Joan Sutherland |

Joan Sutherland

Sutherland'in koloratur ustalığını dramatik zenginlikle, tını renklerinin zenginliğini ses liderliğinin netliğiyle birleştiren muhteşem sesi, vokal sanatında sevenleri ve uzmanları uzun yıllardır büyüledi. Başarılı tiyatro kariyeri kırk yıl sürdü. Çok az şarkıcı bu kadar geniş bir türe ve üslup paletine sahipti. Sadece İtalyan ve Avusturya-Alman repertuarında değil, aynı zamanda Fransızca'da da aynı derecede rahat hissetti. 60'ların başından beri Sutherland, zamanımızın en büyük şarkıcılarından biri oldu. Makalelerde ve incelemelerde, sık sık muazzam İtalyanca La Stupenda (“İnanılmaz”) kelimesiyle anılır.

Joan Sutherland, 7 Kasım 1926'da Avustralya'nın Sidney şehrinde doğdu. Gelecekteki şarkıcının annesi, ebeveynlerinin direnişi nedeniyle şarkıcı olmamasına rağmen mükemmel bir mezzo-sopranoya sahipti. Annesini taklit eden kız, Manuel Garcia ve Matilda Marchesi'nin vokallerini yaptı.

Sydney vokal öğretmeni Aida Dickens ile görüşme Joan için belirleyici oldu. Kızda gerçek bir dramatik soprano keşfetti. Bundan önce Joan, bir mezzosopranoya sahip olduğuna ikna olmuştu.

Sutherland, mesleki eğitimini Sidney Konservatuarı'nda aldı. Hala bir öğrenci iken, Joan konser faaliyetine ülkenin birçok şehrine seyahat ederek başlar. Sık sık öğrenci piyanist Richard Boning eşlik etti. Bunun dünyanın birçok ülkesinde ünlü olan yaratıcı bir düetin başlangıcı olduğunu kim bilebilirdi.

Yirmi bir yaşında, Sutherland ilk opera bölümü olan Dido'yu Purcell'in Dido'sunda ve Aeneas'ı Sydney'in Belediye Binası'ndaki bir konserde söyledi. Önümüzdeki iki yıl, Joan konserlerde sahne almaya devam ediyor. Ayrıca, tüm Avustralya şarkı yarışmalarına katılır ve iki kez de birinci olur. Opera sahnesinde, Sutherland ilk çıkışını 1950'de memleketinde, J. Goossens'in “Judith” operasındaki baş rolde yaptı.

1951'de Bonynge'nin ardından Joan Londra'ya taşındı. Sutherland, Richard'la çok çalışıyor, her vokal cümleyi parlatıyor. Ayrıca Londra'daki Royal College of Music'te Clive Carey ile bir yıl okudu.

Ancak, Sutherland sadece büyük zorluklarla Covent Garden grubuna girer. Ekim 1952'de genç şarkıcı, Mozart'ın Sihirli Flüt'ünde First Lady'nin küçük bir bölümünü söylüyor. Ancak Joan, aniden hastalanan Alman şarkıcı Elena Werth'in yerine Verdi'nin maschera'sında Un ballo'da Amelia olarak başarılı bir performans sergiledikten sonra, tiyatro yönetimi onun yeteneklerine inandı. Zaten ilk sezonda Sutherland, Kontes (“Figaro'nun Düğünü”) ve Penelope Rich (“Gloriana” Britten) rolüne güvendi. 1954'te Joan, Weber'in The Magic Shooter'ın yeni yapımında Aida ve Agatha'da baş rolü söylüyor.

Aynı yıl, Sutherland'in özel hayatında önemli bir olay gerçekleşir - Sutherland Boninj ile evlenir. Kocası, Joan'ı, en çok yeteneğinin doğasına karşılık geldiğine inanarak, lirik-koloratur parçalara yönlendirmeye başladı. Sanatçı bundan şüphe etti, ancak yine de kabul etti ve 1955'te bu tür birkaç rol söyledi. En ilginç çalışma, Jennifer'ın çağdaş İngiliz besteci Michael Tippett'in Midsummer Night's Wedding operasındaki teknik olarak zor kısmıydı.

1956'dan 1960'a kadar Sutherland, Glyndebourne Festivali'ne katıldı ve burada Kontes Almaviva (Figaro'nun Evliliği), Donna Anna (Don Giovanni), Madame Hertz'in Mozart'ın vodvil Tiyatro Yönetmeni'ndeki bölümlerini seslendirdi.

