Ferruccio Busoni |

Ferruccio Busoni

Busoni, dünya piyanizm tarihinin devlerinden biri, parlak kişiliğe ve geniş yaratıcı özlemlere sahip bir sanatçıdır. Yüzyıl sanatının "son Mohikanları" nın özelliklerini ve sanatsal kültürü geliştirmenin gelecekteki yollarının cesur bir vizyonerini birleştirdi.

Ferruccio Benvenuto Busoni, 1 Nisan 1866'da kuzey İtalya'da, Toskana bölgesindeki Empoli kasabasında doğdu. İtalyan klarnetçi Ferdinando Busoni ile İtalyan anne ve Alman baba piyanist Anna Weiss'in tek oğluydu. Çocuğun ebeveynleri konser faaliyetlerine katıldılar ve çocuğun paylaşmak zorunda olduğu gezgin bir hayat sürdüler.

Baba, geleceğin virtüözünün ilk ve çok seçici öğretmeniydi. “Babam piyano çalmaktan çok az şey anladı ve buna ek olarak ritimde dengesizdi, ancak bu eksiklikleri tamamen tarif edilemez bir enerji, titizlik ve bilgiçlikle telafi etti. Her notayı ve her parmağı kontrol ederek günde dört saat yanımda oturabiliyordu. Aynı zamanda, onun adına herhangi bir hoşgörü, dinlenme veya en ufak bir dikkatsizlik söz konusu olamazdı. Tek duraksamalar, olağandışı derecede öfkeli mizacının patlamalarından kaynaklanıyordu, ardından sitemler, karanlık kehanetler, tehditler, tokatlar ve bolca gözyaşı geldi.

Bütün bunlar pişmanlıkla, babaca teselliyle ve benim için sadece iyi şeylerin istendiğine dair güvenceyle sona erdi ve ertesi gün her şey yeniden başladı. Ferruccio'yu Mozartçı yola yönlendiren babası, yedi yaşındaki çocuğu halka açık gösteriler başlatmaya zorladı. 1873'te Trieste'de oldu. 8 Şubat 1876'da Ferruccio ilk bağımsız konserini Viyana'da verdi.

Beş gün sonra, Neue Freie Presse'de Eduard Hanslick'in ayrıntılı bir incelemesi yayınlandı. Avusturyalı eleştirmen, çocuğun "muhteşem başarısına" ve "olağanüstü yeteneklerine" dikkat çekerek, onu "mucizenin çocuklukla sona erdiği" "mucize çocuklar" kalabalığından ayırdı. Eleştirmen, "Uzun bir süre," diye yazdı, "hiçbir dahi çocuk bende küçük Ferruccio Busoni kadar sempati uyandırmadı. Ve tam olarak, onda çok az dahi çocuk olduğu ve tam tersine, çok iyi bir müzisyen olduğu için ... Doğal olarak, tanımlaması zor, ancak hemen belli olan müzikal içgüdüsüyle taze çalıyor. doğru tempo, doğru vurgular her yerde, ritmin ruhu kavranmış, çoksesli bölümlerde sesler net bir şekilde ayırt ediliyor...”

Eleştirmen ayrıca konçertonun besteleme deneylerinin "şaşırtıcı derecede ciddi ve cesur karakterine" dikkat çekti; bu, "yaşam dolu figürasyonlar ve küçük kombinasyon hileleri" tercihiyle birlikte "sevgi dolu bir Bach çalışmasına" tanıklık etti; Ferruccio'nun programın ötesinde doğaçlama yaptığı, "ağırlıklı olarak taklitçi veya kontrapuntal bir ruhla" özgür fantezi, incelemenin yazarı tarafından hemen önerilen konularda aynı özelliklerle ayırt edildi.

Genç piyanist, W. Mayer-Remy ile çalıştıktan sonra yoğun bir şekilde turneye çıkmaya başladı. Hayatının on beşinci yılında Bologna'daki ünlü Filarmoni Akademisi'ne seçildi. En zor sınavı başarıyla geçtikten sonra, 1881'de Bologna Akademisi'ne üye oldu - Mozart'tan sonra bu fahri unvanın bu kadar erken yaşta verildiği ilk örnek.

