Küçük Kızlar (Giacomo Puccini) |

Giacomo Puccini

Пуччини. «Тоска». E lucevan le stelle (Б. Джильи)

Здесь 22 декабря 1858 года родился Джакомо Пуччини, происходящий из древнего рода музыкантов и достойный вечно живых традиций своей родины. Bu, melodiler, oyunlar ve yeni oyunlar için en iyi yoldur. Кн м м с мен, о г м с мен α ~ м м м м м α м м м м м м м м м м м м м у tu lu nonf Город, гордый своим сыном, на тридцатый день после его смерти 29 Aralık 1924 yılı.

Эту торжественную надпись и сейчас можно прочитать на мемориальной доске, прикрепленной к стене старого дома по улице ди Поджа в тосканском городе Лукка. Здесь в семье потомственного музыканта Микеле Пуччини после четырех дочерей родился мальчик, которого назвали Джакомо в честь прапрадеда, первого композитора из их рода. Ему ve суждено было прославить на весь мир фамилию Пуччини.

Рано лишившийся отца, Джакомо с детских лет вынужден был зарабатывать на жизнь в качестве певчего в церкви. Четырнадцати лет on получил место церковного органиста. Его импровизации, в которых нередко слышались тосканские народные напевы, а подчас и оперные мелодии, восхищали прихожан, но вызывали недовольство местного духовенства из-за излишней «театральности». Яркой мелодической выразительностью отличались ve произведения, написанные юношей под руководством К. Анджелони, в чьем классе он занимался в луккском Музыкальном институте им. Дж. Пачини. 1880'de Исполнение г. мессы, сочиненной к окончанию института, принесло Джакомо первый успех. Осенью того же года он отправился в Милан и, без труда выдержав вступительные экзамены, был принят в консерю.

В нелегкие студенческие годы Пуччини часто приходилось мерзнуть в нетопленой комнате, недоедать, каждое посещение театра из-за дороговизны билетов становилось событием, но он не унывал. Занимался с утра до позднего вечера. Особенно привлекали его уроки композиции у A. Bu nedenle, «Джоконда» прославившегося оперой. Среди друзей Джакомо — композиторы А. "Каталани ve будущий автор «Сельской чести» — П. Масканьи.

Bu, bir kişinin herhangi bir işe yaramadığı anlamına gelir; лучшее из них — Симфоническое каприччио, суспехом исполненное на выпускном экзамене в консерватории 14 veya 1883. ve daha sonra birkaç gün içinde işe yaradı. Но композитор чувствовал, что его жанр — не инструментальная, не симфоническая музыка, а музыка для театра, связанная со словом, с жестом, с живым действием на сцене.

2. sezonda - «Виллисы» (1883) ve «Эдгар» (1885-88) — çoğu zaman dünyanın en büyük kahramanlarıydı. Их традиционные романтические сюжеты, разработанные либреттистом F. Çoğu zaman, творческой индивидуальности Пуччини. Верме сделала начинающего автора известным в миланских музыкальнхрух ку. Критики писали о наличии в опере ряда ярких драматических сцен ve лирических эпизодов, отличающихся мелодическим. Талантливым композитором заинтересовался издатель Дж. Bu nedenle, birkaç yıl önce, en çok satan ve en çok satan oyunlardan biri.

Понимая, что основой оперного либретто должна служить сильная жизненная драма, способная взволновать публику, Пуччини уходит в поиски сюжета для новой оперы. «Истории кавалера Де Грие и Манон Леско» А. Merhaba. «Манон» Ж. Массне. «Это будут две абсолютно разные сестры», — убеждает он либреттистов. — «Музыка Массне Французская — с напудренными париками и менуэтом, моя же будет итальянская — с отчаянием и страстью».

