sanatsal açıdan değerli sonuçlar elde edilebilir. araç. Çaykovski'nin modülasyon çalışmasında birincil rolü ses liderliğine vermesi önemlidir. Aynı zamanda Çaykovski, (ve Rimsky-Korsakov gibi) "işlev" ifadesini kullanmasa da, açıkça kipsel-işlevsel kavramlardan hareket ediyor. Aslında Tchaikovsky, üst düzey fonksiyonlar fikrine yaklaştı: bir fonksiyon çıkardı. tonik akor bağımlılıkları, karşılık gelen bağlantılardan baskın ve alt baskın. dörtte beş oranında olan tuşlar.

Rimsky-Korsakov'un uyum ders kitabı Rusya'da geniş bir dağıtım ve yurtdışında önemli bir popülerlik kazandı. SSCB kurumlarında kullanılmaya devam ediyorlar. Rimsky-Korsakov'un kitabında, bilimsel başarılar örnek bir sunum dizisi, katı uygunluğu ve harmonikler arasından seçim ile birleştirildi. en tipik, gerekli araçlar. Rimsky-Korsakov tarafından, büyük ölçüde harmonik dünyası hakkındaki bilimsel görüşlerin doğasını oluşturan dilbilgisinin temellerine hakim olmak için kurulan düzen. fonlar, geniş kabul gördü ve büyük ölçüde önemini korudu. Ders kitabının önemli bir bilimsel başarısı, anahtarların akrabalık (yakınlık) teorisiydi: "Yakın akortlar veya belirli bir akort için 1. derecede yakınlık, tonik üçlüleri bu akortta olan 6 akort olarak kabul edilir" (HA Rimsky-Korsakov, Practical Harmony Textbook, Eserlerin tam koleksiyonu, cilt IV, M., 1960, s. 309). Esasen işlevsel olan bu genelleme, dünya müziğini de etkilemiştir. bilim.

Müzik teorisinde Çaykovski ve Rimsky-Korsakov'un benzer düşünen insanları ve takipçileri. alan, G.'nin eğitiminde AS Arensky, J. Vitol, RM Glier, NA Hubert, VA Zolotarev, AA Ilyinsky, MM Ippolitov-Ivanov, PP Keneman, PD Krylov, NM Ladukhin, AK Lyadov, NS Morozov gibi müzisyenler vardı. , AI Puzyrevsky, LM Rudolf, NF Solovyov, NA Sokolov, HH Sokolovsky , MO Steinberg, PF Yuon ve diğerleri.

SI Taneev ayrıca, katı yazının kontrpuanına ilişkin çalışmasının girişinde (1909) tam anlamlarını koruyan harfler hakkında değerli genellemelere ulaştı. Mazh.-min olduğuna işaret ediyor. tonal sistem “…akor sıralarını tek bir merkezi tonik akor etrafında gruplandırır, parça sırasında birinin merkezi akorlarının değişmesine izin verir (sapma ve modülasyon) ve tüm küçük anahtarları ana anahtar etrafında gruplandırır ve bir bölümün anahtarı, anahtarı etkiler. diğerinde, parçanın başlangıcı sonucunu etkiler” (S. Taneev, Mobil kontrpuan katı yazı, M., 1959, s. 8). İz, modun, işlevselliğin gelişimine işaret ediyor. S. Taneyev'in konumu: “Tonal sistem, içinde giderek daha fazla yeni kombinasyon dahil olmak üzere tonal armoni çemberini yayarak ve uzak sistemlere ait armoniler arasında bir ton bağlantısı kurarak kademeli olarak genişledi ve derinleşti” (ibid., s. 9). Bu sözler, G.'nin Taneyev ve çağdaşından önceki gelişimi hakkında düşünceler içerir ve ilerlemesinin yolları ana hatlarıyla belirtilir. Ancak Taneyev, "... tonalitenin yok edilmesinin müzikal formun bozulmasına yol açtığına" işaret ederek, yıkıcı süreçlere de dikkat çekiyor (ibid.).

