Sofya Asgatovna Gubaidulina (Sofya Gubaidulina) |

Sofya Gubaidulina

O saatte ruh, şiirler Dünyalar istediğin yerde Hüküm sürmek için, — ruhların sarayı, Ruh, şiirler. M. Tsvetaeva

S. Gubaidulina, XNUMX. yüzyılın ikinci yarısının en önemli Sovyet bestecilerinden biridir. Müziği, büyük bir duygusal güç, geniş bir gelişim çizgisi ve aynı zamanda sesin ifade gücünün en ince duygusu - tınısının doğası, performans tekniği ile karakterizedir.

SA Gubaidulina'nın belirlediği önemli görevlerden biri, Batı ve Doğu kültürünün özelliklerini sentezlemektir. Bu, onun bir Rus-Tatar ailesinden gelmesi, önce Tataria'da, sonra Moskova'da yaşamasıyla kolaylaştırılıyor. Ne “avant-gardizm”e, ne “minimalizm”e, ne “yeni folklor dalgasına” ne de başka bir modern akıma ait olmayan, kendine has parlak, bireysel bir tarzı var.

Gubaidulina, çeşitli türlerde onlarca eserin yazarıdır. Vokal yapıtları tüm çalışmalarından geçer: M. Prishvin'in (1956) şiirine dayanan erken dönem “Facelia”; st. doğu şairleri; “Laudatio pacis” oratoryosu (J. Comenius istasyonunda, M. Kopelent ve PX Dietrich ile işbirliği içinde – 1968); solist ve yaylı çalgılar topluluğu için “Algı” (1969); Koro a capella (1975) ve diğerleri için “Marina Tsvetaeva'ya İthaf”.

Oda bestelerinin en kapsamlı grubu: Piyano Sonatı (1965); Arp, kontrbas ve perküsyon için beş çalışma (1965); Enstrüman topluluğu için “Concordanza” (1971); 3 yaylı dörtlü (1971, 1987, 1987); “Mark Pekarsky koleksiyonundan klavsen ve vurmalı çalgılar için müzik” (1972); çello ve 13 enstrüman için “Detto-II” (1972); Solo çello için On Etüt (Prelüd) (1974); fagot ve alçak teller için konçerto (1975); Organ için “Light and Dark” (1976); “Detto-I” – org ve perküsyon için Sonat (1978); Düğme akordeon için “De prolundis” (1978), dört perküsyoncu için “Jubilation” (1979), çello ve org için “In Croce” (1979); 7 davulcu için “Başlangıçta ritim vardı” (1984); Piyano, viyola ve fagot (1984) ve diğerleri için “Quasi hoketus”.

Gubaidulina'nın senfonik eserler alanı orkestra için “Adımlar” (1972); St. Marina Tsvetaeva (1976); İki orkestra için konçerto, varyete ve senfoni (1976); piyano (1978) ve keman ve orkestra (1980) için konçertolar; “Stimmen… Verftummen…” (“I Hear… It Has Been Silent…” – 1986) senfonisi ve diğerleri. Kompozisyonlardan biri tamamen elektroniktir, "Vivente – non vivante" (1970). Gubaidulina'nın sinema için müziği önemlidir: “Mowgli”, “Balagan” (çizgi film), “Dikey”, “Bölüm”, “Smerch”, “Korkuluk” vb. Gubaidulina, 1954 yılında Kazan Konservatuarı'ndan piyanist olarak mezun oldu ( G. Kogan ile), A. Lehman ile isteğe bağlı olarak kompozisyon çalışması yaptı. Besteci olarak Moskova Konservatuarı'ndan (1959, N. Peiko ile) ve yüksek lisans okulundan (1963, V. Shebalin ile) mezun oldu. Kendini sadece yaratıcılığa adamak isteyerek, hayatının geri kalanında özgür bir sanatçının yolunu seçti.

Gubaidulina'nın yaratıcılığı, "durgunluk" döneminde nispeten az biliniyordu ve yalnızca perestroyka ona geniş bir tanınma sağladı. Sovyet ustasının eserleri yurtdışında en yüksek değerlendirmeyi aldı. Böylece, Boston Sovyet Müziği Festivali (1988) sırasında, makalelerden birinin başlığı şöyleydi: "Batı, Sofia Gubaidulina'nın Dehasını Keşfediyor."

Gubaidulina'nın müzik icracıları arasında en ünlü müzisyenler var: orkestra şefi G. Rozhdestvensky, kemancı G. Kremer, çellistler V. Tonkha ve I. Monighetti, fagotist V. Popov, bayan oyuncu F. Lips, perküsyoncu M. Pekarsky ve diğerleri.

Gubaidulina'nın bireysel besteleme tarzı, 60'ların ortalarında arp, kontrbas ve perküsyon için alışılmadık bir enstrümanlar topluluğunun ruhani sesiyle dolu Beş Etüt ile başlayarak şekillendi. Bunu, tematik olarak Doğu'ya hitap eden 2 kantat izledi - “Memphis'te Bir Gece” (A. Akhmatova ve V. Potapova tarafından çevrilen eski Mısır şarkı sözlerinden metinler üzerine) ve “Rubaiyat” (Khakani, Hafız, Hayyam'ın dizeleri üzerine). Her iki kantata da aşk, keder, yalnızlık, teselli gibi ebedi insan temalarını ortaya koyuyor. Müzikte doğuya ait melismatik ezgi unsurları, batı etkili dramaturji, dodekafonik besteleme tekniği ile sentezlenir.