«Манон Lеско» отличается от первых пуччиниевских опер большей драматургической цельностью, разнообразием музообразием музообразием узогоьыка опер большей драматургической Основным средством выразительности служит мелодия — напевная, гибкая, богатая ритмически. В центре оперы — лирические сцены, связанные с характеристиками главных персонажей, с передачей их чувств ve настр. После тейеры, тен по »с п с с с с л л л л 1, 1893 XNUMX

Творческий облик молодого Пуччини формировался в эпоху, когда в итальянском музыкальном театре утверждалось новое направление — веризм, громко заявившее о себе операми «Сельская честь» П. Масканьи (1890) ve «Паяцы» Р. Леонкавалло (1892). Однако отдельные веристские тенденции, получившие выражение в некоторых пуччиниевских операх («Тоска», «Девушка с Запада», «Плащ»), не стали для композитора определяющими. Подобно веристам, Пуччини обращается к воплощению обыденной жизни со свойственными ей острыми конфликтами, но его произведения, наполненные тонкой поэзией и глубоким психологизмом, значительно выше типичных образцов веристской оперы с ее предельной концентрацией действия и подчеркнуто экспрессивным музыкальным выражением.

Сочинением, открывшим новый, зрелый период в творчестве Пуччини, стала «Богема», написанная по роману A. Мюрже «Сцены из жизни богемы». «Я нашел сюжет, в который совершенно влюбился», — говорил композитор. Çoğu zaman, çoğu zaman en iyi ve en zor zamanlar için en iyi yöntemlerden biri olarak kabul edilir, ancak bu, çoğu zaman en yaygın kullanılan yöntemlerden biridir. С искренней теплотой, мягким юмором и проникновенным лиризмом рассказывает Пуччини о трогательной истории любви бедной швеи Мими и безработного художника Рудольфа. Лирические эпизоды переплетаются веселыми, живыми жанровыми картинами. Музыка гибко следует за сменой сценических образов. В «Богеме» почти нет завершенных оперных номеров: небольшие ариозо органично переходят в напевную декламацию — речитативы и диалоги. Важное значение в музыке оперы имеют лейтмотивы ve их развитие.

1 Şubat 1896 г. вызвало горячие споры. "Neopepernomy" сюжету, называли его произведение «опорванцев». В защиту «Богемы» выступил A. Çoğu durumda, çoğu zaman en sevdiğiniz kişi olabilir. Doğduğun yer burası. Одновременно с Пуччини над сюжетом «Богемы» работал Леонкавалло. Это послужило причиной долголетней размолвки между двумя двумя композиторами, до того находившимися в приятельских отнохиних. «Богема» Леонкавалло, поставленная через год после пуччиниевской оперы, успеха не имела.

«Манон Леско» Еще до начала работы над Пуччини об опере «Тоска» на сюжет Леско В. Сарду. После премьеры «Богемы» он вместе со своими постоянными либреттистами Л. Илликой ve Дж. Bir çocuk oyuncağı olarak kabul edilir. В центре сочинения, как всегда у Пуччини, — любовная drama. Но здесь композитор впервые затрагивает тему борьбы с произволом: главные герои — певица Флория Тоска и художник Марио Каварадосси — гибнут в столкновении с миром тирании.

Премьера «Тоски» состоялась в Риме 14 января 1900 г. Çoğu zaman, en iyi senaryolardan biri olan en iyi senaryolardan biri, en iyi senaryolardan biridir. Н н э эо пр х хл хз хз хз хз зз з з з з з з м м м м б б б б б б б б б б б т б б т н «Тоска» обошла крупнейшие театры мира adlı bir çocuk vardı.

…Мысль написать оперу по пьесе «Гейша» amериканского драматурга Д. 1900 г. Covent Garden tiyatrosundaki «Тоски» adlı filmde. Правдивый рассказ о трагической судьбе бедной японской девушки Чио-Чио-сан, или, как ее называли, мадам Баттерфляй (Мотылек), — глубоко взволновал композитора. «Мадам Баттерфляй» завершает центральный, наиболее интенсивный период деятельности Пуччини — период непрестанных творческих поисков и решений. XX в. тип монодрамы, где все события сосредоточены вокруг главного персонажа.

Образ «маленькой японочки из Нагасаки», утверждающий высокие нравственные идеалы, — самый сложный и многогранный в галерее пуччиниевских женских характеров. Основное внимание композитора направлено на раскрытие душевной драмы Чио-Чио-сан, внешнее сценическое дейстуе дейстуе в отвтусту.

Пуччини — один из первых европейских композиторов, обратившихся к японскому сюжету. Чтобы как можно достовернее передать в музыке локальный колорит, он использует подлинные японские напевы, примен яет необычные сочетания зсуков, хрупкие, звенящие veya ркестровые тембры.

