delikanlı |

Yunan armonia, lat. modulatio, modus, Fransızca ve İngilizce. mod, ital. mod, mikrop. Tongeschlecht; görkem. uyum – uyum, barış, uyum, düzen

İçindekiler:

I. Modun tanımı II. Etimoloji III. Modun özü IV. V modunun ses malzemesinin tonlama doğası. Kip sisteminin ana kategorileri ve türleri, oluşumları VI. Organizma ve diyalektik VII. Perde oluşum mekanizması VIII. Perde sınıflandırması IX. Perde geçmişi X. Moddaki Öğretilerin Tarihi

I. Modun tanımı. 1) L. estetikte. duyu – perde sisteminin sesleri arasında kulağa hoş gelen tutarlılık (yani özünde müzikal-estetik anlamdaki armoni ile aynıdır); 2) L. müzikal-teorik anlamda - merkezi bir ses veya ünsüz ile birleştirilen yüksek irtifa bağlantılarının sistemik doğası ve ayrıca onu içeren belirli bir ses sistemi (genellikle bir ölçek şeklinde). Böylece, uygun bir şekilde düzenlenmiş herhangi bir tonlama sistemi olarak L.'den ve ayrı hakkında kiplerden bahsetmek mümkündür. bu tür sistemler. "L" terimi. aynı zamanda majör veya minör (daha doğrusu eğim) belirtmek için, gam benzeri bir ses sistemini (daha doğrusu gam) belirtmek için de kullanılır. Estetik ve müzik-teorik. yönler tek bir L. kavramının iki tarafını oluşturur ve estetik. an bu birlik içinde liderdir. “L” kavramının geniş anlamıyla. ve “uyum” çok yakındır. Daha spesifik olarak, armoni daha çok ünsüzlerle ve onların ardışıklıklarıyla (ağırlıklı olarak perde sisteminin dikey yönü ile) ve doğrusallık, sistemin seslerinin karşılıklı bağımlılığı ve anlamsal farklılaşmasıyla (yani, ağırlıklı olarak yatay yön ile) ilişkilendirilir. Rus bileşenleri. "L" kavramı. Yukarıdaki Yunanca, Latince, Fransızca, İngilizce, İtalyanca, Almanca'yı yanıtlayın. terimlerin yanı sıra “tonalite”, “ölçek” ve diğerleri gibi terimler.

II. "L" teriminin etimolojisi. tam olarak açık değildir. Çek delikanlı – sipariş; Polonyalı delikanlı – uyum, düzen; Ukraynalı L. – rıza, sipariş. İlgili Rusça. “anlaşın”, “tamam”, “tamam”, diğer Rusça. “laditi” – uzlaştırmak; "Lada" - koca (eş), ayrıca sevgili (sevgili). Belki de terim, Çekçe “lagoda” (barış, düzen, düzenleme, uyum) kelimeleriyle ilişkilidir. lahoda (hoşluk, çekicilik), diğer Rusça. lagoditi (güzel bir şey yapmak için). “L” kelimesinin karmaşık anlamları. Yunan armoniasına yakın (bağlama, bağlantı; uyum, barış, düzen; düzen, uyum; tutarlılık; uyum, uyum); buna göre “anlaşma” (ayarlama, uydurma, düzene koyma, müzik aleti kurma; barış içinde yaşama, anlaşma) ve armozo, armotto (takma, bağlama, ayarlama, akort etme, sıkı takma, evlenme) ile bir çift oluşur. Rus. "L" kavramı. Yunanca da içerir. örneğin "cins" (genos) kategorisi. diyatonik, kromatik, "enharmonik" cinsler (ve bunlara karşılık gelen gruplar, kiplerin nitelikleri).

III. Uyumun özü. L. sesler arasında bir anlaşma olarak yerli estetiğe aittir. Bu anlamda “armoni” kavramıyla örtüşen müzik kategorileri (Almanca: Harmonie; Harmonik ve Harmonielehre'nin aksine). Herhangi bir müzik. bir eser, içeriği ne olursa olsun, her şeyden önce müzik olmalıdır, yani seslerin uyumlu etkileşimi; aynı estetik. L. (ve armoni) kategorisinin anlamı, müziğin güzel olduğu fikrinde önemli bir parça olarak yer almaktadır (müzik, sağlam bir yapı olarak değil, kulağa zevk veren bir tür tutarlılık olarak). L. estetik olarak. kategori (“tutarlılık”) toplumlarda ortaya çıkışın ve konsolidasyonun temelidir. bilinç tanımlanmıştır. Sesler arasındaki sistemik ilişkiler. L.'nin sesleriyle ifade edilen “düzenin parlaklığı” (L.'nin mantıksal yanı), estetiğinin ana araçlarına atıfta bulunur. darbe. Bu nedenle, belirli bir üründe L. her zaman müzikalin odağını temsil eder. Sözlüğün gücü (sırasıyla estetik etkisi), “ham” ses materyalini organize etme estetikleştirme yeteneği ile bağlantılıdır ve bunun sonucunda uyumlu “ünsüz seslerin” biçimlerine dönüşür. Bir bütün olarak, L., sağlam malzemeden mantığa kadar bileşenlerinin tüm kompleksini kapsayan yapının dolgunluğunda ortaya çıkar. elementlerin kristalizasyona göre düzenlenmesi özellikle estetiktir. sistemik ölçü ilişkileri, orantılılık, karşılıklı yazışma (geniş anlamda - simetri). Belirli bir L.'nin belirli bir kompozisyonda bireysel olarak somutlaştırılması, olasılıklarının zenginliğini ortaya çıkarması ve doğal olarak kapsamlı bir modal yapıya dönüşmesi de önemlidir. L.'nin estetik özünden, temel teorik problemlerin bir çemberini takip eder: L.'nin sağlam bir yapıda düzenlenmesi; perde yapısı ve çeşitleri; birbirleriyle mantıksal ve tarihsel bağlantıları; modal evrimin birliği sorunu; esin perilerinin maddi ve sağlam temeli olarak L.'nin işleyişi. kompozisyonlar. Müziğin ses somutluğunda kipsel ilişkilerin somutlaşmasının birincil biçimi melodiktir. güdü (sesli ifadede - yatay ölçek formülü) - her zaman L'nin özünün en basit (ve dolayısıyla en önemli, temel) sunumu olarak kalır. Dolayısıyla “L” teriminin özel anlamı. melodik ile ilişkilidir. genellikle perde olarak adlandırılan ölçekler.

IV. Modun ses malzemesinin tonlama doğası. Fenerin yapıldığı sağlam malzeme, herhangi bir yapısı ve herhangi bir fener türü için esastır. d1-c1, d1-e1, f1-e1, vb.) ve ünsüz (öncelikle merkezi olarak c1-e1-g1) karakterini (“ethos”), ifadeyi, renklendirmeyi ve diğer estetik kaliteyi içerir.