70'lerde, ne Avrupa'da yaygın olarak yayılan “yeni sadelik” tarzına ne de neslinin önde gelen bestecileri (A. Schnittke, R. Shchedrin, vb.) Tarafından aktif olarak kullanılan polistilistik yöntemine kapılmadı. ), Gubaidulina ses ifade alanları (örneğin, Viyolonsel için On Etüt) ve müzikal dramaturji aramaya devam etti. Fagot ve alçak teller için konçerto, "kahraman" (solo bir fagot) ile "kalabalık" (bir çello ve kontrbas grubu) arasındaki keskin bir "teatral" diyalogdur. Aynı zamanda, karşılıklı yanlış anlaşılmanın çeşitli aşamalarından geçen çatışmaları gösterilir: "kalabalık" konumunu "kahramana" dayatır - "kahraman"ın iç mücadelesi - "kalabalığa tavizleri" ve ana “karakterin” ahlaki fiyaskosu.

Solo perküsyon, mezzosoprano ve orkestra için “Hour of the Soul” insani, lirik ve saldırgan, insanlık dışı ilkelerin karşıtlığını içeriyor; sonuç, M. Tsvetaeva'nın yüce, “Atlantisli” mısralarının ilham verici bir lirik vokal finalidir. Gubaidulina'nın eserlerinde, orijinal zıt çiftlerin sembolik bir yorumu ortaya çıktı: org için “Açık ve Koyu”, “Vivente – non vivente”. Elektronik sentezleyici için (“Canlı – cansız”), çello ve org için “In Croce” (“Crosswise”) (2 enstrüman geliştirme sırasında temalarını değiştirir). 80'lerde. Gubaidulina yine büyük, geniş planlı işler yapıyor ve en sevdiği “oryantal” temasını devam ettiriyor ve vokal müziğe olan ilgisini artırıyor.

Flüt, viyola ve arp için Garden of Joy and Sorrow, rafine bir oryantal lezzetle donatılmıştır. Bu kompozisyonda, melodinin ince melizmatiği kaprislidir, yüksek sesli enstrümanların iç içe geçmesi mükemmeldir.

Yazarın “Offertorium” olarak adlandırdığı keman ve orkestra için konçerto, fedakarlık ve müzikal yollarla yeni bir hayata yeniden doğuş fikrini somutlaştırıyor. A. Webern'in orkestra düzenlemesindeki JS Bach'ın “Müzikal Teklifi” teması, müzikal bir sembol görevi görüyor. Üçüncü yaylı çalgılar dörtlüsü (tek parça), klasik dörtlü geleneğinden ayrılarak, “insan yapımı” pizzicato icrası ile sembolik bir anlam da yüklenen “yapılmamış” yay çalmanın zıtlığına dayanmaktadır. .

Gubaidulina, soprano, bariton ve 7 yaylı çalgı için 13 bölümlük "Algı" ("Algı") eserini en iyi eserlerinden biri olarak görüyor. Şairin şiirlerinin metinlerini göndermesi ve bestecinin bunlara hem sözlü hem de müzikal cevaplar vermesi F. Tanzer ile yazışmalar sonucunda ortaya çıktı. Erkek ve Kadın arasındaki sembolik diyalog bu şekilde ortaya çıktı: Yaratıcı, Yaratılış, Yaratıcılık, Yaratık. Gubaidulina burada vokal kısmın artan, nüfuz edici bir ifadesini elde etti ve sıradan şarkı söylemek yerine çok çeşitli ses teknikleri kullandı: saf şarkı, aspire edilmiş şarkı, Sprechstimme, saf konuşma, emişli konuşma, tonlu konuşma, fısıltı. Bazı sayılarda, performansa katılanların kaydını içeren manyetik bir bant eklendi. Bir Erkek ve Bir Kadının lirik-felsefi diyaloğu, bir dizi sayıda somutlaşma aşamalarından geçmiştir (No. 1 "Bak", No. 2 "Biz", No. 9 "Ben", No. 10 "Ben ve Sen"), 12 numara "Monty'nin Ölümü" ile doruk noktasına ulaşır. , ölü. 13 Numaralı "Sesler", etkileyici bir sonsöz görevi görüyor. Finalin açılış ve kapanış sözleri – “Stimmen… Verstummen…” (“Sesler… Susturuldu…”), “Algı”nın sanatsal fikirlerini sürdüren Gubaidulina'nın on iki bölümlük büyük Birinci Senfonisi için bir alt başlık görevi gördü.

Gubaidulina'nın sanattaki yolu, "Memphis'te Gece" kantatındaki şu sözlerle gösterilebilir: "Yeryüzünde yaptıklarınızı kalbinizin emriyle yapın."

V.Kholopova