1957'de Sutherland, Alcina'daki başrolü söyleyerek bir Handel şarkıcısı olarak ün kazandı. Basında onun hakkında “Zamanımızın seçkin Handel şarkıcısı” yazdılar. Ertesi yıl, Sutherland ilk kez yurtdışı turnesine çıktı: Hollanda Festivali'nde Verdi'nin Requiem'inde soprano bölümünü ve Kanada'daki Vancouver Festivali'nde Don Giovanni'yi seslendirdi.

Şarkıcı, büyük İtalyan bel canto bestecilerinin - Rossini, Bellini, Donizetti - eserlerini seslendirmek için hedefine yaklaşıyor. Sutherland'in gücünün belirleyici testi, Lucia di Lammermoor'un Donizetti'nin klasik bel canto stilinde kusursuz bir ustalık gerektiren aynı adlı operasındaki rolüydü.

Covent Garden dinleyicileri yüksek sesle alkışlarla şarkıcının becerisini takdir ettiler. Tanınmış İngiliz müzikolog Harold Rosenthal, Sutherland'ın performansını “açıklayıcı” olarak nitelendirdi ve rolün yorumlanması - duygusal güç açısından inanılmaz. Böylece Londra zaferi ile dünya şöhreti Sutherland'e gelir. O zamandan beri, en iyi opera evleri onunla sözleşme yapmak için can atıyor.

Yeni başarılar sanatçıya Viyana, Venedik, Palermo'daki performansları getiriyor. Sutherland, 1960 Nisan'ında Grand Opera'yı, hepsi aynı Lucia di Lammermoor'da fethederek, zorlu Paris halkının sınavına dayandı.

“Bir hafta önce biri bana Lucia'yı sadece en ufak bir can sıkıntısı olmadan değil, aynı zamanda lirik sahne için yazılmış harika bir eser olan bir başyapıtın tadını çıkarırken ortaya çıkan duyguyla dinleyeceğimi söyleseydi, tarif edilemez bir şekilde şaşırırdım” Fransız eleştirmen Marc Pencherl bir incelemede söyledi.

Ertesi Nisan, Sutherland, Bellini'nin Beatrice di Tenda'sındaki başrolde La Scala'da sahnede parladı. Aynı yılın sonbaharında, şarkıcı ilk çıkışını en büyük üç Amerikan opera binasının sahnelerinde yaptı: San Francisco, Chicago ve New York Metropolitan Operası. Metropolitan Opera'da Lucia olarak ilk kez sahneye çıktı ve orada 25 yıl sahne aldı.

1963'te Sutherland'in başka bir rüyası gerçekleşti - ilk kez Vancouver'daki tiyatro sahnesinde Norma'yı söyledi. Ardından sanatçı bu bölümü Kasım 1967'de Londra'da ve 1969/70 ve 1970/71 sezonlarında Metropolitan sahnesinde New York'ta seslendirdi.

VV Timokhin, “Sutherland'in yorumu müzisyenler ve vokal sanatı sevenler arasında birçok tartışmaya neden oldu” diye yazıyor. — İlk başta, Kallas'ın böylesine şaşırtıcı bir drama ile somutlaştırdığı bu savaşçı rahibenin görüntüsünün başka herhangi bir duygusal perspektifte görünebileceğini hayal etmek bile zordu!

Yorumunda Sutherland, ana vurguyu yumuşak ağıtlı, şiirsel tefekkür üzerine yaptı. İçinde Callas'ın kahramanca aceleciliğinden neredeyse hiçbir şey yoktu. Tabii ki, her şeyden önce, Norma rolündeki tüm lirik, rüya gibi aydınlanmış bölümler - ve her şeyden önce "Casta Diva" duası - Sutherland ile son derece etkileyiciydi. Bununla birlikte, Bellini'nin müziğinin şiirsel güzelliğini gölgeleyen Norma'nın rolünün bu şekilde yeniden düşünülmesinin, yine de, bir bütün olarak, besteci tarafından yaratılan karakteri nesnel olarak yoksullaştırdığına dikkat çeken eleştirmenlerin görüşüne katılmamak elde değil.

1965 yılında, on dört yıllık bir aradan sonra ilk kez, Sutherland Avustralya'ya döndü. Şarkıcının gelişi, Joan'ı coşkuyla karşılayan Avustralya'daki vokal sanatı sevenler için gerçek bir zevkti. Yerel basın, şarkıcının turuna büyük ilgi gösterdi. O zamandan beri, Sutherland anavatanında defalarca sahne aldı. 1990'da memleketi Sidney'de sahneden ayrıldı ve Meyerbeer'in Les Huguenots'unda Marguerite rolünü oynadı.