Buna karşılık, sağlam malzeme somut tarihsel tarafından belirlenir. müziğin varoluş koşulları, içeriği, toplumsal olarak belirlenmiş müzik yapım biçimleri. L.'nin bir tür “doğumu” (yani, müziğin duygusal bir deneyim olarak ses biçimine geçiş anı), BV Asafiev tarafından tanıtılan tonlama (aynı zamanda tonlama) kavramı tarafından kapsanmaktadır. Özünde “sınırda” olan (doğal yaşam ile sanatsal ve müzikal arasındaki doğrudan temas noktasında duran) “tonlama” kavramı böylece sosyo-tarihselin etkisini yakalar. ses malzemesinin evrimi üzerindeki faktörler - tonlama. kompleksler ve bunlara bağlı olan modal organizasyon biçimleri. Bu nedenle, modal formüllerin, müziğin tarihsel olarak belirlenmiş içeriğinin bir yansıması olarak yorumlanması: “…tonasyon komplekslerinin doğuşu ve varlığı, zorunlu olarak sosyal işlevlerinden kaynaklanmaktadır”, bu nedenle, belirli bir tarihin tonlama (ve modal) sistemi. dönemi “bu toplumsal oluşumun yapısı” belirler (BV Asafiev). Böylece embriyoda tonlama içerir. çağının alanı, L.'nin formülü tonlamadır. zamanının dünya görüşü ile ilişkili bir kompleks (örneğin, Orta Çağ. sonunda perdeler - izolasyonu, sertliği ile feodal çağın bilincinin bir yansıması; dur-moll sistemi, dinamizmin bir ifadesidir. Avrupa modern zamanının müzikal bilinci vb.). Bu anlamda, modal formül, çağının temsilinde dünyanın son derece özlü bir modeli, bir tür “müziğin genetik kodu”. Asafiev'e göre L., "bir çağın müzik sistemini oluşturan tonların birbirleriyle etkileşimleri içindeki organizasyonudur" ve "bu sistem hiçbir zaman tam anlamıyla tamamlanmış değildir", ancak "daima bir oluşum ve dönüşüm halindedir. ”; L., her tarihin, dönemin karakteristik özelliği olan “dönemin tonlama sözlüğü”nü belirler ve genelleştirir (“kamu bilincinde sağlam bir şekilde yerleşmiş olan müziğin toplamı” – Asafiev). Bu aynı zamanda her iki ses tonlamasını da az çok radikal bir şekilde yenileyen “tonlama krizlerini” de açıklar. malzeme, bundan sonra ve manzaranın genel yapısı (özellikle büyük dönemlerin eşiğinde, örneğin, 16.-17. veya 19.-20. yüzyılların başında). Örneğin, Scriabin'in sonraki eserlerinde ahenksiz baskın-benzeri armonilerin (L.'nin ses malzemesi) en sevilen romantik vurgusu, yeni bir niteliksel sonuç verdi ve müziğindeki tüm L. sisteminin radikal bir yeniden yapılanmasına yol açtı. Tarihsel gerçek - kipsel formüllerin değişimi - bu nedenle, canlı ve sürekli bir tonlama oluşumu olarak dilbilimin evriminin derin süreçlerinin dışsal (teorik şemalarda sabitlenmiş) bir ifadesidir. dünyanın modelleri.

V. Modal sistemin ana kategorileri ve türleri, oluşumları. Müziğin gelişiminin etkisi altında ana müzik kategorileri ve türleri oluşur. bilinç (sonuçta dünyanın gelişiminde insanın pratik sosyal faaliyetlerinin etkisi altında, bilincin ilerici gelişiminin genel sürecinin bir parçası). Seslendirmenin vazgeçilmez bir koşulu, ses malzemesinin hacminde ve kapsadığı sınırlarda aşamalı (bir bütün olarak) nicel bir artışla seslerin “rızasının” (bir tür işlevsel sondaj sabiti) sıralanmasıdır. Bu eşleşmeyi gerekli kılar. L.'nin varoluş biçimlerindeki temel niteliksel değişikliklerin evriminde kilometre taşı noktaları ve yeni modal yapı türlerinin ortaya çıkma olasılığını yaratır. Aynı zamanda, L.'nin özüne göre üç ana yönü - ses (tonlama), mantıksal (bağlantı) ve estetik (tutarlılık, güzellik) - bir içsel vardır. perestroika (gerçekte, bu üçlü bir ve aynı bölünmez özdür: rıza, L., ancak yalnızca farklı yönleriyle ele alınır). Sürüş anı, tonlamanın yenilenmesidir. sistemi (L.'nin altında yatan “tonlama krizine” kadar), bu da daha fazla değişikliği gerekli kılar. Spesifik olarak, fonik türleri ve türleri, aralık sistemleri ve bunlardan oluşan yatay sıralar ve dikey gruplar (akorlar) olarak gerçekleştirilir (bkz. Ses sistemi). “Mod, bir aralıklar ve ölçekler sistemine indirgenmiş, çağın tonlamalarının tüm tezahürlerinin bir görüntüsüdür” (Asafiev). L. belirli bir ses sistemi olarak fiziksel kullanım esas alınarak oluşturulmuştur. ses malzemesinin (akustik) özellikleri, her şeyden önce, sesin doğasında bulunan akrabalık ilişkileri, aralıklarla ortaya çıkar. Ancak aralık, melodik ölçek ve diğer ilişkiler tamamen matematiksel olarak işlev görmez. veya fiziksel. verilen, ancak onlar tarafından genelleştirilen bir kişinin “sağlam ifadelerinin” “özünü” olarak (Asafiev). (Bu nedenle, L. ile ilgili olarak, sözde kesin, yani nicel olarak ölçme yöntemleri, “sanat-ölçme” ile ilgili temel yanlışlık.)

Doğrusal kategorilerin evrimindeki en önemli aşamalardan ilki, ilkel “ekmelik” (yani, belirli bir adım olmadan) kayma çerçevesinde temellerin oluşumu. Modal düşüncenin bir kategorisi olarak kalıcılık, genetik olarak, yükseklikte (mantıksal olarak düzenleyici bir merkezi öğe olarak baskın ton) ve zamanda (zamanın akışkanlığına rağmen, zamanın akışkanlığına rağmen korunan kalıcılığın özdeşliği) doğrusallığın kesinliğinin ilk kuruluşudur. hafızada kalan aynı tona geri dönme); temel kategorisinin ortaya çıkmasıyla birlikte, bir tür sağlam yapı olarak L. kavramı ortaya çıkar. Tarihsel L.'nin tipi – şarkı söyleme tonu (L.'nin evrimindeki “istikrar aşamasına” tekabül eder) etnik olarak bulunur. nispeten düşük bir gelişme aşamasında olan gruplar. Bir sonraki (mantıksal ve tarihsel olarak) lirizm türü, gelişmiş ve kesin bir melodik stile sahip monodik lirizmdir. ses sırası (modal tip, modal sistem) eski Avrupa şarkıları için tipiktir. halklar, dahil. ve Rusça, Orta Çağ. Avrupa korosu, diğer Rus. chanter davası; Avrupalı ​​olmayan birçok kişinin folklorunda da bulunur. halklar. Görünüşe göre “tonu söyleme” türü modalın bitişiğindedir (aynı zamanda monodik olduğu için). Özel bir modal tip sözdedir. akordeon h. tonalite avrupa. yeni zamanın müziği. Dünya müziğinin en büyük dahilerinin isimleri onunla ilişkilidir. armonik tonalite, gayda polifonisinden veya heterofonik depodan (eski halklar arasında, halk müziğinde, Avrupa dışı müzikte) keskin bir şekilde farklıdır. 20. yüzyılda (özellikle Avrupa kültürü ülkelerinde), öncekilerden (seri, sesli, elektronik müzikte) farklı olan yüksek irtifa yapıları türleri yaygınlaştı. Bunları L. olarak sınıflandırma olasılığı tartışma konusudur; bu sorun hala çözülmekten çok uzak. Ana L. türlerine ek olarak, birçok ara, nispeten kararlı ve bağımsız tür vardır (örneğin, Avrupa Rönesansının modal uyumu, özellikle 15.-16. Yüzyıllar).