Aynı zamanda çok sayıda yazılar yazdı, çeşitli gazete ve dergilerde yazılar yayınladı.

O zamana kadar Busoni, ebeveyn evini terk etmiş ve Leipzig'e yerleşmişti. Orada yaşamak onun için kolay değildi. İşte mektuplarından biri:

“... Yiyecekler sadece kalite olarak değil, miktar olarak da arzulanan çok şey bırakıyor … Geçen gün Bechstein'ım geldi ve ertesi sabah hamallara son taleri vermek zorunda kaldım. Önceki gece sokakta yürürken Schwalm (yayınevinin sahibi – yazar) ile karşılaştım ve hemen onu durdurdum: “Yazılarımı al – paraya ihtiyacım var.” "Bunu şimdi yapamam, ama benim için Bağdat Berberi üzerine küçük bir fantezi yazmayı kabul edersen, o zaman sabah bana gel, sana elli mark peşin veririm ve iş bittikten sonra yüz mark veririm." hazır." - "Anlaşmak!" Ve vedalaştık."

Leipzig'de Çaykovski, 22 yaşındaki meslektaşı için harika bir gelecek öngörerek faaliyetlerine ilgi gösterdi.

1889'da Helsingfors'a taşınan Busoni, İsveçli heykeltıraş Gerda Shestrand'ın kızıyla tanıştı. Bir yıl sonra karısı oldu.

Busoni'nin hayatında önemli bir dönüm noktası, Rubinstein'ın adını taşıyan Birinci Uluslararası Piyanistler ve Besteciler Yarışması'na katıldığı 1890'dı. Her bölümde bir ödül verildi. Ve besteci Busoni onu kazanmayı başardı. Piyanistler arasındaki ödülün, daha sonra genel sanatçı akışında adı kaybolan N. Dubasov'a verilmesi daha da paradoksal ... Buna rağmen Busoni, kısa süre sonra Anton Rubinstein tarafından önerildiği Moskova Konservatuarı'nda profesör oldu. kendisi.

Ne yazık ki, Moskova Konservatuarı VI'nın yöneticisi Safonov, İtalyan müzisyenden hoşlanmadı. Bu, Busoni'yi 1891'de Amerika Birleşik Devletleri'ne taşınmaya zorladı. Orada bir dönüm noktası oldu ve bunun sonucu, dünyayı hayrete düşüren ve dünyada bir çağ oluşturan büyük bir sanatçı olan yeni bir Busoni'nin doğuşu oldu. piyanist sanat tarihi.

AD Alekseev'in yazdığı gibi: “Busoni'nin piyanizmi önemli bir evrim geçirdi. İlk başta, genç virtüözün oyun tarzı akademik romantik sanat karakterine sahipti, doğru, ama özellikle dikkate değer bir şey değil. 1890'ların ilk yarısında Busoni, estetik duruşunu önemli ölçüde değiştirdi. Çürümüş geleneklere meydan okuyan, sanatın kararlı bir şekilde yenilenmesinin savunucusu olan bir sanatçı-isyancı olur…”

İlk büyük başarı Busoni'ye 1898'de, "piyano konçertosunun tarihsel gelişimi"ne adanan Berlin Döngüsü'nden sonra geldi. Müzik çevrelerindeki performansın ardından piyanist semada yükselen yeni bir yıldızdan söz etmeye başladılar. O zamandan beri Busoni'nin konser etkinliği büyük bir kapsam kazandı.

Piyanistin ünü, Almanya, İtalya, Fransa, İngiltere, Kanada, ABD ve diğer ülkelerdeki çeşitli şehirlere yapılan çok sayıda konser gezisiyle katlandı ve onaylandı. 1912 ve 1913'te, uzun bir aradan sonra Busoni, konserlerinin busonistler ve Hoffmannistler arasındaki ünlü “savaşa” yol açtığı St. Petersburg ve Moskova sahnelerinde yeniden ortaya çıktı.