Araç. Tamamen Sov'a ait olan G. bilim tarihindeki aşama. dönemi, GL Catoire'ın (1924-25) eserleridir. Catuar, Sov'da ilki yarattı. Teorik Kurs Birliği G., Rusça'yı özetledi. ve uluslararası bilimsel bir deneyim. Gevaart'ın öğretileriyle bağlantılı olarak, Catoire'ın kursu, temel problemlerin ilginç ve kapsamlı gelişimiyle dikkate değerdir. müzik olması beşli sesler, Catoire, beşinci adımların sayısına bağlı olarak üç sistem alır: diyatonik, majör-minör, kromatik. Her sistem, oluşumunda melodik ilkenin vurgulandığı, içinde bulunan akor aralığını kapsar. bağlantılar. Catoire, örneğin sapmaları ("orta tonal sapmalar") ele alışıyla kanıtlandığı gibi, tonalite konusunda ilerici bir görüş benimser. Catoire'ın temel olarak ortak bir akor aracılığıyla ve anharmonizm yardımıyla modülasyona ayırdığı modülasyon doktrini yeni bir şekilde daha derin bir şekilde geliştirildi. Daha karmaşık harmonikleri kavrama çabasıyla. Catoire, belirli ünsüzlerin ortaya çıkmasında özellikle ikincil tonların rolüne işaret eder. Sekanslar konusu, org ile bağlantıları. paragraf.

Mosk öğretmenleri ekibinin iki bölümünde uygulamalı uyum kursu. konservatuar II Dubovsky, SV Evseev, VV Sokolov ve IV Sposobina (1934-1935) Sovyet'te önemli bir yer tutar. müzik-teorik. bilim ve pedagoji; yazarlar tarafından revize edilmiş haliyle, birçok kez yeniden basılan “Uyum Ders Kitabı” olarak bilinir. Tüm pozisyonlar sanat tarafından desteklenmektedir. örnekler, böl. varış klasik müzikten. Böyle bir ölçekte yaratıcı uygulama ile bağlantıya daha önce ne yerli ne de yabancı eğitim literatüründe rastlanmamıştı. Akor dışı sesler, alterasyonlar, majör ve minör etkileşimi, diyatonik ile ilgili sorular ayrıntılı olarak ve birçok yönden yeni bir şekilde ele alındı. Rus müziğinde perdeler. İlk kez, harmonik soruları sistematik hale getirildi. sunum (doku). Her iki eserde de Moskova tugayı. eski Rus ders kitaplarının gelenekleri ve en iyi yabancı eserler ile konservatuar bilimsel sürekliliği açıktır. "Tugay" çalışmasının yazarlarından biri olan IV Sposobin, özel bir eser yarattı. G.'nin (1933-54) üniversite dersi, kendisi tarafından derlenip yayınlanan ilk baykuşa yansımıştır. programı (1946); Kökenlerinden günümüze Gürcistan tarihi üzerine bir bölümün eklenmesi çok önemli ve yeniydi. Bölüm arasında Sposobin'in dilbilgisi alanındaki başarıları daha da ayırt edilir: perde işlevi üzerine inşa edilmiş, tuşların akrabalığına ilişkin yeni bir teori. ilkeler, daha yüksek bir düzenin işlevleri fikrinin geliştirilmesi, anharmonizm alanında yeni bir çok yönlü sistematiği, kendine özgü bir mod grubunun gerekçelendirilmesi (“baskın modlar”), özel diyatonik konusunun ayrıntılı bir gelişimi . (eski) perdeler.

Yu.N. Tyulin (1937), yeni bir uyumlu alçı kavramının yazarı oldu. Özellikle teorik çalışmalarda geliştirildi ve genişletildi. G.'nin temelleri, NG Privano (1956) ile ortaklaşa icra etti. Anavatanların en iyi başarılarına dayanan Tyulin'in konsepti. ve dünya bilimi, harmoniklerin kapsamlı kapsamını karakterize eder. problematikler, G.'nin teorisinin yeni kavram ve terimlerle zenginleştirilmesi (örneğin, akor fonizmi, melodik-harmonik modülasyon vb. Kavramları), geniş bir müzikal-tarihsel. temel. Tyulin'in başlıca bilimsel genellemeleri arasında değişken fonksiyonlar teorisi; Klasik müzikoloji geleneklerine bitişik olan bu teori, müziğe uygulanabilir. bir bütün olarak oluşturur. Bu teoriye göre akor fonksiyonları doğrudan bulunur. tonik ile ilişkileri. akor. Değişken fonksiyonların oluşumunda, c.-l. istikrarsız ladotonalite üçlüsü (majör veya minör) özel, yerel bir tonik alır. yani, yeni bir perde ağırlık merkezi oluşturmak. Değişkenlerin bir gösterimi (diğer terminolojiye göre - yerel) fonksiyonlar, doğal majörün VI-II-III basamaklarının ilişkisini yeniden düşünebilir:

Değişken fonksiyonlar teorisi çarpımdaki oluşumu açıklar. özel diyatonik perdelerdeki pasajlar ve diyatonik sapmalar, akorların belirsizliğine dikkat çekiyor. Bu teori, ilham perilerinin bileşenlerinin etkileşimini gösterir. dil – ölçü, ritim ve G.: tonik olmayanın altını çizme. (ana işlevler açısından) bir ölçünün güçlü vuruşuna sahip bir akorun, daha uzun bir süre, yerel bir tonik olarak algılanmasını kolaylaştırır. Sposobin ve Tyulin, baykuş okullarının başında gelen seçkin isimler arasındadır. teorisyenler.

En önde gelen Sovyet ilham perilerinden biri. G. açısından karmaşık olan AN Skryabin, NA Rimsky-Korsakov, F. Liszt, K. Debussy'nin eserlerini anlamaya çalışan bilim adamları BL Yavorsky, bütün bir harmonik kompleksini son derece orijinal bir şekilde inceledi. problemler. Teorik Yavorsky'nin sistemi, geniş anlamda, yalnızca G.'nin sorularını değil, aynı zamanda müzik sorunlarını da kapsar. biçim, ritim, ölçü. Yavorsky'nin fikirleri 10-40'larda ortaya çıkan eserlerinde ortaya konuyor, örneğin öğrencilerinin eserlerine de yansıdı. SV Protopopova (1930). G. Yavorsky'nin alanında Ch. varış üzülmek; kavramının popüler adı modal ritim teorisidir. Yavorsky, örneğin söz konusu bestecilerin eserlerinde kullanılan bir dizi makam (daha doğrusu kipsel oluşumlar) kavramını teorik olarak ortaya koydu. azaltılmış mod, artırılmış mod, zincir modu vb. Yavorsky'nin teorisinin birliği, onun tarafından benimsenen modal birincil öğeden - tritondan gelir. Yavorsky'nin faaliyetleri sayesinde bazı önemli müzikal-teorik çalışmalar yaygınlaştı. kavramlar ve terimler (Yavorsky bunları genellikle genel kabul görmüş anlamda yorumlamasa da), örneğin müzikte istikrar ve istikrarsızlık fikri. Yavorsky'nin görüşleri, en şiddetlisi 20'li yıllarda olmak üzere defalarca fikir çatışmalarına yol açtı. Çelişkilere rağmen, Yavorsky'nin öğretisinin Sovyet ve yabancı müzik bilimi üzerinde ciddi ve derin bir etkisi oldu.

En büyük Sovyet müzik bilimcisi BV Asafiev, ritmik müzik bilimini öncelikle tonlama teorisiyle zenginleştirdi. Asafiev'in G. hakkındaki düşünceleri, onun en önemli teorik müzik çalışmasında yoğunlaşmıştır. 2. kısmı ön hazırlık için ayrılan form. tonlama soruları (1930-47). G.'nin yanı sıra ilham perilerinin diğer bileşenlerinin yaratılması. Asafiev'e göre dil, bestecilerin yaratıcılığını gerektirir. tonlama duyarlılığı. ortam, hakim tonlamalar. Asafiev, ritmik müziğin kökenini ve gelişimini kendi armonik (dikey, bkz. dikey) ve melodik (yatay, bkz. yatay) yönleriyle inceledi. Onun için G., "rezonatörler - modun tonlarının yükselticileri" ve "Gotik polifoninin soğutma lavları" sistemidir (B. Asafiev, Bir Süreç Olarak Müzikal Form, kitap 2, Tonlama, M.-L., 1947, s.147 ve 16). Asafiev özellikle melodiyi vurguladı. G.'nin kökleri ve özellikleri, özellikle melodik G. Rus'ta. klasikler Asafiev'in fonksiyonel teori hakkındaki açıklamalarında, onun şematik, tek taraflı uygulamasına yönelik eleştiri öne çıkıyor. Asafiev'in kendisi, G. tarafından yazılan birçok iyi fonksiyonel analiz örneği bıraktı.