VI. Mod evrimi sürecinin organizması ve diyalektiği. Fenomenin evrim süreci ve “L” kavramı. organiktir ve dahası bir diyalektiğe sahiptir. karakter. Sürecin organik doğası, aynı birincil doğrusallık kategorilerinin korunmasında ve geliştirilmesinde, diğer kategorilerin ortaya çıkmasında yatar. kategoriler ve bunların gelişimi, tüm evrimi aynı genel ilkelere tabi tutarak, nispeten bağımsızdır. Bunlardan en önemlisi büyümedir (sayı. artırmak, örn. skalanın dörtlüden altılıya büyümesi), anlaşma biçimlerinin karmaşıklığı, niceliklerin geçişi. tüm evrimin niteliksel, tek yönlülüğündeki değişiklikler. Böylece, niteliksel olarak tanımlanmış, sürekli yenilenen bir tonun şarkı söylemesi, diğer bir gruba yayılıyor. tonlar (büyüme), yeni koordinasyon biçimleri gerektirir - bitişik tonların izolasyonu ve ikinci temel olarak en yakın melodik seçimi. ünsüzler (anlaşma biçimlerinin karmaşıklığı; bkz. ünsüz); sonuçta ortaya çıkan daha yüksek L tipinde. zaten tüm tonlar (önceki kalite) niteliksel olarak tanımlanmış ve periyodik olarak yenilenmiştir; ancak çoğunun bağımsızlığı bir, bazen iki veya üçün (yeni bir kalite) egemenliğiyle sınırlıdır. Perde çubuğunun modalite çerçevesinde olgunlaşan tek işlevli tonları olarak quart veya quint'in güçlendirilmesi, bu yatay ünsüzleri dikey olanlara dönüştürmeyi mümkün kılar. Tarihsel olarak, bu Orta Çağ'a karşılık gelir. Evet, V'de. Oddington (yak. 1300) L kategorileri olarak yatay ve dikey ünsüzlerin eşitliği. tanımlarında aynı "uyum" terimiyle sabitlenmiştir (harmonia simplex ve harmonia multiplex). İşlevsel kimliğin bir ifadesi olarak ünsüz kavramı, sonraki karmaşıklık aralıklarına kadar uzanır – üçte bir (büyüme); dolayısıyla tüm L sisteminin yeniden düzenlenmesi. (anlaşma biçimlerinin karmaşıklığı). 20 inç'te. aynı yönde yeni bir adım atılır: aşağıdaki aralık grubu estetik açıdan optimal aralıklar çemberine eklenir - saniyeler, yedinciler ve tritonlar (büyüme) ve yeni ses araçlarının kullanımı da bununla ilişkilidir (sesle yorumlanan ünsüzler) , bir veya başka bir aralık kompozisyonu dizisi vb.) ve ses öğelerinin birbirleriyle uyum biçimlerindeki karşılık gelen değişiklikler. Evrimin diyalektiği L. Son tahlilde, genetik olarak sonraki, daha yüksek türdeki modsal organizasyonun, yeni koşullarda geliştirilen öncekinden başka bir şey olmadığı gerçeğinden oluşur. Böylece, kiplik, adeta, daha yüksek bir düzenin “şarkı söylemesi”dir: temel ton-kalma, bir diğerinden geçişle süslenir. tonlar, to-çavdar, sırayla temel olarak yorumlanabilir; ahenk içinde. Birkaç sistem tonalitede benzer bir rol oynar (modal yapının farklı seviyelerinde): referans akor tonu ve bitişik sesler (yardımcı), tonik ve tonik olmayan akorlar, yerel ch. tonalite ve sapmalar, genel ch. tonalite ve alt tonaliteler. Dahası, her zamankinden daha yüksek modal formlar, tek bir melodik, doğası gereği birincil formun – tonlamanın (“tonasyonun özü melodiktir” – Asafiev) yapısal değişiklikleri olmaya devam eder. Akor da tonlamadır (geçici bir birimin dikeyleştirilmesi olarak oluşturulan ünsüz, orijinal kalitesini “katlanmış” bir biçimde - melodik olarak korur. hareket) ve bir tını-sonor kompleksi (bir akor gibi “yerleştirilmez”, ancak yeni kalitesinde bir akor temelinde yorumlanır). Aynısı L'nin diğer bileşenleri için de geçerlidir. Diyalektik ana metamorfoz bundan dolayıdır. L kategorisi

DİRENÇ: – ana. temel ses. ana aralık konson. ana akor. dis. akor serisi – finalis tonik merkezi. ses veya ünsüz – ton (= mod) tonalite belirli tonlama. küre – ana anahtar ana tonlama. küre

Dolayısıyla “L” kavramının diyalektiği. (çeşitli semantik katmanlar olarak, asırlık oluşum-yayılımının tüm tarihini kendi içinde özümser ve içerir):

1) istikrar ve kararsızlık oranı (“tonu söyleme” aşamasından; dolayısıyla L. ch. sesini temsil etme geleneği, örneğin “IV kilise tonu”, yani ton Mi),

2) niteliksel olarak farklılaştırılmış tonal ilişkilerden oluşan bir melodik-ses sistemi (modalite aşamasından; dolayısıyla fonasyonu öncelikle bir ölçek tablosu biçiminde temsil etme, iki foniği tek bir temel tonla, yani uygun tonalite ve tonalite ile ayırt etme geleneği) ,

3) sistemlerin L. kategorisine atanması ve harmonik-akor tipi, gamın kesinliği ve esasın belirsizliği ile ilgili olarak zorunlu olarak farklılaşmaz. tonlar (örneğin, Scriabin'in sonraki çalışmalarında; harmonik tonalite üzerine modellenmiştir). L.'yi temsil eden ses formülleri de diyalektik olarak gelişir. Prototip (çok ilkel), melismatik ile çevrili merkezi ton standıdır. kumaş (tonun “varyasyonu”). Melodi modelinin eski ilkesi (çeşitli kültürlerde: nom, raga, poppies, pathet, vb.; Rusça sesli şarkı söyleme) gerçek bir L. örneği olarak kabul edilmelidir. Melodi modeli ilkesi öncelikle doğu için karakteristiktir. modları (Hindistan, Sovyet Doğu, Orta Doğu bölgesi). Harmonik olarak. tonalite – ölçek hareketi, ayarlanabilir merkez. üçlü (G. Schenker'in eserlerinde ortaya çıktı). Tonlamayı belirleyen dodekafon serisi analog olarak kabul edilebilir. seri bir kompozisyonun yapısı ve perde yapısı (bkz. Dodecaphony, Series).

