Bir yarışmada kendinizi nasıl tanıtabilirsiniz – basit ipuçları

Her vokalist, özellikle genç ve yetenekliyse, bir şarkı yarışmasını kazanmayı veya popüler bir gruba girmeyi hayal eder. Bununla birlikte, bir vokal öğretmeni bile kendisini bir yarışmada tam olarak nasıl sunacağını bilemez, bu nedenle onun tavsiyesi her zaman bir sanatçının değerli bir yer almasına veya sadece iyi performans göstererek fark edilmesine yardımcı olamaz.

Yarışmaya kendi başlarına katılmak isteyen bazı sanatçılar, sanatçıyı değerlendirme kriterlerini bilmedikleri veya neyi sevdiklerini seçemedikleri ve ses eğitimlerinin yararlarını gösteren bir repertuar olmadığı için genellikle verilerini göstermiyorlar. ve bu nedenle sıklıkla hata yaparlar.

İşte bunlardan en yaygın olanları:

1. Bazen vokalist çok yüksek veya tam tersine düşük nota söyleyebildiği için sevinmeye başlar ve yarışma için kendisinin hala emin olmadığı zor bir parça seçer. Sonuç olarak, uzun beklemeler, kaygı gibi faktörler, en kritik anda iyi bir sonuç gösterememesine ve alabileceğinden daha kötü bir not almasına (performans öncesi kaygının nasıl aşılacağı) yol açmaktadır.
2. Çoğunlukla sesten çok, icracının kötü hazırlığını ortaya koyarlar. Bu nedenle, zayıf performans, sanatçılık puanını düşürebilir ve jüri tarafından performansın kötü hazırlanması olarak da algılanabilir.
3. Sadece video versiyonunda veya dans eşliğinde ilginç olan şarkılar var. Tek başına icra edildiklerinde kulağa ilgi çekici ve sıkıcı geliyor, özellikle de çok fazla tekrarları varsa. Böyle bir sayıyı seçmek puanınızı ve finale çıkma şansınızı azaltır.
4. Bir Carmen aryasının performansı için bir çingene kostümü seçerseniz kabul edilecektir, ancak aynı kıyafet Juliet veya Giselle'in imajı için saçma görünecektir. Kostüm izleyiciyi farklı bir atmosferle tanıştırmalı ve vokal çalışmasının imajına organik olarak uymalıdır.
5. Her şarkının ayrı bir hikayesi ve dramı var. Oyuncu sadece derinlemesine düşünmekle kalmamalı, aynı zamanda içeriği, dramasını veya ana ruh halini hissetmeli ve aktarmalıdır. Kesinlikle bir olay örgüsü, bir doruk noktası ve bir sonu olduğu kadar entrikası da var. Yalnızca böyle bir sayı yalnızca duygusal bir tepki uyandırmakla kalmaz, aynı zamanda izleyiciler tarafından da hatırlanabilir. Mesela Albinoni'nin Adagio adlı eserini bütün vokalistler biliyor. Bu, farklı ses tonlarında güzel şarkı söyleme yeteneği de dahil olmak üzere, sesin farklı yönlerini gösterebilen dramatik bir çalışmadır. Ancak yarışmalarda, herkes onun dramını, duygusallığını ve tutkusunu aktaramadığından, neredeyse tüm sanatçılar üzerinde bir izlenim bırakmadığından, nadiren kimse onunla birinci olmaz. Ancak popüler bir yarışmada Paulina Dmitrenko tarafından hatırlandı. Bu şarkıcı, bu eserin sadece vokal yönünü göstermekle kalmadı, aynı zamanda bir kadının duygusal durumunu neredeyse çılgınca bir tutkuyla aktarmayı başardı, hatta performansın sonunda sesi biraz boğuklaştı. Ancak izlenim şaşırtıcıydı. Herhangi bir sanatçının bir yarışmada kendini bu şekilde sunması gerekir.
   

   Bu nedenle seçeceğiniz vokal parçası yalnızca sesinizin tüm yönlerini yansıtmamalı, aynı zamanda hissettiğiniz, kabul ettiğiniz ve anladığınız duygusal durumu da aktarmalıdır.

Yarışmalar farklıdır ancak değerlendirme kriterleri aynıdır. Jürinin ilk dikkat ettiği şey:

1. Zaten kendi başına belirli bir sayının algısını oluşturuyor. Örneğin pembe elbiseli bir sarışından lirik ve hafif bir parça beklenirken, uzun kırmızı elbiseli siyah saçlı bir kızdan daha dramatik bir parça beklenir. Kıyafetler, sanatçının ilk pozu, makyajı ve saç modeli; tüm bunlar imajı ve algıyı oluşturur. Bazen gösteriden önce müzik çalınır. Bu durumda oyuncunun çıkışı ya izleyiciyi kendi atmosferiyle tanıştırabilir ya da tüm izlenimi bozabilir. Ancak sayı komikse bu kontrastla oynayabilirsiniz. Önemli olan saç stilinin, kostümün ve sanatçının türünün vokal numarasının içeriğine karşılık gelmesidir.
2. Bu sadece kendinize olan güveninizi değil, aynı zamanda eyleme hazırlık derecesini de gösterir. Bu özellikle hızlı sayılarda fark edilir. Bu nedenle, tüm hareketlerin ve jestlerin müzikle, sayının sesiyle ve içeriğiyle düşünülmesi ve koordine edilmesi gerekir, ancak şarkı söylemek için yeterli nefese sahip olmanız için aşırıya kaçmayın. Zıplamalı yoğun hareketlerin yalnızca müzikle mümkün olduğunu, canlı performansla mümkün olmadığını unutmayın. Vokalistlerin pek hareket etmemesine rağmen tüm hareketleri duyguları ifade ediyor ve şarkının içeriğine organik olarak uyuyor.
3. Yanlış performans profesyonellikten uzaklığın ilk işaretidir. İlk turlarda özellikle mikrofona net bir şekilde şarkı söyleyemeyen sanatçılar eleniyor.
4. Pek çok şarkıcı yüksek notalarda çığlık atmaya veya alçak notalarda akortsuz şarkı söylemeye başlar. Bu aynı zamanda puanınızı ve finallere ulaşma yeteneğinizi de düşürebilir. Bu durum genellikle parçanın sesinize ve aralığına uymaması durumunda, özellikle de yeni başlayan vokalistler için meydana gelir.
5. Eğer kelimelerinizi net bir şekilde telaffuz etmezseniz finallere kalmanız zor olacaktır. Ancak tonlamayla çalabiliyorsanız, belki de performansınızla jüriyi fethedebilirsiniz, ancak zaferin size gelmesi pek olası değildir.
6. Enerjisi düşük sanatçılar hemen göze çarpıyor. Sesleri donuk ve cansız geliyor ve tonlamaları monotonlaşıyor, şarkının içeriğini aktarmıyor. Bu nedenle performansınızın yorgunluğa rağmen duygusal kalması için performanstan önce dinlenmeniz ve forma girmeniz gerekir. Seste gerginlik ve sertlik de görülebilir. Bir robot gibi monoton ve metalik hale geliyor ve bazen bazı bölgelerde kayboluyor. Sıkılık ayrıca sanatçının karaktere alışamaması, hissetmesi ve şarkının içeriğini aktaramaması (sesteki gerginliğin nasıl üstesinden gelineceği) nedeniyle sanatsallık puanını da azaltır.
7. Çalışmanız, sesinizin yeteneklerini, aralığın farklı yerlerinde sessiz ve yüksek sesle şarkı söyleme yeteneğini maksimum düzeyde göstermelidir. Bunlar herhangi bir yarışmada ses ve performansın değerlendirilmesi için zorunlu kriterlerdir.
8. Seçtiğiniz görsel bütünsel olmalı ve en küçük ayrıntısına kadar düşünülmeli, repertuarın kendisi de yarışmanın hedeflerine uygun olmalıdır. Vatansever bir yönelimi varsa, şarkı doğayla, memleketinin güzelliğiyle ve ona olan hayranlıkla ilgili olmalıdır. Bu tarafsız içerikli bir yarışma ise (örneğin, genç sanatçılar için bir yarışma), o zaman vokal çalışması sesinizi, sanatçılığınızı ve duygusallığınızı göstermelidir. Ve eğer bu "Viagra İstiyorum" gibi bir yarışmaysa, o zaman birçok deneyimsiz katılımcının yaptığı gibi saçma sapan kasıtlı cinselliği değil, olgunluğunuzu, bireyselliğinizi ve etkililiğinizi göstermelidir.

Bu kurallar kendinizi yeterince göstermenize ve aynı zamanda uzun bekleme sırasında aşırı yorulmamanıza yardımcı olacaktır. Yarışmaya katılmadan önce bilmeniz gerekenler:

1. Bazen bir seçme sırasında alışılmadık bir şey göstermeniz istenir. Jüri, kendine güveni yetersiz olan sanatçıları tespit etmeye ve aşırı eksantrik kişilikleri ayıklamaya çalıştığı için bu yapılmamalıdır. Ön oyuncu kadrosunda, işten tamamen bir alıntı söylemeniz ve programı sunmanız yeterlidir. Bazen yarışmadan bir gün önce sayının tamamının gösterilmesi istenir. Bu, kötü hazırlanmış sayıları yarışma ve konser programından çıkarmak için yapılır, bu nedenle oyuncu seçimi sırasında beceriyi göstermeye değer, ancak fazla çalışmadan.
2. Bu yüzden geç kalmamaya çalışın.
3. Bunun için hazırlıklara daha erken değil, sahneye çıkmadan 2 veya 3 sayı önce başlayın. Aksi halde yanarsınız ve şarkıyı güzel söyleyemezsiniz.
4. Biraz meyve suyu veya süt içmek daha iyidir, ancak az yağlıdır.
5. Bu, taze enerjiyle şarkı söylemeye başlamanıza yardımcı olacaktır. Yarışmadan önce çok fazla prova yapmamalısınız; tükenecek ve şarkıyı olabildiğince duygusal bir şekilde seslendirmeyeceksiniz.
6. Bir saat sessiz kalmanız tavsiye edilir. Yarışmaya katılmadan önce bilmeniz gereken en önemli şey budur. İyi şanslar sevgili vokalistler!