Akustik temsilcisi. G.'nin çalışmasındaki yönergeler NA Garbuzov'du. Kaptanında. emek (1928-1932) akustik fikrini geliştirdi. birkaçından modal ünsüzlerin türetilmesi. gerekçeler; bir değil, birkaç kişi tarafından üretilen imalar. orijinal sesler, ünsüzler oluşturur. Garbuzov'un teorisi, Rameau döneminde ifade edilen fikre geri dönüyor ve orijinal bir şekilde müzikoloji geleneklerinden birini sürdürüyor. 40-50'lerde. Garbuzov'un ilham perilerinin bölgesel doğası hakkında bir dizi çalışması yayınlandı. işitme, yani perde, tempo ve ritim, ses yüksekliği, tını ve tonlama algısı. belirli miktarlar içindeki oranlar. menzil; bu ses kalitesi, ilgili bölge boyunca algı için korunur. Büyük bilişsel yanı sıra pratik olan bu hükümler. ilgi, deneysel olarak Garbuzov tarafından kanıtlandı.

Akustik araştırma, müzikal ölçekler, mizaç alanındaki araştırmaları teşvik etti ve aynı zamanda enstrüman tasarımı alanında da araştırmalara yol açtı. Bu, AS Ogolevets'in faaliyetlerine yansıdı. Başlıca müzikal ve teorik çalışmaları kapsamlı bir bilimsel tartışmaya neden oldu (1947); yazarın bazı hükümleri çok yönlü eleştirilere maruz kalmıştır.

Tanınmış baykuşlara. bilim adamları ve eğitimciler nesiller - jinekoloji uzmanları da Sh'ye aittir. S. Aslanishvili, FI Aerova, SS Grigoriev, II Dubovsky, SV Evseev, VN Zelinsky, Yu. G. Kon, SE Maksimov, AF Mutli, TF Muller, NG Privano, VN Rukavishnikov, PB Ryazanov, VV Sokolov, AA Stepanov, VA Taranushchenko, MD Göğüsler, IA Tyutmanov, Yu. N. Kholopov, VM Tsendrovsky, NS Chumakov, MA Etinger ve diğerleri. adlı ve diğer figürler, G.'nin çalışmasının en iyi, ilerici geleneklerini başarıyla geliştirmeye devam ediyor.

Tarihselcilik ilkesine göre modern G.'yi incelerken, tarihselliğini hesaba katmak gerekir. müzikteki gelişim ve G. ile ilgili öğretilerin tarihi. Modern olarak bir arada var olan çeşitli kronolojik olarak ayırt etmek gerekir. müzik stilleri. Sadece çeşitli profları incelemek gerekli değildir. müzik türlerinin yanı sıra Nar. yaratıcılık. Özellikle gerekli olan, tüm teorik bölümlerle temaslardır. ve tarihsel müzikoloji ve yurtdışındaki en iyi başarıların özümsenmesi. müzikoloji. SSCB'de modern dili öğrenmenin başarısı üzerine. müzik, modern G.'nin tarihsel ön koşullarına adanmış çalışmalarla (örneğin, Tyulin'in bir makalesi, 1963), modal ve tonal özellikleriyle (örneğin, AN Dolzhansky'nin Shostakovich'in müziği üzerine bir dizi makalesi, 40-50'ler) kanıtlanır. ), monografik çalışmalar. yazın (Yu. N. Kholopov'un SS Prokofiev hakkında kitabı, 1967). Sov'da gelişen jeoloji çalışmasında monografik tür. 40'lı yıllardan beri birlik, SS Prokofiev ve DD Shostakovich'in (1962-63) 20. yüzyıl müziği tarzındaki bir dizi koleksiyonun sorunlarına yansımıştır. genel olarak (1967). Çağdaş uyum hakkında bir kitapta SS Skrebkov (1965), tematik sorunu vurguladı. G.'nin bir tonalite ile bağlantılı değerleri, otd. ünsüzler, melodi (baş rolüne göre), doku; Bu soru yelpazesi merhum Scriabin, Debussy, Prokofiev, Shostakovich tarafından inceleniyor. SSCB'de bilimin gelişiminin göstergesi olan halka açık tartışmalar, G'nin teorisi için faydalı oldu. Sov dergisinin sayfalarında. müzik”, çok tonluluk (1956-58) ve modern müziğin çok çeşitli sorunları üzerine tartışmalar vardı. (1962-64).