VII. Perde oluşum mekanizması. L.'yi oluşturan faktörlerin etki mekanizması dekompsiyonda aynı değildir. sistemler. Perde oluşumunun genel prensibi, yaratıcılığın uygulanması olarak temsil edilebilir. bu seste, tonlamada yer alan sıralama olanaklarını kullanarak yüksek katlı araçlarla hareket edin. malzeme. Teknolojiden. Öte yandan amaç, müzikal olarak uyumlu bir şey, yani L gibi hissedilen seslerin anlamlı bir tutarlılığını elde etmektir. L. kompozisyonunun en eski ilkesi, ilk ünsüzün özelliklerine dayanmaktadır - birlik (1. : 1; abutment oluşumu ve melismatik şarkı söylemesi). Eski melodik L.'de, yapıdaki ana faktör, kural olarak, aşağıdaki en basit aralıklar haline gelir. Farklı nitelikte sesler verenlerin beşincisi (3:2) ve dördüncüsü (4:3) bunlardır; lineer melodik ile etkileşim sayesinde. yer değiştirdikleri düzenlilikler; sonuç olarak, dördüncüsü beşinciden daha önemli hale gelir. Çeyrek (ve beşinci) tonların koordinasyonu gamı ​​düzenler; aynı zamanda L.'nin (birçok türkü için tipik olan) diğer referans tonlarının oluşturulmasını ve sabitlenmesini de düzenler. Bu nedenle, L'ye benzer diyatonik yapı. Referans tonu sabit olabilir, ancak kısmen melodilerin tür doğasından dolayı değişken (modal değişkenlik) olabilir. Bir referans tonun varlığı ve tekrarı, L.'nin ana çekirdeğidir; dördüncü beşli diyatonik, tüm yapının en basit mod bağlantısının bir ifadesidir.

“Opekalovskaya” el yazması (17. yüzyıl?). "Gel, Yusuf'u memnun edelim."

Ayakta – ses g1; a1 – g1'e bitişik ve d1 aracılığıyla onunla yakından ilişkili (g:d=d:a). Ayrıca, a1 ve g1, bir dörtlü a1-g1-f1-e1 ve bir ikinci, daha düşük şarkı söyleme sesi f1 (yerel destek) üretir. Gama çizgisinin devamı, dörtlü f1-e1-d1-c1'i yerel bir stop d1 ile verir. G1-d1 temellerinin etkileşimi L'nin çerçevesini oluşturur. Örneğin sonunda, tüm stichera'nın L.'nin genel şemasıdır (burada parçasının sadece 1/50'si verilmiştir). Modal yapının özgüllüğü “yüzer” karakterdedir, hareket enerjisinin ve yerçekiminin yokluğu (yerçekiminin yokluğu doğrusallığı reddetmez, çünkü stabilite ve yerçekiminin varlığı her türde olmayanın ana özelliğidir). doğrusallık).

Büyük-küçük tipteki L., “troyka” (3:2, 4:3) değil, “beş” (5:4, 6:5) ilişkisine dayanır. Ses ilişkileri ölçeğinde bir adım (çeyrek beşliden sonra, tert en yakın olanıdır), ancak L.'nin yapısında ve ifadesinde devasa bir fark, müzikal-tarihsel bir değişiklik anlamına gelir. çağlar. Eski L.'nin her tonu tam ünsüz bağıntıları ile düzenlendiği gibi, burada da kusurlu ünsüz bağıntıları ile düzenlenmektedir (aşağıdaki örneğe bakınız; n geçiştir, c yardımcı sestir).

Viyana klasiklerinin müziğinde de bu ilişkiler ritimlerin düzenliliği ile vurgulanır. aksanların kayması ve simetrisi (çubuk 2 ve uyumu D – zor zaman, 4. – T – iki katı zor).

(T|Gün¦D|T) |1+1| |1 1|

Bu nedenle gerçek mod oranları, toniğin baskınlığından bahseder. baskın üzerinde uyum. (Bu durumda, S yoktur; Viyana klasikleri için, L.'yi zenginleştiren, ancak aynı zamanda onu hareketlilikten mahrum eden yan basamaklardan kaçınmak tipiktir.) L.'nin özelliği - ortadan kaldırır. merkezileşme, dinamikler, verimlilik; son derece tanımlanmış ve güçlü çekimler; sistemin çok katmanlı doğası (örneğin, bir katmanda belirli bir akor, içine çekilen seslere göre kararlıdır; diğerinde, kararsızdır, kendisi yerel toniğe doğru çekilir, vb.).

WA Mozart. Sihirli Flüt, Papageno'nun aryası.

Modern müzikte, L.'nin bireyselleştirilmesine, yani belirli bir parçanın veya temanın karakteristiği olan bireysel bir özel tonlama kompleksi (melodik, kordal, tını-renk, vb.) ile tanımlamaya yönelik bir eğilim vardır. Tipik modal formüllerin (eski L.'deki melodi modeli, Orta Çağ L.'deki tipik melodik veya akor dizileri, klasik majör-minör modal sisteminde) aksine, bireysel bir karmaşık model temel alınır, bazen tamamen gelenekselin yerini alıyor. L.'nin unsurları, genellikle tonal ilkeye bağlı kalan besteciler arasında bile. Bu şekilde, herhangi bir modal elemanı herhangi bir oranda birleştiren modal yapılar oluşturulur (örneğin, majör mod + tam ton gamları + majör-minör sistem dışında yumuşak uyumsuz akor dizileri). Bu tür yapılar bir bütün olarak polimodal olarak sınıflandırılabilir (yalnızca eşzamanlı olarak değil, aynı zamanda art arda ve kurucu unsurlarının kombinasyonunda).

Parçanın bireysel karakteri T C-dur üçlüsü tarafından değil, cgh-(d)-f akoru tarafından verilir (ana temanın 1. akoru ile karşılaştırın: chdfgc, sayı 3). Sadece büyük bir temele ve keskin uyumsuzluklara sahip armonilerin seçimi ve melodiyi çoğaltan ünsüzlerin sonorant (tını-renkli) renklendirilmesi, yalnızca bu parçaya özgü olsa da, belirli bir etki ile sonuçlanır - son derece yoğun ve keskin bir şekilde. majörün doğasında bulunan sesin ışık gölgesinin göz kamaştırıcı bir parlaklığa getirildiği majör.

WA Mozart. Sihirli Flüt, Papageno'nun aryası.

VIII. Modların sınıflandırılması son derece karmaşıktır. Belirleyici faktörleri şunlardır: modal düşüncenin gelişiminin genetik aşaması; yapının aralık karmaşıklığı; etnik, tarihi, kültürel, stil özellikleri. Yalnızca bütünde ve son analizde L.'nin evrim çizgisinin tek yönlü olduğu ortaya çıkıyor. Genel genetik olarak daha yüksek bir seviyeye nasıl geçiş olduğuna dair sayısız örnek. adımlar aynı zamanda bir öncekinin değerlerinin bir kısmının kaybı ve bu anlamda bir geri hareket anlamına gelir. Böylece, Batı Avrupa'nın çok sesliliğinin fethi. medeniyet ileriye doğru atılmış en büyük adımdır, ancak buna kromatik zenginlik kaybı eşlik etti (1000-1500 yıl boyunca). ve “enarmonik”. monodik antika türü. fret sistemi. Görevin karmaşıklığı aynı zamanda birçok kategorinin yakından ilişkili olduğu, ayrımı tamamlamaya uygun olmadığı gerçeğinden kaynaklanmaktadır: L., tonalite (tonal sistem), ses sistemi, ölçek, vb. ana odak noktaları olarak en önemli modal sistem türlerini belirtmek. perde oluşum kalıpları: ecmelica; anhemitonikler; diyatonik; renklilik; mikrokromatik; özel tipler; karma sistemler (bu türlere bölünme temel olarak cinslerin, Yunan genninin farklılaşmasıyla örtüşür).

