Alexander Varlamov (Alexander Varlamov) |
Alexander Varlamov
A. Varlamov'un romantizmleri ve şarkıları Rus vokal müziğinde parlak bir sayfadır. Olağanüstü melodik yeteneğe sahip bir besteci olarak, nadiren popülerlik kazanan büyük sanatsal değere sahip eserler yarattı. “Red Sundress”, “Sokak boyunca bir kar fırtınası süpürür” şarkılarının veya “Yalnız bir yelken beyaza döner”, “Şafak vakti onu uyandırma” romanlarının melodilerini kim bilmiyor? Bir çağdaşın haklı olarak belirttiği gibi, şarkıları “tamamen Rus motifleri ile popüler hale geldi”. Ünlü “Kırmızı Sarafan”, “hem bir asilzadenin oturma odasında hem de bir köylünün tavuk kulübesinde tüm sınıflar tarafından” söylendi ve hatta bir Rus popüler baskısında ele geçirildi. Varlamov'un müziği kurguya da yansır: bestecinin romantizmleri, günlük yaşamın karakteristik bir unsuru olarak birçok yazarın eserlerine dahil edilir - N. Gogol, I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin ve hatta İngiliz yazar J. Galsworthy ("Bölümün Sonu" adlı roman). Ancak bestecinin kaderi, şarkılarının kaderinden daha az mutluydu.
Varlamov fakir bir ailede doğdu. Müzik yeteneği erken ortaya çıktı: keman çalmayı kendi kendine öğrendi - türküleri kulaktan aldı. Çocuğun güzel, gür sesi gelecekteki kaderini belirledi: 9 yaşında St. Petersburg Mahkemesi Şan Şapeli'ne çocuk korosu olarak kabul edildi. Bu ünlü koro grubunda Varlamov, şapelin yöneticisi seçkin Rus besteci D. Bortnyansky'nin rehberliğinde çalıştı. Yakında Varlamov bir koro solisti oldu, piyano, çello ve gitar çalmayı öğrendi.
1819'da genç müzisyen Hollanda'ya Lahey'deki Rus elçilik kilisesinde koro öğretmeni olarak gönderildi. Genç adamın önünde yeni ve çeşitli izlenimler dünyası açılır: sık sık opera ve konserlere katılır. hatta bir şarkıcı ve gitarist olarak halka açık performans sergiliyor. Daha sonra, kendi kabulüyle, “müzik teorisini kasten inceledi”. Vatanına döndükten sonra (1823), Varlamov St. Petersburg Tiyatro Okulu'nda öğretmenlik yaptı, Preobrazhensky ve Semenovsky alaylarının şarkıcılarıyla çalıştı, sonra tekrar Şan Şapeli'ne koro ve öğretmen olarak girdi. Yakında, Filarmoni Derneği'nin salonunda, senfonik ve koro eserleri yürüttüğü ve şarkıcı olarak sahne aldığı Rusya'daki ilk konserini veriyor. M. Glinka ile yapılan görüşmeler önemli bir rol oynadı - genç müzisyenin Rus sanatının gelişimi hakkında bağımsız görüşlerinin oluşumuna katkıda bulundular.
1832'de Varlamov, Moskova İmparatorluk Tiyatroları'nın şefine asistan olarak davet edildi, ardından “müzik bestecisi” pozisyonunu aldı. Çok yönlü ve parlak yetenekli birçok yetenekli insanın bulunduğu Moskova sanatsal entelijansiya çemberine hızla girdi: aktörler M. Shchepkin, P. Mochalov; besteciler A. Gurilev, A. Verstovsky; şair N. Tsyganov; yazarlar M. Zagoskin, N. Polevoy; şarkıcı A. Bantyshev ve diğerleri. Müzik, şiir ve halk sanatına yönelik ateşli bir tutkuyla bir araya geldiler.