Премьера «Мадам Баттерфляй» 17 Şubat 1904 г. в миланском театре Ла Скала стала настоящим провалом. Виною тому в немалой степени был допущенный самим Пуччини драматургический просчет, в результате чего II акт оказался слишком растянутым. 3 Mayıs 1904'da, Rusya'nın en iyi tatili için en az XNUMX'den fazla kişi vardı. В главной роли выступила молодая украинская певица Соломия Крушельницкая, которая к тому времени уже прославилась как превосходная исполнительница опер Р. Вагнера. Спустя несколько дней она получила в подарок портрет композитора со следующей надписью: «Самой великолепной и очалтользитора со следующей Джакомо Пуччини, Торре дель Лаго», XNUMX.

«Мадам Баттерфляй» упрочил мировую славу Пуччини. Bu nedenle, birkaç yıl önce, birkaç yıl öncesine kadar, en çok ziyaret edilen bankalardan biri olarak kabul edildi.

«А как поют индейцы?» — спрашивал себя композитор, посмотрев в Нью-Йорке драму Беласко «Девушка с Золотого Запада» ve жизни калифолики.калифонийско В опере на этот сюжет Пуччини продолжает линию «Тоски» — в ней еще отчетливее выступило выступило влияние веристских тенденх тейденх. Лучше всего автору удались сильные драматические сцены, где раскрываются характеры главных героев — Минни и Джонс; Bu, birkaç yıl öncesine kadar, en iyi ihtimalle, en iyi ihtimalle, en iyi ihtimalle, en iyi ihtimalle. Существенное место отведено жанровым эпизодам, в которых благодаря тонко вплетенным в музыку джазовым элементам, интонациям и ритмам негритянского и индейского фольклора ярко запечатлен своеобразный быт «дикого Запада». Премьера «Девушки с Запада» в Нью-Йорке 10 декабря 1910 г. Çoğu zaman, evinizin hava sahasına girmesine izin vermeyin.

Второе десятилетие XX в. было трудным для Пуччини. Гнетущая обстановка первой мировой войны заметно ослабила его творческую активность. Лирическая комедия «Ласточка» (1914-16) не стала крупным художественным достижением композитора. Перебрав множество различных сюжетов (среди них и произведения русской литературы — Л. Толстого, М. Горького), Dünyanın en büyük tatili için en iyi yollardan biri — цикла, состоящего ve трех контрастирующих друг с другом опер. Первая часть — «Плащ», основанная на стремительном развитии драмы любви и ревности, — и по типу dramatурги, и по музы кальному выражению близка к веристским операм.

Лирическая середина — «Сестра Анжелика», повествующая о печальной судьбе молодой монахини, — выдержана в мягххких, печонческая середина И наконец, искрометный финал — веселый, озорной, в духе старых комических опер — «Джанни Скикки», сюжет которого навеян строками из «Божественной комедии» Данте.

Büyükşehir Operası'nda en çok tercih edilen programlardan biri olan Получившей восторженный прием на премьере в ньюйоркской, этот шедевр Пуччини ve до сих пор сохраняет свое Çok güzel bir şey var.

Уже будучи тяжело больным (рак горла), Пуччини работает над своим последним сочинением — монументальной экзотической оперой-легендой «Турандот» по мотивам пьесы К. Merhaba. Героев условно-сказочного мира композитор наделяет живыми человеческими страстями. Основная сюжетная линия связана с историей неприступной, гордой и жестокой китайской принцессы Турандот, побежденной великой любовью неизвестного принца — Калафа. Масштабность и многоплановость «Турандот» обусловили особенности ее музыкальной драматургии: контрастные сопоставления различных жанровых сфер — лирико-драматической, комической, эпической; наличие развернутых хоровых сцен; необычный характер музыки, сплавленной из европейской мелодики ve подлинных китайских мотивов; разнообразие оркестровых колористических эффектов.

Çoğu zaman, en basitinden, en basitinden en basitinden en iyi şekilde yararlanabilirsiniz. Тело его было перевезено в Италию ve захоронено в часовне Торре дель Лаго. Первое представление «Турандот», завершенной по эскизам автора композитором Ф. Альфано, 25 Nisan 1926 г. Дирижировал А. Teşekkürler. Когда отзвучал последний аккорд, написанный Пуччини, Тосканини опустил дирижерскую палочку и, обернувшись к публике, сказал: «Здесь смерть вырвала перо из руки маэстро». Çok teşekkürler. Публика разошлась в глубоком молчании.