Ekmelika (Yunanca exmelns - ekstra melodik; seslerin kesin bir perdeye sahip olmadığı bir sistem) kelimenin tam anlamıyla bir sistem olarak neredeyse hiç bulunmaz. Sadece daha gelişmiş bir sistem içinde bir teknik olarak kullanılır (kayan tonlama, konuşma tonlama unsurları, özel bir icra şekli). Ekmelik ayrıca kesin olarak sabitlenmiş bir tonun melismatik (belirsiz irtifa) şarkısını da içerir - upstoi (Yu. N. Tyulin'e göre, Ermeni Kürtlerinin şarkılarında “tek bir sürekli ton … olağanüstü ritmik enerjiyle doyurulmuş çeşitli zarafetlerle sarılır”; imkansız ”).

Anhemitonik (daha doğrusu anhemitonik pentatonik), birçoğunun özelliği. Asya, Afrika ve Avrupa'nın eski kültürlerine, görünüşe göre, modal düşüncenin gelişiminde genel bir aşama oluşturuyor. Anhemitoniklerin yapıcı ilkesi, en basit ünsüzlerle iletişimdir. Yapısal sınır bir yarım tondur (dolayısıyla bir oktavda beş adımın sınırlandırılması). Tipik bir tonlama trikorddur (örn. Anhemitonikler eksik (3-4, hatta bazen 2 adım), tamamlanmış (5 adım), değişken (örneğin, cdega'dan cdfga'ya geçişler) olabilir. Yarı ton pentatonik (örneğin, hcefg tipi) geçiş formunu diyatonik olarak sınıflandırır. Anhemitoniklere bir örnek “Cennet, Cennet” şarkısıdır (“AK Lyadov'un “Rus halkının 50 şarkısı”).

Diyatonik (saf haliyle - tonların beşte bir saat içinde düzenlenebildiği 7 adımlı bir sistem) - L'nin en önemli ve yaygın sistemi. Yapısal sınır kromatizmadır (sırayla 2 yarım ton). Tasarım ilkeleri farklıdır; en önemlileri beşinci (Pisagor) diyatonik (yapısal bir öğe saf bir beşinci veya dörtlüdür) ve üçlüdür (yapısal bir öğe bir ünsüz üçüncü akordur), örnekler eski Yunan modları, ortaçağ modları, Avrupa modlarıdır. nar. müzik (ayrıca diğer birçok Avrupa dışı halk); kilise polifonik L. europ. Rönesans müziği, L. majör-minör sistemi (kromatizasyon olmadan). Tipik tonlamalar, dörtlü, beşli, altılı, üçüncül akorların tonları arasındaki boşlukları doldurma vb. Gibidir. Diyatonik, türler bakımından zengindir. Eksik olabilir (3-6 adım; örneğin, guidon heksakordları, halk ve Yunan tetrakordlarına bakın; 6 adımlı diyatonik bir örnek, “Ut queant laksi” ilahisidir), eksiksiz (7 adımlı hcdefga tipi veya oktav) cdefgahc; sayısız örnek vardır), değişken (örn. 1. kilise tonunda ahcd ve dcba dalgalanmaları), bileşik (örn. Rusça günlük L.: GAHcdefgab-c1-d1), koşullu (örn. artan ikinci – harmonik minör “hemiol” perdeleri ve majör, “Macar” gamı ​​vb.; “Podgalian gamı”: gah-cis-defg; melodik minör ve majör, vb.), polidiatonik (örneğin, B. Bartok'un “Rus tarzında” bir parçası. Koleksiyon “Microcosmos”, No 90). Diğer komplikasyonlar kromatiklere yol açar.

Kromatik. Spesifik işaret - arka arkaya iki veya daha fazla yarım ton dizisi. Yapısal sınır mikrokromatiktir. Tasarım ilkeleri farklıdır; en önemlisi - melodik. kromatik (örneğin, doğu monodisinde), akor-harmonik (değiştirme, yan D ve S, Avrupa majör-minör sisteminde kromatik lineer tonlara sahip akorlar), enharmonik. 20. yüzyılın Avrupa (ve ayrıca Avrupa dışı) müziğinde kromatikler. eşit mizaç üzerine kurulu. Kromatikler eksik (Yunanca kromatik; Avrupa uyumunda değişiklik; L. simetrik yapı, yani bir oktavın 12 yarım tonunu eşit parçalara bölme) ve tam (tamamlayıcı polidiatonik, bazı kromatik tonalite türleri, on iki sesli, mikro seri ve seri yapılar) olabilir.

Mikrokromatik (mikro aralık, ultrakromatik). İşaret - yarım tondan daha az aralıkların kullanılması. Daha çok önceki üç sistemden L.'nin bir bileşeni olarak kullanılır; ecmelica ile birleşebilir. Tipik mikrokromatik – Yunanca. enharmonik cins (örneğin, tonlarda - 2, 1/4, 1/4), Hint shruti. Modern müzikte farklı bir temelde kullanılır (özellikle A. Khaba tarafından; ayrıca V. Lutoslavsky, SM Slonimsky ve diğerleri tarafından).

Örneğin, Doğu Asya slindro ve pylog (sırasıyla - 5 ve 7 adım, oktavın nispeten eşit bölünmesi) özel L'ye atfedilebilir. Herhangi bir modal sistem (özellikle anhemitonik, diyatonik ve kromatik) birbiriyle karıştırılabilir. , hem eşzamanlı hem de art arda (aynı yapı içinde).

IX. Modların tarihi, nihayetinde, sesler arasındaki “uzlaşma” (“L.”) olasılıklarının ardı ardına ifşasıdır; aslında tarih sadece bir bozulma değişimi değildir. L. sistemleri ve giderek daha uzak ve karmaşık ses ilişkilerinin kademeli olarak kapsanması. Zaten Dr. dünyasında Doğu ülkelerinin mod sistemleri ortaya çıktı (ve bir dereceye kadar korundu): Çin, Hindistan, İran, Mısır, Babil, vb. (ilgili makalelere bakın). Semiton olmayan pentatonik gamlar (Çin, Japonya, Uzak Doğu'nun diğer ülkeleri, kısmen Hindistan), 7 adımlı (diatonik ve diyatonik olmayan) fonikler yaygınlaştı; birçok kültür için artışla L.'ye özgüdür. ikinci (Arap müziği), mikrokromatik (Hindistan, Doğu Arap ülkeleri). Kiplerin dışavurumu, doğal bir güç olarak kabul edildi (tonların ve gök cisimlerinin adları, doğal elementler, mevsimler, insan vücudunun organları, ruhun etik özellikleri vb. arasındaki paralellikler); L.'nin insan ruhu üzerindeki etkisinin dolaysızlığı vurgulandı, her L.'ye belirli bir ifade verildi. anlam (modern müzikte olduğu gibi – majör ve minör). A. Jami (2. yüzyılın 15. yarısı) şöyle yazdı: “On iki (makam), her avaze ve shu'be'nin (dinleyiciler üzerinde) her birinin kendi özel etkisi vardır. zevk ver." Avrupa dilbilimi tarihindeki en önemli aşamalar, antik modal sistem (Akdeniz kadar Avrupa değil; 1. binyılın ortasına kadar) ve tarihsel ve kültürel olarak 9.-20. yüzyılların “uygun Avrupa” modal sistemidir. tipolojik terimler. sense – “Batı” sistemi, Almanca. abendländische, erken Orta Çağ'a bölünmüştür. modal sistem (tarihsel sınırlar belirsizdir: 7-9 yüzyıllarda yerleşik olan erken Hıristiyan kilisesinin melodilerinden doğmuştur, daha sonra yavaş yavaş Rönesans'ın modal uyumuna dönüşmüştür; tipolojik olarak, diğer Rus modal sistemi de buraya aittir), bkz. 9.-13. yüzyılların modal sistemi, Rönesans sistemi (şartlı olarak 14.-16. yüzyıllar), tonal (majör-minör) sistem (17.-19. yüzyıllar; değiştirilmiş bir biçimde 20. yüzyılda da kullanılır), 20. yüzyılın yeni yükseklik sistemi. (Anahtar, Doğal modlar, Simetrik modlar makalelerine bakın).