G.'nin bilgisi için büyük önem taşıyor ve teorik. sadece armonikaya adanmayan eserler. Rus klasiklerinin eserleri de dahil olmak üzere sorunlar. müzikoloji, BV Asafiev'in çok sayıda eseri, ders kitapları vb. müzik-teorik ödenekleri. örneğin nesneler ve kompozisyon. LA Mazel ve VA Zuckerman - müzik analizine göre. işler (1967), İ.Ya. Ryzhkin ve LA Mazel - müzikal-teorik tarih üzerine. öğretiler (1934-39), SS Skrebkova – polifonide (1956), SV Evseeva – Rusça. polifoni (1960), Vl. V. Protopopova – polifoni tarihi üzerine (1962-65), MR Gnessin – pratik üzerine. besteler (müzik bestelemek, 1962); melodi üzerinde çalışır, örn. LA Mazel (1952) tarafından yapılan genel çalışması, SS Grigoriev (1961) tarafından Rimsky-Korsakov'un melodisi üzerine yapılan çalışma; eserler üzerine monografiler, örn. fantezi f-moll hakkında Chopin – LA Mazel (1937), “Kamarinskaya” hakkında Glinka – VA Zukkerman (1957), “Ivan Susanin” hakkında Glinka – Vl. V. Protopopov (1961), Rimsky-Korsakov'un geç dönem operaları hakkında – MR Gnesin (1945-1956), LV Danilevich (1958), DB Kabalevsky (1953).

III. G.'nin fikri. hesap olarak. konu şunları içermektedir. sorular: müzik G.'nin eğitimi ve müzisyenlerin eğitimindeki yeri (1), G.'nin öğretim biçimleri ve yöntemleri (2).

1) Baykuş sisteminde. prof. müzik G.'nin eğitimine tüm eğitim seviyelerinde büyük önem verilmektedir: çocuk müziğinde. müzikte on bir yıllık okullar. okullar ve üniversiteler. G.'nin iki tür eğitimi vardır – özel. ve genel kurslar. İlki bestecilerin, teorisyenlerin ve müzik tarihçilerinin (müzikologların) eğitimi için, ikincisi ise performans müzisyenlerinin eğitimi içindir. G.'nin eğitiminde alt eğitim kademelerinden üst kademelere kadar süreklilik sağlanmıştır. Bununla birlikte, üniversite eğitimi, yeni konuların incelenmesine ve daha önce edinilen bilgilerin derinleştirilmesine ek olarak, prof birikimini sağlar. yetenek. G.'ye bir bütün olarak öğretme sırası hesaba yansıtılmıştır. hesaba kabul için planlar, programlar ve kabul koşulları. Devlet tarafından onaylanan kuruluşlar. bedenler. G.'nin öğretimi örneğinde, büyük nitelikler görülebilir. ve miktarlar. müzisyenlerin elde ettiği başarılar. SSCB'de eğitim. G.'nin öğretimi, kip ve tonlama dikkate alınarak yürütülür. müzik baykuşlarının özellikleri. halklar. Hesabın ana kısmı pratik zaman harcanır. sınıflar. 30'lardan beri. G. dersleri verilir, en yaygın olarak lise özelinde temsil edilir. dersler. G.'nin öğretiminde, SSCB'de müzik öğretiminin genel ilkeleri kendini gösterir: yaratıcılığa yönelim. uygulama, ilişki vb. öğrenme sürecindeki konular. G.'nin eğitiminin, örneğin solfej eğitimiyle koordinasyonu, tüm okullarda her iki kurs boyunca gerçekleştirilir. kuruluşlar. Müzik eğitimi çalışmalarının öğretiminde başarı. işitme (bkz. Müzik kulağı) ve G. öğretiminde verimli etkileşim içinde elde edilir.

2) Baykuşların çabalarıyla. öğretmenler, G.'yi öğretmek için zengin, esnek bir metodoloji geliştirdiler ve genel olarak kabul edilen üç uygulama türüne de yayıldılar. İşler:

a) Yazılı çalışmalarda harmoniklerin çözümü birleştirilir. görevler ve her türlü yaratıcılık. deneyler: prelüd besteleme, varyasyonlar (kendi başına ve öğretmen tarafından belirlenen bir tema), vb. Öncelikle müzikologlara (teorisyenler ve tarihçiler) sunulan bu tür görevler, müzikal-teorik yakınsamaya katkıda bulunur. yaratıcılık pratiği ile öğrenme. Aynı eğilim, G.'ye göre görevler üzerinde yapılan çalışmalarda da izlenebilir.