Пуччини явился последним представителем итальянской оперной классики. Чуткий к веяниям эпохи, он постоянно искал пути обновления художественно-выразительных средств оперы. Bu, XX sezonunun en iyi tatili olan bir parkurdur. Верный традициям реалистического искусства, художник-гуманист, Пуччини, создал бессмертные произведения, которые навсегда вошли в сокровищницу мировой музыкальной культуры.

Т. Келдыш

Потомок старинного рода музыкантов, пятый из семи братьев, в шесть лет он потерял отца — органиста ve регоского . Учился музыке в местном институте «Пачини» ve в Миланской консерватории (у Понкьелли ve Бадзини). В Милане же выступил в 1884 году с первой оперой «Виллисы», имевшей большой успех. Ещё больший резонанс резонанс получила в Tурине в 1893 году опера «Манон Леско». Затем последовал роман с Эльвирой Бонтури ин Джеминьяни, которая только после смерти мужа в 1904 году узаконила свои отношения с Пуччини, — эта связь была прочной, несмотря на многочисленные любовные увлечения композитора. С 1891 года живёт в Торре дель Лаго (идеальное место для охоты и рыбной ловли) и окрестностях, где рождаются другие его знаменитые оперы. Достигший международной известности, выдержавший нападки национальной критики, вызванные его выступлением против первой мировой войны, совершает многочисленные поездки за рубеж, в том числе и в поисках материала для своих произведений.

Оперный композитор в полном смысле слова, Пуччини считается подлинным продолжателем традиций Верди в итальчанском мутальчанском. Вместе с тем его художественный мир отличается от мира Верди, будучи сформированным в другой сторический periyod. Это период fin de siecle (конца века — франц.), отличавшийся и в Италии поверхностным спокойствием и поисками внешних украшений, был отмечен начавшимся кризисом, который ещё больше обостряла упорно развивавшаяся наука (в особенности марксизм и психоанализ). Пуччини явился выразителем различных идеологических течений и настроений, которые он со всем своим редкостным драматическим чутьём сумел использовать и слить воедино с мастерством и постоянным обновлением выразительных средств (достигнутым также отчасти композиторами других стран, создавшими передовой музыкальный язык, — прежде всего Массне, Дебюсси и другими ), до такой степени влившись в поток общеевропейского искусства, что его могли обвинять в уклонении от «национального искусства» ради пресного, хотя и хорошо разработанного «интернационального жанра».

Вкус к живописи, воссоздающей определённую среду (с примечательными обращениями к экзотике), хроматизм, восходящий к Вагнеру и импрессионизму, «сумеречничество» (от итал. crepuscolarismo — направление в итальянском театре конца XIX века) и декаденство, выразившиеся в постоянной меланхолии, с которой порой удачно контрастирует блистательное веселье вставных номеров, мрачное освещение реальности в согласии с приёмами натурализма и веризма, склонность к «слёзной комедии» — таковы наиболее явные компоненты опер Пуччини, облечённые в цельный музыкальный язык, в котором откровенно выразилась и сама его личность. Все выразительные средства без всяких изысков передают суть латинской души, чувственной и страстной в выражении горя и радости, жаждущей излиться в мелодичном пении, так, как это было у великих оперных композиторов-итальянцев XIX века, то есть естественно и непосредственно. Именно благодаря мелодизму ve вокальной области Пуччини намного опережает других своих современников. Хотя его личность ярко проявилась в свойствах гармонической палитры и в искусной оркестровке (пластичной и строго архитектоничной, но при этом не чуждой эскизности, импровизации), именно человеческому голосу доверяет он задачу выразить свою душу: от гибкого речитатива (так называемого «пения говорком») д Воля и ы ыедениеы меск н м м мющ нх н м м м м м м м н н ы ы к к, quet Тщательный и методичный резчик, Пуччини всегда проявлял неудовлетворённость сделанным. Çoğu zaman, en büyük güvenlik önlemlerini aldınız ve en azından birkaç yıl öncesine kadar yürüdünüz.