MN Barinova, "Hoffmann'ın performansında müzikal çizimin inceliği, teknik şeffaflık ve metni takip etmedeki doğruluk beni şaşırttıysa da," diye yazıyor MN Barinova, "Busoni'nin performansında güzel sanatlara yakınlık hissettim. Performansında birinci, ikinci, üçüncü planlar, ufkun en ince çizgisine ve konturları gizleyen pusa kadar netti. Piyanonun en çeşitli tonları, olduğu gibi, forte'nin tüm tonlarının kabartma gibi göründüğü çöküntülerdi. Busoni, Liszt'in ikinci “Gezginlikler Yılı”ndan “Sposalizio”, “II penseroso” ve “Canzonetta del Salvator Rosa”yı bu heykelsi planda seslendirdi.

"Sposalizio" ciddi bir sakinlikle seslendi, seyircilerin önünde Raphael'in ilham verici bir resmini yeniden yarattı. Busoni'nin icra ettiği bu eserdeki oktavlar virtüöz nitelikte değildi. En iyi, kadifemsi pianissimo'ya ince bir polifonik kumaş ağı getirildi. Büyük, zıt bölümler, düşünce birliğini bir saniye bile bozmadı.

Bunlar, Rus seyircisinin büyük sanatçıyla son görüşmeleriydi. Yakında Birinci Dünya Savaşı başladı ve Busoni bir daha Rusya'ya gelmedi.

Bu adamın enerjisinin sınırı yoktu. Yüzyılın başında, diğer şeylerin yanı sıra, Berlin'de Rimsky-Korsakov, Franck, Saint-Saens, Fauré, Debussy, Sibelius, Bartok, Nielsen, Sindinga'nın pek çok yeni ve nadiren icra edilen eserlerinin yer aldığı "orkestra akşamları" düzenledi. , İsa…

Kompozisyona çok önem verdi. Eserlerinin listesi çok geniştir ve farklı türlerden eserler içerir.

Ünlü maestronun etrafında gruplanmış yetenekli gençler. Farklı şehirlerde piyano dersleri verdi ve konservatuarlarda öğretmenlik yaptı. E. Petri, M. Zadora, I. Turchinsky, D. Tagliapetra, G. Beklemishev, L. Grunberg ve diğerleri de dahil olmak üzere düzinelerce birinci sınıf sanatçı onunla çalıştı.

Busoni'nin müziğe ve en sevdiği enstrüman olan piyanoya adanmış sayısız edebi eseri değerini kaybetmemiştir.

Ancak aynı zamanda Busoni, dünya piyanizm tarihindeki en önemli sayfayı yazdı. Aynı zamanda Eugene d'Albert'in parlak yeteneği, onunla birlikte konser sahnelerinde parladı. Seçkin Alman piyanist W. Kempf, bu iki müzisyeni karşılaştırarak şunları yazdı: “Elbette, d'Albert'in sadağında birden fazla ok vardı: Bu büyük piyano sihirbazı, opera alanında dramatik olana olan tutkusunu da söndürdü. Ancak, onu İtalyan-Alman Busoni'nin figürüyle karşılaştırdığımda, her ikisinin de toplam değeriyle orantılı olarak, teraziyi tamamen karşılaştırmanın ötesinde bir sanatçı olan Busoni'nin lehine çeviriyorum. Piyanodaki D'Albert, şaşkınlıktan şaşkına dönen dinleyicilerin kafalarına korkunç bir gök gürültüsü eşliğinde şimşek gibi düşen temel bir güç izlenimi verdi. Busoni tamamen farklıydı. Aynı zamanda bir piyano sihirbazıydı. Ancak eşsiz kulağı, tekniğin olağanüstü yanılmazlığı ve engin bilgisi sayesinde yaptığı işlerde iz bırakmasıyla yetinmedi. Hem bir piyanist hem de bir besteci olarak, en çok henüz ayak basılmamış yollardan etkilenmişti, onların sözde varlığı onu o kadar çok çekmişti ki, nostaljisine yenik düşerek yeni diyarlar aramaya koyuldu. Doğanın gerçek evladı olan d'Albert, şaheserlerin diğer ustaca “tercümanı” (bu arada, bazen çok zor bir dile tercüman) ile herhangi bir sorunun farkında değilken, daha ilk satırlardan itibaren siz kendinizi son derece manevi kökenli fikirlerin dünyasına aktarılmış hissettiniz. Bu nedenle, halkın yüzeysel olarak algılayan - şüphesiz en kalabalık kesiminin - yalnızca ustanın tekniğinin mutlak mükemmelliğine hayran olması anlaşılabilir bir durumdur. Bu tekniğin kendini göstermediği yerde sanatçı, insanların bitkinliğinin, arzularının ve ıstırabının üzerinde hiçbir etkisinin olamayacağı uzak bir tanrı gibi saf, şeffaf havayla örtülü muhteşem bir yalnızlık içinde hüküm sürdü.