Haziran 1966'da Covent Garden Tiyatrosu'nda Donizetti'nin modern sahnede son derece nadir görülen Alayın Kızı operasında Maria olarak ilk kez sahne aldı. Bu opera Şubat 1972'de Sutherland ve New York için yapıldı. Güneşli, sevecen, spontane, büyüleyici - bunlar şarkıcının bu unutulmaz rolde hak ettiği sıfatlardan sadece birkaçı.

Şarkıcı, 70'li ve 80'li yıllarda yaratıcı etkinliğini azaltmadı. Böylece, Kasım 1970'de Seattle, ABD'de Sutherland, Offenbach'ın komik operası The Tales of Hoffmann'da dört kadın rolünün hepsini de oynadı. Eleştiri, şarkıcının bu çalışmasını en iyi sayısına bağladı.

1977'de şarkıcı ilk kez Donizetti'nin aynı adlı operasında Covent Garden Mary Stuart'ta şarkı söyledi. Londra'da, 1983'te bir kez daha en iyi parçalarından biri olan Esclarmonde'u Massenet'in aynı adlı operasında seslendirdi.

60'ların başından beri, Sutherland kocası Richard Boninge ile neredeyse sürekli bir toplulukta sahne aldı. Onunla birlikte, kayıtlarının çoğunu gerçekleştirdi. Bunların en iyileri: Donizetti'nin “Anna Boleyn”, “Alayın Kızı”, “Lucretia Borgia”, “Lucia di Lammermoor”, “Aşk İksiri” ve “Mary Stuart”; Bellini'den “Beatrice di Tenda”, “Norma”, “Puritanes” ve “Sleepwalker”; Rossini'nin Semiramide'si, Verdi'nin La Traviata'sı, Meyerbeer'in Huguenots'u, Massenet'in Esclarmonde'u.

Şarkıcı, en iyi kayıtlarından birini Turandot operasında Zubin Meta ile yaptı. Operanın bu kaydı, Puccini'nin başyapıtının otuz sesli versiyonu arasında en iyileri arasındadır. Genel olarak ifadeye ihtiyaç duyulan, bazen vahşete ulaşan bu tür partilerin pek tipik olmayan Sutherland, burada Turandot'un imajının yeni özelliklerini ortaya çıkarmayı başardı. Daha “kristal”, delici ve biraz savunmasız olduğu ortaya çıktı. Prensesin ciddiyetinin ve savurganlığının arkasında acı çeken ruhu hissedilmeye başlandı. Buradan, katı kalpli bir güzelliğin mucizevi bir şekilde sevgi dolu bir kadına dönüşmesinin daha mantıklı olduğu ortaya çıkıyor.

İşte VV Timokhin'in görüşü:

“Sutherland İtalya'da hiç eğitim görmemiş ve öğretmenleri arasında İtalyan vokalistleri olmamasına rağmen, sanatçı öncelikle XNUMX. yüzyılın İtalyan operalarındaki rolleri olağanüstü yorumuyla kendisine bir isim yaptı. Eleştirmenler, güzelliği ve tını renklerinin çeşitliliği bakımından sıra dışı olan nadir bir enstrüman olan Sutherland'in sesinde bile karakteristik İtalyan niteliklerini bulur: ışıltı, güneşli parlaklık, sululık, ışıltılı parlaklık. Üst perdenin berrak, şeffaf ve gümüşi sesleri bir flütü andırır, orta perde, sıcaklığı ve dolgunluğu ile duygulu bir obua şarkı izlenimi verir ve yumuşak ve kadifemsi alçak notalar çellodan geliyormuş gibi görünür. Böylesine zengin bir ses tonu yelpazesi, Sutherland'in uzun bir süre önce mezzosoprano olarak, sonra dramatik bir soprano olarak ve nihayet bir koloratur olarak performans göstermesinin sonucudur. Bu, şarkıcının sesinin tüm olanaklarını tam olarak anlamasına yardımcı oldu, başlangıçta yeteneklerinin sınırı üçüncü oktav “kadar” olduğu için üst sicile özel dikkat gösterdi; şimdi kolayca ve özgürce “fa” alıyor.

Sutherland, enstrümanıyla tam bir virtüöz gibi sesine sahip çıkıyor. Ama onun için hiçbir zaman tekniğin kendisini gösterme uğruna bir teknik yoktur, incelikle icra ettiği en karmaşık zarafetlerin tümü, rolün genel duygusal yapısına, ayrılmaz bir parçası olarak genel müzik örüntüsüne uyar.