b) Harmonik. müzik analizleri (yazılı olanlar da dahil) kendini formülasyonların doğruluğuna alıştırmalı, müzik bestesinin ayrıntılarına dikkat çekmeli ve aynı zamanda müzik bestesini sanat olarak değerlendirmelidir. diğer ilham perileri arasındaki rolünü gerçekleştirmek demektir. para kaynağı. teorik olarak diğer derslerde de harmonik analizi kullanılmaktadır. ve örneğin tarihi. müzik analizi sırasında. çalışır (bkz. Müzikal Analiz).

c) Ayrışmada. fp'de G.'ye göre eğitim egzersizleri. modern pedagojide de uygulamaya metodolojik olarak uygun bir yaklaşım vardır. Bunlar, örneğin, fp'nin uygulanmasına yönelik ödevlerdir. modülasyonlar tanımlanmıştır. tempo, boyut ve şekil (genellikle bir nokta şeklinde).

Referanslar: Serov A. N., Aynı akorda farklı görüşler, “Müzikal ve Tiyatro Bülteni”, 1856, Sayı 28, aynı, Eleştirel Makaleler, bölüm XNUMX. 1 St. Petersburg'da, 1892; Stasov V. V., Modern müziğin bazı biçimleri üzerine, “Neue Zeitschrift für Musik”, Jg XLIX, 1882, No 1-4 (on it. dil), aynı, Sobr. op., cilt 3 St. Petersburg'da, 1894; Larosh G., Rusya'da müzik eğitimi üzerine düşünceler, “Rus Bülteni”, 1869; kendisininki, Armoni sistemi ve bunun müzik pedagojisine uygulanması üzerine düşünceler, “Müzik Mevsimi”, 1871, Sayı 18; onun, Müzik Teorisini Öğretmenin Tarihsel Yöntemi, Müzikal Broşür, 1872-73, s. 17, 33, 49, 65; onun, Müzikte doğruluk üzerine, “Müzikal nota”, 1873-74, No 23, 24, 4 makalenin tamamı da Sobr. müzik açısından kritik makaleler, cilt. 1, M., 1913; Tchaikovsky P., Pratik uyum çalışması rehberi. Ders kitabı, M., 1872, aynı, yayında: Tchaikovsky P., Poln. sobr. op., cilt IIIa, M., 1957; Rimsky-Korsakov N., Harmony ders kitabı, bölüm. 1-2 St. Petersburg, 1884-85; kendi, Pratik uyum ders kitabı, St. Petersburg, 1886, aynı, yayında: N. Rimsky-Korsakov, Poln. sobr. op., cilt IV, M., 1960; kendi, Müzikal makaleler ve notlar, St. Petersburg, 1911, aynı, Poln. sobr. cit., cilt. IV-V, M., 1960-63; Arensky A., Pratik uyum çalışması için kısa rehber, M., 1891; kendi, Uyumun pratik çalışması için Problemlerin Koleksiyonu (1000), M., 1897, son. ed. – M., 1960; Ippolitov-Ivanov M., Akorların öğretilmesi, yapımları ve çözümlenmesi, St. Petersburg'da, 1897; Taneev S., Katı yazının mobil kontrpuan, Leipzig, (1909), M., 1959; Solovyov N., Tam uyum kursu, bölüm. 1-2 St. Petersburg'da, 1911; Sokolovsky N., Pratik uyum çalışması kılavuzu, bölüm. 1-2, düzeltilmiş, M., 1914, böl. 3, (M.), (b. G.); Kastalsky A., Rus halk müzik sisteminin özellikleri, M.-P., 1923; M., 1961; Catoire G., Teorik uyum kursu, bölüm. 1-2, M., 1924-25; Belyaev V., “Beethoven'ın sonatlarındaki modülasyonların analizi” – S. VE. Taneeva, içinde: Beethoven hakkında Rusça kitap, M., 1927; Tyulin Yu., Bach'ın korolarına dayalı armonik analize giriş için pratik bir rehber, (L.), 1927; kendi, The Doctrine of Harmony, cilt. 1, Temel uyum sorunları, (L.), 1937, düzeltildi. ve ek., M., 1966; onun, Müzik teorisi ve pratiğinde Paralellikler, L., 1938; kendisine ait, Textbook of Harmony, bölüm. 