Boris Tişenko |

Boris Tischenko

En yüksek iyi… gerçeğin ilk nedenlerinden itibaren bilgisinden başka bir şey değildir. R.Descartes

B. Tishchenko, savaş sonrası kuşağın önde gelen Sovyet bestecilerinden biridir. Ünlü “Yaroslavna”, “Oniki” balelerinin yazarıdır; K. Chukovsky'nin sözlerine dayanan sahne çalışmaları: “Sinek-Sokotukha”, “Çalınan Güneş”, “Hamamböceği”. Besteci çok sayıda büyük orkestra eseri yazdı - programlanmamış 5 senfoni (M. Tsvetaeva'nın istasyonu dahil), "Sinfonia robusta", "Chronicle of the Siege" senfonisi; piyano, çello, keman, arp için konçertolar; 5 yaylı dörtlü; 8 piyano sonatı (Yedinci dahil - zilli); 2 keman sonatı vb. Tishchenko'nun vokal müziği st. O Driz; soprano, tenor ve orkestra için st. A. Akhmatova; soprano, arp ve org için “Ahit” st. N. Zabolotsky; Kantat “Müzik Bahçesi” st. A. Kushner. D. Shostakovich'in “Kaptan Lebyadkin'in Dört Şiiri”ni yönetti. Bestecinin Peru'su ayrıca “Köpeğin Kalbi” oyunu için “Suzdal”, “Puşkin'in Ölümü”, “Igor Savvovich” filmlerinin müziklerini de içeriyor.

Tishchenko, Leningrad Konservatuarı'ndan mezun oldu (1962-63), kompozisyon öğretmenleri yüksek lisans okulunda V. Salmanov, V. Voloshin, O. Evlakhov - piyanoda D. Shostakovich - A. Logovinsky idi. Şimdi kendisi Leningrad Konservatuarı'nda profesör.

Tishchenko bir besteci olarak çok erken gelişti - 18 yaşında, en iyi besteleri arasında yer alan Keman Konçertosu'nu, 20 yaşında - İkinci Dörtlü'yü yazdı. Çalışmalarında, folk-eski çizgi ve modern duygusal ifade çizgisi en belirgin şekilde göze çarpıyordu. Besteci, eski Rus tarihinin ve Rus folklorunun görüntülerini yeni bir şekilde aydınlatarak arkaik olanın rengine hayran kalıyor, yüzyıllar boyunca gelişen popüler dünya görüşünü aktarmaya çalışıyor (Bale Yaroslavna – 1974, Üçüncü Senfoni – 1966, bazı bölümler İkinci (1959), Üçüncü Dörtlüler (1970), Üçüncü Piyano Sonatı - 1965). Tishchenko için Rus kalıcı şarkısı hem ruhani hem de estetik bir idealdir. Ulusal kültürün derin katmanlarının anlaşılması, Üçüncü Senfoni'deki bestecinin yeni bir tür müzik bestesi yaratmasına izin verdi - adeta bir "ezgiler senfonisi"; orkestral kumaşın enstrümanların kopyalarından dokunduğu yer. Senfoninin finalinin duygusal müziği, N. Rubtsov'un “sessiz vatanım” şiirinin imgesiyle ilişkilendirilir. Antik dünya görüşünün, özellikle ortaçağ Japon müziği "gagaku" çalışması nedeniyle Doğu kültürüyle bağlantılı olarak Tishchenko'yu cezbetmesi dikkat çekicidir. Rus halkının ve eski Doğu dünya görüşünün belirli özelliklerini kavrayan besteci, kendi tarzında özel bir müzikal gelişim türü geliştirdi - müziğin karakterindeki değişikliklerin çok yavaş ve kademeli olarak meydana geldiği meditatif statik (Birinci Çello'da uzun çello solosu). Konçerto – 1963).

XX yüzyıl için tipik olan düzenlemede. mücadele, üstesinden gelme, trajik grotesk, en yüksek manevi gerilim görüntüleri olan Tishchenko, öğretmeni Shostakovich'in senfonik dramalarının halefi olarak hareket ediyor. Bu bağlamda özellikle dikkat çekici olan Dördüncü ve Beşinci Senfoniler (1974 ve 1976).

Dördüncü Senfoni son derece iddialı - 145 müzisyen ve mikrofonlu bir okuyucu için yazılmış ve bir buçuk saatten fazla uzunluğa sahip (yani, tam bir senfoni konçertosu). Beşinci Senfoni Şostakoviç'e ithaf edilmiştir ve doğrudan müziğinin betimlemelerini devam ettirir - buyurgan hitabetler, hararetli baskılar, trajik doruklar ve bununla birlikte uzun monologlar. Shostakovich'in motif monogramı (D-(e)S-С-Н) ile doludur, eserlerinden (Sekizinci ve Onuncu Senfonilerden, Viyola Sonatı, vb.) Tishchenko'nun eserleri (Üçüncü Senfoni, Beşinci Piyano Sonatı, Piyano Konçertosu'ndan). Bu, daha genç bir çağdaş ile daha yaşlı bir çağdaş arasındaki bir tür diyalog, “nesillerin bayrak yarışı”.

Shostakovich'in müziğinden izlenimler, keman ve piyano için iki sonata da (1957 ve 1975) yansıdı. İkinci Sonatta, eseri başlatan ve bitiren ana imge acıklı bir hitabet konuşmasıdır. Bu sonat kompozisyon açısından çok sıra dışıdır - 7 bölümden oluşur, burada tek olanlar mantıksal "çerçeveyi" oluşturur (Prelüd, Sonata, Aria, Postlüd) ve çift olanlar anlamlı "aralıklar"dır (Intermezzo I, II , III presto tempoda). “Yaroslavna” (“Tutulma”) balesi, Eski Rusya'nın olağanüstü edebi anıtı olan “Igor'un Kampanyasının Hikayesi” (özgür O. Vinogradov) temel alınarak yazılmıştır.

Baledeki orkestra, Rus tonlama lezzetini artıran bir koro bölümü ile tamamlanmaktadır. A. Borodin'in XNUMX. yüzyılın bestecisi “Prens İgor” operasındaki olay örgüsünün yorumunun aksine. Igor'un birliklerinin yenilgisinin trajedisi vurgulanıyor. Balenin orijinal müzik dili, erkek korodan çıkan sert ilahiler, bir askeri harekatın enerjik saldırgan ritimleri, orkestradan gelen kederli "ulumalar" ("Ölüm Bozkırı"), kasvetli rüzgar ezgileri içerir. acımak.

Birinci Çello ve Orkestra Konçertosu özel bir konsepte sahiptir. Yazar onun hakkında "Bir arkadaşa mektup gibi bir şey" dedi. Kompozisyonda, bir bitkinin bir tahıldan organik büyümesine benzer şekilde yeni bir tür müzikal gelişim gerçekleştirilir. Konçerto tek bir çello sesiyle başlar ve "mahmuzlar, sürgünler" şeklinde genişler. Sanki kendi başına bir melodi doğar ve yazarın monologu, "ruhun itirafı" olur. Ve anlatı başlangıcından sonra yazar, keskin bir doruğa sahip fırtınalı bir dram başlatır ve ardından aydınlanmış yansıma alanına bir hareket yapar. Shostakovich, "Tishchenko'nun ilk çello konçertosunu ezbere biliyorum" dedi. XNUMX. yüzyılın son on yıllarının tüm beste çalışmaları gibi, Tishchenko'nun müziği de müzik sanatının kökenlerine kadar uzanan sese doğru evriliyor.

V.Kholopova