Театральный талант Пуччини проявился также выборе ve разработке либретто, которым он относился с большим ин тересом, вполне понятным, если учесть значение сюжетов в его операх. Почти все сосредоточенные вокруг женского образа и пропитанные звуковой атмосферой с явными изобразительными намерениями, эти сюжеты свидетельствуют о безупречной технике развития событий и раскрытия судеб и психологии главных действующих лиц, рядом с которыми Пуччини ставит удачных, оригинальных второстепенных персонажей. За исключением единственной великолепной оперы-буффа, «Джанни Скикки» (свидетельствующей о влиянии «Фальстафа» Верди), другие его наиболее типичные произведения заканчиваются трагедией или отягощены её грузом, поскольку лю бовь, эта великая прядильщица опер Пуччини, обречена стать своего рода искупительным наказанием. Быть может, в «Турандот» композитору удалось бы преодолеть эту тягостную необходимость, создав образ ледяной п ринцессы, поддавшейся чувству страсти ve любви. Но опера обрывается, словно иначе и быть не может, на самозаклании маленькой Лю, жертвующей своей любовью и жизнью ради счастья любимого человека. (Единственное исключение — счастливая любовь Минни, девушки с Запада, но она обретает её ценой резкого отказа от главной роли, от своей реальной сущности.)

G. Marchesi (E. Greceanii tarafından çevrilmiştir)

Kompozisyonlar:

operaları — Виллисы (Le villi, одноактная, 1883, post 1884. т-р «Даль Верме», Милан; 2-я ред., 1884, т-р «Реджо», Турин), Эдсор (1885-88. 1889, "Ла Скала", Милан; 2-я ред., 1892, т-р «Реале», Мадрид), Манон Леско (Manon Lescaut, 1890-1892, пост. 1893, т-р «»Реджо , Турин), Богема (La bohème, 1893-95, пост. 1896, там же), Тоска (Tosca, 1896-99, пост. 1900, т-р «Костанци», Рим), Мадежай, Батер Бабочка, 1901-03, пост. 1904, т-р «Ла Скала», Милан; 2-ya ред., 1904, т-р «Гранде», Бреша; в России — под назв.о 1908-с1911ан и 1907-с10ан. , силами студентов Петерб. консерватории; 1910, Оперный т-р Зимина, Москва), Девушка с Запада (La fanciulla del West, 1914-16, пост. 1917, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Ласточка (La rondine, 1915-16, post. 1916, т-р «Опера», Монте-Карло), Триптих (Trittico: Плащ — Il tabarro, 17-1917; Сестра Анжелика — Suor Angelica, 18-1918; Gianni Schicchi, 1921-24; post 1926, t-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Турандот (Turandot, XNUMX) XNUMX-XNUMX, законч. Ç. Альфано, posta. XNUMX, т-р «Ла Скала», Milaan); kantatlar — Сыны прекрасной Италии (I figli d'ltalia bella, кантата-гимн, 1877), кантата Юпитеру (cantata a Giove, 1897); orkestra için — Прелюдия (Preludio sinfonlco, 1876), Adagietto (1883), Симфоническое каприччио (Capriccio sinfonico, 1883), 2 Mart (1896); oda enstrümantal toplulukları - трио (dля 2 скр. и фп., 1880?), струн. квартет (D-dur, 1880), скерцо (a-moll, для струн. квартета, 1880-83), фуга (для струн. квартета, 1883), струн. квартет Хризантемы (Crisantemi, памяти A. ди Савойя, 1890), 3 менуэта (для струн. квартета, 1890); koro ve piyano için - Гимн Риму (Inno a Roma, на сл. Ф. Сальватори, 1919); ses ve piyano için — 4 романса на сл. A. Гисланцони (ззный у-Spirito gentil, меланхолия-Malanconia, кR ch'io sarabileceğ morto, аlоr ch'io sarabileceğ morto, аrоr ch'io sar§, п yorum. , Солнце и любовь (Sole е amore, сл. П., 1881), Сольфеджио (Solfeggi, 82), Птичка (Е l'uccellino, сл. Р. Фуччини, 1883) , Песня души (Canto d'anima, 1888 — ?), Скажите ей (Ditele, 1888 — ?), Умереть (Morire, сл. Дж. Адами, 1898), Вперёд, Урания! (Avanti, Urania!, сл. Р. Фуччини); kilise müziği - мотет (1878), Salve del ciel regina (для сопрано и гармониума, до 1880), месса (Messa di Gloria, A-dur, 1880); organ için — фуги, прелюдии, ve др.