Antich. modal sistem, birbirleriyle kombinasyonundan Ls oktavının oluşturulduğu dörtlülere dayanır. Bir kuartın tonları arasında, yükseklik bakımından en çeşitli orta tonlar mümkündür (üç çeşit dörtlü: diaton, krom, “enarmoni”). L.'de, onların doğrudan duyusal etkileri (şu veya bu "ethos"a göre), L.'nin olası tüm çeşitlerinin çeşitliliği, çeşitliliği (örnek: Skoliya Seikila) değerlidir.

L. erken batı-Avrupa. Orta Çağ döneminin tarihi özellikleri nedeniyle bize kadar inen Ch. arr. kilise ile bağlantılı olarak. müzik. Farklı bir tonlama sisteminin bir yansıması olarak, şiddetli (çileciliğe kadar) diyatonizm ile karakterize edilirler ve eskilerin şehvetli dolgunluğuna kıyasla renksiz ve duygusal olarak tek taraflı görünürler. Aynı zamanda Orta Çağ. L., içsel ana daha fazla odaklanma ile ayırt edilir (başlangıçta, kilisenin kurallarına göre sanatın gerçek sanatsal yönünün zararına bile). Çar-yy. L., diyatonik yapının başka bir komplikasyonunu gösterir. L. (antik dörtlü yerine kılavuz altıgen; Batı-Avrupa harmonik polifonisi, antik heterofoni ile karşılaştırıldığında temelde farklı bir doğa ortaya koymaktadır). Görünüşe göre Orta Çağ'ın halk ve laik müziği, L.

Benzer uygulama. Çar-yy. koro kültürü diğer rus. chanter art-va ayrıca daha eski modal bileşenleri içerir ("gündelik ölçeğin" dörtte bir ekstra oktavı; melodi modelinin eski ilkesinin daha güçlü bir etkisi ilahilerde, seslerdedir).

Orta Çağ'da (9-13. Yüzyıllar), modal sistemi ve kategorilerini önemli ölçüde etkileyen ve tarihi hazırlayan yeni (eskiye kıyasla) çok seslilik ortaya çıktı ve gelişti. temelde farklı bir tür. L. (L. polifonik bir yapı olarak).

Rönesans'ın mod sistemi, Orta Çağ sisteminden çok şey korurken, yeni bir temelde gelişen duygusal saflık, insanlığın sıcaklığı ve özgüllüğün zengin gelişimi ile ayırt edilir. L.'nin özellikleri (özellikle karakteristik: gür polifoni, giriş tonu, üçlülerin hakimiyeti).

Sözde çağında. Yeni zaman (17-19 yüzyıllar), Rönesans'ta ortaya çıkan majör-minör kip sistemi hakimiyete ulaşır. Estetik olarak, öncekilere kıyasla en zengini (minimum fonik sayısı ile sınırlamaya rağmen) majör-minör sistemi farklı bir lirik türüdür, burada polifoni, akor sadece bir sunum biçimi değil, li'nin önemli bir bileşenidir. . L. gibi majör-minör sisteminin ilkesi, “mikro modlarda” veya akorlarda belirgin değişikliklerdir. Aslında, “harmonik tonalite”, L. kategorisinin, “tek mod” (Asafiev) kategorisinin iki ruh hali (majör ve minör) ile özel bir modifikasyonu olarak ortaya çıkıyor.

19. ve 20. yüzyıllarda harmonik tonalitenin devam eden gelişimine paralel olarak. bağımsız olarak bir canlanma var. kategori ve L. melodik. tip. Genişleyen ve değişen majör-minör ton sisteminden, özel diyatonik L. (zaten Mozart ve Beethoven tarafından özetlenmiştir, 19. ve 20. yüzyılın başlarında romantikler ve yeni ulusal okulların bestecileri tarafından yaygın olarak kullanılmaktadır – F. Chopin, E. Grieg, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, AK Lyadov, IF Stravinsky ve diğerleri) ve ayrıca anhemiton pentatonik ölçeği (F. Liszt, R. Wagner, Grieg, AP Borodin, Stravinsky'nin ilk eserlerinde vb.). L.'nin artan kromatizasyonu, ölçeği oktavın 12 yarım tonunu eşit büyüklükte parçalara bölen simetrik L.'nin büyümesini uyarır; bu, tüm tonik, eşit termal ve triton sistemlerini verir (Chopin, Liszt, Wagner, K. Debussy, O. Messiaen, MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, AN Scriabin, Stravinsky, AN Cherepnin ve diğerlerinde) ).

20. yüzyılın Avrupa müziğinde, her türlü L. türü ve sistemi, Avrupa dışı kullanımı olan mikrokromatik (A. Haba) kadar birbirine bitişik ve karışır. modalite (Messian, J. Cage).