2, M., 1959, düzeltme. ve ek., M., 1964; kendi, Kısa teorik uyum kursu, M., 1960; onun, Modern armoni ve tarihsel kökeni, Sat.: Questions of modern music, L., 1963; kendi, Doğal ve değişim modları, M., 1971; Garbuzov N., Çok temel kipler ve ünsüzler teorisi, bölüm 1 2-1928, M., 32-XNUMX; Protopopov S., Müzikal konuşma yapısının unsurları, bölüm. 1-2, M., 1930; Kremlev Yu., Claude Debussy'nin İzlenimciliği Üzerine, “SM”, 1934, Sayı 8; Sposobin I. V., Evseyev S. V., Dubovsky, İ. I., Sokolov V. V., Pratik uyum kursu, bölüm. 1, M., 1934; Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., Pratik ders uyumu, bölüm 2, M., 1935; Dubovski I. I., Evseyev S. V., Sokolov V. V., Sposobin I., Ders kitabı armoni, bölüm 1, M., 1937; Dubovsky I., Evseev S. V., Sopin İ. V., Uyum Ders Kitabı, bölüm. 2, M., 1938, M., 1965 (iki bölüm bir kitapta); Rudolf L., Harmony. Uygulamalı kurs, Bakü, 1938; Ogolevets A., Tchaikovsky – armoni ders kitabının yazarı, “SM”, 1940, Sayı 5-6; kendi, Fundamentals of the Harmonic Language, M.-L., 1941; kendi, Vokal müziğin dramasıyla bağlantılı olarak armoninin ifade edici araçları üzerine, içinde: Questions of Musicology, cilt. 3, M., 1960; Ryzhkin I., Uyum üzerine deneme, “SM”, 1940, Sayı 3; Zukkerman V., Rimsky-Korsakov Uyumunun İfade Ediciliği Üzerine, “SM”, 1956, Sayı 10-11; onun, Chopin'in müzik dili üzerine notlar, Sat: P Chopin, M., 1960; aynı kitapta: Zukkerman V., Müzikal-teorik denemeler ve etütler, M., 1970; onun, Çaykovski'nin Sözlerinin Anlamlı Anlamı, M., 1971; Dolzhansky A., D.'nin modal temelinde. Shostakovich, “SM”, 1947, Sayı 4; kendi, Shostakovich'in Stili Üzerine Gözlemlerden, içinde: D.'nin Özellikleri. Shostakovich, M., 1962; kendine ait, D.'nin müziğindeki İskenderiye beşlisi. Shostakovich, içinde: Dmitri Shostakovich, M., 1967; Verkov V., Glinka's Harmony, M.-L., 1948; onun, Prokofiev'in Uyumu Üzerine, “SM”, 1958, Sayı 8; kendisine ait, Rachmaninov'un armonisi, “SM”, 1960, Sayı 8; kendi kitabı, Harmonik Analiz Üzerine Bir El Kitabı. Armoni dersinin bazı bölümlerinde Sovyet müziği örnekleri, M., 1960, düzeltildi. ve ek., M., 1966; kendine ait, Harmony and musical form, M., 1962, 1971; onun, Harmony. Ders kitabı, bölüm. 1-3, M., 1962-66, M., 1970; kendi, Göreceli ton belirsizliği üzerine, Sat: Music and Modernity, cilt. 5, Moskova, 1967; kendi, On the Harmony of Beethoven, Sat: Beethoven, cilt. 1, M., 1971; kendi, Chromatic Fantasy Ya. Svelinka. Armoni tarihinden, M., 1972; Mutli A., Uyum içinde problemlerin derlenmesi, M.-L., 1948; onun aynısı, Modülasyonda. H doktrininin gelişimi sorusuna. A. Anahtarların yakınlığı hakkında Rimsky-Korsakov, M.-L., 1948; Skrebkova O. ve Skrebkov S., Reader on harmonic analytics, M., 1948, add., M., 1967; onları, Uygulamalı armoni kursu, M., 1952, Maksimov M., Piyanoda armoni çalışmaları, bölüm 1-3, M., 1951-61; Trambitski V. N., Plagality ve Rus şarkı uyumundaki ilgili bağlantıları, in: Questions of Musicology, (cilt. 1), hayır. 