“Müzik bir ruha ihtiyaç duyar” diye yazdı Varlamov, “ve Ruslarda var, kanıtı bizim türkülerimiz.” Bu yıllarda Varlamov “Kırmızı Sundress”, “Ah, acıyor ama acıtıyor”, “Bu nasıl bir kalp”, “Gürültü yapma, şiddetli rüzgarlar”, “Sisli olan ne, şafak açıktır” ve diğer aşklar ve şarkılar “Müzikal 1833” albümünde yer aldı ve bestecinin adını yüceltti. Tiyatroda çalışırken, Varlamov birçok dramatik prodüksiyon için müzik yazıyor (A. Shakhovsky'nin “İki Karısı” ve “Roslavlev” - ikincisi M. Zagoskin'in romanına dayanıyor; “Saldırılar” hikayesine dayanan “Prens Gümüş” A. Bestuzhev-Marlinsky tarafından; V. Hugo'nun “Notre Dame Katedrali” adlı romanına dayanan “Esmeralda”, V. Shakespeare'in “Hamlet”i). Shakespeare'in trajedisinin sahnelenmesi olağanüstü bir olaydı. Bu gösteriye 7 kez katılan V. Belinsky, Polevoy'un çevirisini, Mochalov'un Hamlet olarak performansını, deli Ophelia'nın şarkısını coşkuyla yazdı…
Bale, Varlamov'la da ilgilendi. Bu türdeki eserlerinden 2'si - A. Guryanov ile birlikte Ch. Perrault “Parmaklı Çocuk” Bolşoy Tiyatrosu sahnesindeydi. Besteci ayrıca bir opera yazmak istedi - A. Mickiewicz'in “Konrad Wallenrod” şiirinin konusuna hayran kaldı, ancak fikir gerçekleşmedi.
Varlamov'un performans etkinliği hayatı boyunca durmadı. Konserlerde sistematik olarak, çoğu zaman bir şarkıcı olarak sahne aldı. Bestecinin tınıda küçük ama güzel bir tenoru vardı, şarkı söylemesi nadir müzikalite ve samimiyetle ayırt edildi. Arkadaşlarından biri, "Taklit edilemez bir şekilde aşklarını ifade etti" dedi.
Varlamov ayrıca yaygın olarak bir vokal öğretmeni olarak biliniyordu. Rusya'da bu alandaki ilk büyük eser olan “Şarkı Okulu” (1840) bugün bile önemini kaybetmedi.
Varlamov, son 3 yılını St. Petersburg'da geçirdi ve burada tekrar Singing Chapel'de öğretmen olmayı umdu. Bu dilek gerçekleşmedi, hayat zordu. Müzisyenin geniş popülaritesi onu yoksulluktan ve hayal kırıklığından korumadı. 47 yaşında tüberkülozdan öldü.
Varlamov'un yaratıcı mirasının ana, en değerli kısmı romantizm ve şarkılardır (topluluklar dahil yaklaşık 200). Şairler çemberi çok geniştir: A. Puşkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Varlamov Rus müziğine açılıyor A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov. A. Dargomyzhsky gibi, Lermontov'a ilk hitap edenlerden biri; IV Goethe, G. Heine, P. Beranger'den yapılan çeviriler de dikkatini çeker.
Varlamov bir söz yazarı, basit insan duygularının bir şarkıcısı, sanatı çağdaşlarının düşüncelerini ve isteklerini yansıtıyordu, 1830'ların döneminin manevi atmosferiyle uyumluydu. “Yalnız bir yelken beyaza döner” romantizminde “Fırtınaya susamış” veya “Zor, güç yok” romantizmindeki trajik kıyamet durumu, Varlamov'un görüntü-ruh halidir. Zamanın eğilimleri, Varlamov'un sözlerinin hem romantik özlemini hem de duygusal açıklığını etkiledi. Menzili oldukça geniştir: “Açık bir geceye bakmayı seviyorum” manzara romantizmindeki hafif, sulu boyalardan dramatik “Sen gittin” mersiyesine kadar.
Varlamov'un çalışmaları, halk şarkılarıyla günlük müzik gelenekleriyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Derinden temelli, müzikal özelliklerini - dilde, konuda, figüratif yapıda - ustaca yansıtır. Varlamov'un romanslarının birçok görüntüsü ve ayrıca öncelikle melodi ile ilişkili bir dizi müzik tekniği geleceğe yöneliktir ve bestecinin günlük müziği gerçekten profesyonel sanat seviyesine yükseltme yeteneği bugün bile ilgiyi hak ediyor.
N. Levhalar