X. Mod hakkındaki öğretilerin tarihi. L.'nin tarihini yansıtan teorisi, müzikte en eski araştırma konusudur. bilim. L sorunu uyum kuramına girer ve uyum sorunuyla kısmen örtüşür. Bu nedenle, L probleminin incelenmesi. başlangıçta armoni (armoni, armoni) sorununun bir çalışması olarak yürütülmüştür. İlk bilimsel açıklama L. (uyum) Avrupa'da. müzikoloji Pisagor okuluna aittir (MÖ 6-4 yy). M.Ö.). Uyumun açıklanması ve L. Sayı teorisine dayanan Pisagorcular, en basit ses ilişkilerinin (sözde. tetrad) buz oluşumunu düzenleyen bir faktör olarak (L. tetrakord fenomenleri ve dördüncü ünsüzün “kararlı” sesleri). Pisagor bilimi L. ve müzik. dünya uyumunun bir yansıması olarak uyum, onsuz dünyanın parçalanacağı (yani aslında L'ye baktı. dünyanın bir modeli olarak - bir mikro kozmos). Buradan daha sonra (Boethius, Kepler'de) kozmolojik gelişti. идеи dünyevi müzik ve insan müziği. Kozmosun kendisi (Pisagorculara ve Platon'a göre) belirli bir şekilde ayarlandı (gök cisimleri Yunan tonlarına benzetildi. Dorian modu: e1-d1-c1-hagfe). Yunan bilimi (Pisagorcular, Aristoxen, Euclid, Bacchius, Cleonides, vb.) müziği yarattı ve geliştirdi. teori L. ve özel modlar. L'nin en önemli kavramlarını geliştirdi. – dörtlü, oktav sırası (armonia), temeller (nstotes), merkezi (orta) ton (mesn), dynamis (dunamis), ecmelika (karmaşık ilişkiler içeren aralıklar bölgesi ve ayrıca belirli bir perdesi olmayan sesler), vb. Aslında, tüm Yunanlıların armoni teorisi, L'nin teorisiydi. ve tek sesli yüksek perdeli yapılar olarak perdeler. Müzik. Erken Orta Çağ bilimi, antikayı yeni bir temelde yeniden işledi. (Pisagor, Platonik, Neoplatonik) uyum ve L. estetik kategoriler olarak Yeni yorum, Hıristiyan-teolojik ile bağlantılıdır. evrenin uyumunun yorumlanması. Orta Çağ yeni bir perde doktrini yarattı. İlk olarak Alcuin, Aurelian of Reome ve Regino of Prüm'ün eserlerinde ortaya çıktılar, ilk olarak “Alia musica” (c. 9. yüzyıl). L adının teorisini Yunancadan ödünç aldı. (Dorian, Frig, vb.), orta yüzyıl. bilim onları başka ölçeklere bağladı (her yerde bulunan bir versiyon; ancak farklı bir bakış açısı da ifade edildi; bkz. M.'nin işi Dabo-Peranycha, 1959). Orta Çağ yapısı ile. L. "finalis", "yankı" (tenor, tuba; 17. yüzyıldan aynı zamanda "baskın"a kadar), daha sonraki monofonik L için önemini koruyan "ambitus" terimlerinin kökeni. Oktav teorisine paralel olarak L. 11. yüzyıldan itibaren (Guido d'Arezzo'dan) pratik geliştirdi. modal sistemde yapısal bir birim olarak ana altı korda dayalı bir solmizasyon sistemi (bkz. Solmizasyon, Heksakord). Solmizasyon uygulaması (18. yüzyıla kadar vardı. ve L. teorisinin terminolojisinde gözle görülür bir iz bıraktı) tarihsel olarak Orta Çağ modlarını ve büyük-küçük mod sisteminin Rönesansını takip eden bazı kategoriler hazırladı. Glarean'ın “Dodecachord” (1547) adlı incelemesinde, iki L. – İyonya ve Aeolian (plagal çeşitleriyle birlikte). 17. yüzyıldan itibaren L. majör-minör ton-fonksiyonel sistem. İlk çok yönlü sistematik, majör ve minör yapısının bu şekilde açıklanması (öncülleri olan İyon ve Aeol kiliselerinin aksine ve kısmen karşıtlık içinde). tonları) J.'nin eserlerinde verilmiştir. F. Rameau, özellikle “Uyum Üzerine İnceleme”de (1722). Yeni L. Avrupa

hcdefga, ana GCCFCF tonlarını çalar. | – || – |

Mod (mod), hem ses dizisinin yasası hem de dizilerinin sırasıdır.

18-19 yüzyıllarda uyum doktrininin bir parçası olarak. Tonalite teorisi, kendine özgü kavram ve terimlerle birlikte bir tonalite teorisi olarak geliştirildi (“tonalite” terimi ilk olarak 1821'de FAJ Castile-Blaz tarafından kullanıldı).

Batı Avrupa'da yeni mod sistemleri (hem diyatonik olmayan hem de diyatonik). teoriler F. Busoni (“113 farklı ölçek”, mikrokromatik), A. Schoenberg, J. Setaccioli, O. Messiaen, E. Lendvai, J. Vincent, A. Danielu, A. Khaba ve diğerlerinin eserlerine yansıdı.

L.'nin ayrıntılı teorisi. Nar araştırmasında geliştirildi. müzik F. Odoyevski A. N. Serova, P. AP Sokalsky A. C. Famintsyna, A. D. Kastalsky, B. M. Belyaev X. C. Kuşnareva, K. AT. Biletler vb. Rusya'da, L. fenomenini kapsayan ilk çalışmalardan biri. N. tarafından “Müzisyen Ideagrammar…” idi. AP Diletsky (2. yarı. 17. yüzyıl). Yazar, müziğin üçlü bir ayrımını onaylar ("anlamaya göre"): "neşeli" (Zarlino tarafından tanıtılan majör tanımıyla bariz bir paralellik - armoni "allegra"), "zavallı" (küçük'e karşılık gelir; Tsarlino'da - “mesta”; müzikal örnekte, Diletsky harmonik minör) ve “karışık” (her iki türün de değiştiği). “Neşeli müziğin” temeli “ton ut-mi-sol”, “zavallı” – “ton re-fa-la”dır. 1. cinsiyette. 19 içeri M. D. Frisky (Odoevsky'ye göre “ilk kez teknik müzik dilimizi kurdu”) anavatanlarda güvence altına alındı. buz terminolojisinin kendisi “L.” terimidir. Rus ile bağlantılı olarak mod sisteminin gelişimi. kilise. 19. ve 20. yüzyıllarda müzik. D yapıyorlardı. AT. Razumovsky, İ. VE. Voznesensky, V. M. Metalov, M. AT. Brajnikov, N. D. Uspensky. Razumovsky, tarihsel olarak gelişen L. kilise. müzik, Rus teorisini geliştirdi. “bölge”, “baskın” ve “son” sesler kategorileriyle bağlantılı olarak anlaşma (zap. «ambitus», «reperkusse» ve «finalis»). Metallov, sesin karakterizasyonunda ilahilerin bütünlüğünün önemini vurguladı. N. A. Lvov (1790) özel onurlara, yani L. Avrupa sisteminden. Odoevsky (1863, 1869) Rusça'da perde oluşumunun karakteristik özelliklerini inceledi. Nar (ve kilise) müziği ve onu uygulamadan ayıran özellikler. melodikler (belirli sıçramalardan kaçınma, giriş tonunun yerçekimi yokluğu, katı diyatonizm), “sihir” (diatonik. heptakord) batı “tonu” yerine. Rusça ruhunda uyum için. Frets Odoevsky, yedinci akorları olmayan uygun saf üçlüleri düşündü. Tahtaların yapısı arasındaki tutarsızlık. performans ve “çirkin temperli ölçek” fp. onu “tempersiz bir piyano düzenleme” fikrine götürdü (Odoevsky'nin enstrümanı korundu). Serov, Rus'un modal tarafını inceliyor. Nar şarkıları “Batı Avrupa müziğine karşı” (1869-71) Batı'nın “önyargısına” karşı çıktı. bilim adamları, tüm müziği yalnızca “iki anahtar (yani modları) – büyük ve küçük. Ölçeğin iki tür “gruplandırma” (yapı) - oktav ve dördüncü (Yunanca teorisine atıfta bulunarak) eşitliğini kabul etti. L.). Rusya. L kalitesi o (Odoevsky gibi) zap'ın aksine katı diyatonikliği düşündü. majör ve minör (anlamlı notası ile), modülasyon eksikliği (“Rus şarkısı ne majör ne de minör bilir ve asla modüle etmez”). L.'nin yapısı tetrakordların bir kavraması ("demetler") olarak yorumladı; modülasyon yerine, “tetrakordların serbest kullanımı”na inanıyordu. Rusçayı gözlemlemek uğruna şarkıları uyumlu hale getirmek için. karakter, tonik, baskın ve alt baskın akorların kullanımına itiraz etti (yani I, V ve IV adımlar), yan (“minör”) üçlüler öneriyor (majör – II, III, VI adımlarında). Famintsyn (1889), Nar'daki en eski (hala pagan) katmanların kalıntılarını inceledi. müzik ve mod oluşumu (bunda kısmen B. Bartoka ve Z. Kodya). Tarihsel olarak gelişen perde oluşumu sisteminde üç "katman" teorisini ortaya koydu - "en eski" - pentatonik, "daha yeni" - 7 aşamalı diyatonik ve "en yeni" - büyük ve küçük. Kastalsky (1923), “Rus sisteminin özgünlüğünü ve bağımsızlığını” gösterdi. Avrupa'nın kural ve dogmalarından Nar polifonisi. sistemler.