2, 1953-1954, Moskova, 1955; Tyulin Yu. ve Privano N., Theortical Foundations of Harmony. Ders Kitabı, L., 1956, M., 1965; onları, Ders Kitabı Uyum, bölüm 1, M., 1957; Mazel L., Aynı adlı tonalite kavramının açılımı üzerine, “SM”, 1957 Sayı 2; kendisine ait, Problems of Classic harmoni, M., 1972; Tyutmanov I., Rimsky-Korsakov'un modal-harmonik tarzının bazı özellikleri, içinde: Bilimsel ve metodolojik notlar (Saratov konferansı), cilt. 1, (Saratov, 1957); onun, Müzik literatüründe küçültülmüş bir yan dalın oluşumu için ön koşullar ve onun teorik özellikleri, koleksiyonda: Bilimsel ve metodolojik notlar (Saratov konferansı), (cilt. 2), Saratov, (1959); H. A. Rimsky-Korsakov, Sat.: Bilimsel ve metodolojik notlar (Saratov cons.), cilt. 3-4, (Saratov), ​​1959-1961; Protopopov Vl., Rimsky-Korsakov'un uyumu ders kitabı hakkında, “SM”, 1958, Sayı 6; kendi, Chopin'in Müziğinde Tematik Gelişimin Varyasyonel Yöntemi, Sat: Fryderyk Chopin, M., 1960; Dubovsky I., Modülasyon, M., 1959, 1965; Ryazanov P., Pedagojik görüşler ile kompozisyon ve teknik kaynakların korelasyonu üzerine H. A. Rimsky-Korsakov, içinde: N. A. Rimsky-Korsakov ve müzik eğitimi, L., 1959; Taube r., Tonal ilişki sistemleri üzerine, Sat.: Bilimsel ve metodolojik notlar (Saratov konferansı), cilt. 3, (Saratov), ​​​​1959; Budrin B., Rimsky-Korsakov'un 90'ların ilk yarısında operalardaki armonik diliyle ilgili bazı sorular, Proceedings of the Department of Music Theory (Moskova. eksileri), hayır. 1, Moskova, 1960; Zaporozhets N., S.'nin tonal-akor yapısının bazı özellikleri. Prokofiev, içinde: S.'nin Özellikleri. Prokofieva, M., 1962; Skrebkova O., Rimsky-Korsakov'un eserlerindeki bazı armonik varyasyon teknikleri üzerine, içinde: Questions of Musicology, cilt. 3, M., 1960; Evseev S., S.'nin müzik dilinin halk ve ulusal kökleri. VE. Taneeva, M., 1963; onu, Rus halk türkülerinin işlenmesinde A. Lyadova, M., 1965; Tarakanov M., S.'nin uyumunda melodik fenomenler. Sat'ta Prokofiev: Sovyet müziğinin müzikal-teorik sorunları, M., 1963; Etinger M., Harmoniya İ. C. Bach, M., 1963; Sherman H., Tekdüze bir mizaç sisteminin oluşumu, M., 1964; Zhitomirsky D., Uyum hakkındaki tartışmalara, içinde: Müzik ve Modernite, cilt. 3, M., 1965; Sakhaltueva O., Scriabin'in uyumu üzerine, M., 1965; Skrebkov S., Modern müzikte uyum, M., 1965; Kholopov Yu., Üç yabancı uyum sistemi üzerine, içinde: Müzik ve Modernite, cilt. 4, M., 1966; onun, Prokofiev'in Uyumun Modern Özellikleri, M., 1967; onun, Beethoven'da modülasyon ve şekillendirme arasındaki ilişki sorunuyla bağlantılı olarak modülasyon kavramı, koleksiyonda: Beethoven, cilt. 1, M., 1971; VE. AT. Sposobin, Müzisyen. Öğretmen. Bilim adamı. Cts. Art., M., 1967, XX yüzyıl müziğinin teorik sorunları, Cts. st., yayın. 1, M., 1967, Dernova V., Harmony Scriabin, L., 1968; Müzik teorisinin soruları, Sat. st., yayın. (1)-2, M., 1968-70; Sposobin I., Edebi işlemede uyumun seyri üzerine dersler Yu. Holopova, M., 1969; Karklin L., Harmoniya H. Ya Myaskovsky, M., 1971; Zelinsky V., Görevlerde uyumun seyri. Diyatonik, M., 1971; Stepanov A., Harmony, M., 1971; Müzik biliminin sorunları, Sat. st., yayın.

VO Berkov