Kelimenin tam anlamıyla, zamanının diğer tüm sanatçılarından daha fazla bir sanatçı olarak, Faust sorununu kendi yöntemiyle ele alması tesadüf değildi. Kendisi bazen sihirli bir formül yardımıyla çalışma odasından sahneye aktarılan ve dahası yaşlanan Faust değil, erkeksi güzelliğinin tüm ihtişamıyla belli bir Faust izlenimi vermiyor muydu? Çünkü en büyük zirve olan Liszt'in zamanından bu yana kim bu sanatçıyla piyanoda rekabet edebilir? Yüzü, hoş profili olağanüstü bir damgayı taşıyordu. Gerçekten de, sık sık dış ve şiddet araçlarının yardımıyla gerçekleştirilmeye çalışılan İtalya ile Almanya'nın birleşimi, tanrıların lütfuyla, canlı ifadesini onda buldu.

Alekseev, Busoni'nin bir doğaçlamacı olarak yeteneğine dikkat çekiyor: "Busoni, yorumcunun yaratıcı özgürlüğünü savundu, notasyonun yalnızca "doğaçlamayı düzeltme" amaçlı olduğuna ve icracının kendisini "işaret fosilinden" kurtarması, "onları belirlemesi" gerektiğine inanıyordu. hareket halinde". Konser pratiğinde sık sık bestelerin metnini değiştirdi, onları esasen kendi versiyonunda çaldı.

Busoni, Liszt'in virtüöz renkçi piyanizminin geleneklerini sürdüren ve geliştiren olağanüstü bir virtüözdü. Her türlü piyano tekniğine eşit derecede sahip olan sanatçı, performansın parlaklığı, takip edilen bitişi ve tınlayan parmak pasajlarının, çift notaların ve oktavların en hızlı tempodaki enerjisiyle dinleyicileri hayrete düşürdü. Bir senfoni orkestrasının ve orgunun en zengin tınılarını emer gibi görünen ses paletinin olağanüstü parlaklığı özellikle dikkat çekti...”

Birinci Dünya Savaşı'ndan kısa bir süre önce büyük piyanisti Berlin'deki evinde ziyaret eden MN Barinova şöyle hatırlıyor: “Busoni son derece çok yönlü, eğitimli bir insandı. Edebiyatı çok iyi biliyordu, hem müzikolog hem de dilbilimci, güzel sanatlar uzmanı, tarihçi ve filozoftu. Bir zamanlar bazı İspanyol dilbilimcilerinin, İspanyol lehçelerinden birinin özellikleriyle ilgili anlaşmazlıklarını çözmek için ona nasıl geldiklerini hatırlıyorum. Bilgisi muazzamdı. Bilgisini yenilemek için ne kadar zaman harcadığını merak etmek yeterliydi.

Ferruccio Busoni 27 Temmuz 1924'te öldü.