BL Yavorskii, doğrusallık kavramı ve teorisine özel bir bilimsel gelişme kazandırdı. Onun değeri, L. kategorisinin bağımsız olarak seçilmesiydi. Muslar. Yavorsky'ye göre bir eser, ritmin zaman içinde ortaya çıkmasından başka bir şey değildir (Yavorsky'nin konseptinin adı “Kipli Ritim Teorisi”dir; bkz. Modal Ritim). Avrupa'nın geleneksel ikili perdesinin tersine, majör-minör sisteminde, Yavorsky L.'nin çokluğunu kanıtladı (artan, zincir, değişken, azalan, çift majör, çift minör, çift artırılmış, X-modları, vb.). Modal ritim teorisinden Rus geleneği geliyor. müzikoloji, majör ve minör ötesine geçen perde sistemlerini bir tür örgütlenmemiş “atonalizm”e bağlamamalı, onları özel modlar olarak açıklamalıdır. Yavorsky, doğrusallık ve tonalite kavramlarını ayırdı (belirli bir yüksek irtifa organizasyonu ve belirli bir yüksek irtifa seviyesindeki konumu). BV Asafiev, yazılarında L. hakkında bir dizi derin fikir dile getirdi. L.'nin yapısının tonlama ile ilişkilendirilmesi. müziğin doğası gereği, esasen orijinal ve verimli L. kavramının özünü yarattı (ayrıca bu makalenin ilk bölümlerine bakın).

Asafiev, Avrupa'da tonaliteleri tanıtma sorunlarını da geliştirdi. L., evrimi; teoride değerlidir. Glinka'nın Ruslan ve Lyudmila'sının modal çeşitliliğini açıklamasıyla ilgili olarak, Asafiev'in 12 aşamalı L.'yi yorumlaması, L.'yi bir tonlamalar kompleksi olarak anlaması. Anlamına geliyor. L.'nin sorunlarının çalışmasına katkı, diğer baykuşların çalışmasıyla yapıldı. teorisyenler – Belyaev (12 adımlı ritim fikri, oryantal müzik modlarının sistemleştirilmesi), Yu. saniye; modal değişken fonksiyonlar teorisi, vb.),

AS Ogolevets (bağımsızlık - “diyatoniklik” - tonal sistemin 12 sesi; adımların anlamı; modal oluşum teorisi), IV Sposobina (modal tonal işlevselliğin biçimlendirici rolünün incelenmesi, majör ve minöre ek olarak modların sistematik uyumu, buz oluşumu faktörleri olarak ritim ve metrenin yorumlanması), VO Berkova (bir dizi buz oluşumu olgusunun sistematiği). L. sorunu adanmış. AN Dolzhansky, MM Skorik, SM Slonimsky, ME Tarakanov, HF Tiftikidi ve diğerleri tarafından eserler (ve eser bölümleri).

Referanslar: Odoyevski V. F., V.'ye mektup F. Odoevsky, Sat: Crossing Kaliki'de ilkel Büyük Rus müziği hakkında yayıncıya. Cts. şiirler ve araştırma P. Bessonova, h. 2, hayır. 5, Moskova, 1863; Koleksiyonda, zinober işaretli kancalarla sekiz sesle yazılmış kendi Mirskaya şarkısı: Moskova'daki ilk arkeolojik kongrenin bildirileri, 1869, cilt. 2, M., 1871; kendi, (“Rus sıradan”). Fragman, 1860'lar, kitapta: B. F. Odoyevski. Müzikal ve edebi miras, M., 1956 (yukarıda bahsedilen makalelerin yeni baskılarını içerir); Razumovsky D. V., Rusya'da Kilise Şarkıları, cilt. 1-3, M., 1867-69; Serov A. N., Bilim konusu olarak Rus türküleri, “Müzik Mevsimi”, 1869-71, aynı, İzbr. makaleler vb. 1, M., 1950; Sokalsky P. P., Rus halk müziği…, Har., 1888; Famintsin A. S., Asya ve Avrupa'da Antik Çinhindi gaması …, St. Petersburg'da, 1889; Metalov V. M., Osmoglasie znamenny ilahisi, M., 1899; Yavorsky B. L., Müzikal konuşmanın yapısı. Malzemeler ve notlar, no. 1-3, M., 1908; Kastalsky A. D., Halk-Rus müzik sisteminin özellikleri, M.-P., 1923, M., 1961; Rimsky-Korsakov G. M., Çeyrek tonlu müzik sisteminin gerekçesi, kitapta: De Musica, cilt. 1, L., 1925; Nikolsky A., Halk şarkılarının sesleri, kitapta: HYMN'nin etnografik bölümünün eserlerinin toplanması, cilt. 1, M., 1926; Asafyev B. V., Bir süreç olarak müzikal form, kitap. 1-2, M., 1930-47, L., 1971; kendi, Önsöz. Rusça başına. kitap: Kurt E., Lineer kontrpuanın temelleri, M., 1931; kendi, Glinka, M., 1947, M., 1950; Mazel L. A., Rıjkin İ. Ya., Teorik müzikoloji tarihi üzerine denemeler, cilt. 1-2, M.-L., 1934-39; Tyulin Yu. N., Uyum doktrini, cilt. 1, L., 1937, M., 1966; kendine ait, Doğal ve değişim modları, M., 1971; Gruber R. I., Müzik kültürü tarihi, cilt. 1, s. 1, M., 1941; Ogolevets A. S., Modern müzik düşüncesine giriş, M.-L., 1946; Dolzhansky A. N., Shostakovich'in bestelerinin modal bazında, “SM”, 1947, No 4; Kushnarev X. S., Ermeni monodik müziğinin tarihi ve teorisi soruları, L., 1958; Belyaev V. M., Yorumlar, Kitapta: Jami Abdurakhman, Müzik Üzerine İnceleme, çev. Farsçadan, ed. ve yorumlarla. AT. M. Belyaeva, Taş., 1960; onun, SSCB halklarının müzik tarihi üzerine denemeler, cilt. 1-2, Moskova, 1962-63; Berkov V. Ö., Harmony, h. 1-3, M., 1962-1966, M., 1970; Slonimsky S. M., Prokofiev'in Senfonileri, M.-L., 1964; Kholopov Yu. N., Yaklaşık üç yabancı uyum sistemi, içinde: Müzik ve Modernite, cilt. 4, M., 1966; tiftikidi H. F., Kromatik sistem, içinde: Müzikoloji, cilt. 3, A.-A., 1967; Skorik M. M., Ladovaya sistemi S. Prokofieva, K., 1969; Sposobin I. V., Uyum Süreci Üzerine Dersler, M., 1969; Alekseev E., Modun dinamik doğası üzerine, “SM”, 1969, No 11; Perde sorunları, Sat. Sanat., M., 1972; Tarakanov M. E., XNUMX. yüzyılın müziğinde yeni tonalite, içinde: Müzik Bilimi Sorunları, cilt. 1, M., 1972; Bilet K. V., Esk. çalışır, yani 1-2, M., 1971-73; Harp M. G., Halk-Rus müzik sistemi ve sorunu: Müziğin kökeni, derleme: Erken sanat biçimleri, M., 1972; Silenok L., Rus müzisyen-teorisyen M. D. Rezvoy, “Sovyet müzisyen”, 1974, 30 Nisan; santimetre.

Yu. N.Kholopov