Klasik müziğin krizi

Ne yazık ki klasik müzik son yıllarda oldukça ciddi bir kriz yaşadı. Bu kadar zengin, asil ve hareketli müziğin müziğin sınırlarına itildiği yıllar içinde yaşananlar. Bu, öncelikle hayatın koşuşturmacasından ve insanın bu uygarlığın koşuşturmacasından kurtulmak için giderek daha az zamana sahip olmasından kaynaklanmaktadır. Hepimiz kovalandık ve rahatlamak ve bu büyülü dünyaya dalmak için zamanımız yok.

Klasikleri dinlemeyi öğrenmek nasıl

Çoğu zaman, özellikle gençler, klasik müziği anlamadıkları ve sevmedikleri ifadesiyle peşin peşine düşerler. Ne yazık ki, bu yaklaşım esas olarak bu tür için doğru zamanın ayrılması gerektiği gerçeğinden kaynaklanmaktadır. Klasik bir parçayı dinlemelisiniz, çünkü o belirli bir müzikal hikayenin bir biçimidir. Burada, biraz parça parça dinleme çok yardımcı olacaktır. Bu, anlamayacağımız bir kitabı okurken, okurken birisiyle konuşmaya devam ettiğimizde ve ayrıca televizyon izlediğimizde benzer. Burada bizi kimsenin rahatsız etmeyeceği belli bir zaman ve mekan ayırmalıyız ki baştan sona kadar her şeyi huzur içinde dinleyebilelim. Bu, örneğin Filarmoni'de konserler sırasında tam bir sessizlik olmasının nedenlerinden biridir. Klasik müzik, herkesin zıpladığı, çığlık attığı, güldüğü bir rock konseri değildir ve aslında çoğu zaman bireysel sesleri çok fazla dinlemezler, genellikle öyle bir bozulma aşamasındadır ki, her birini seçmek çok zordur. başka. Dolayısıyla klasik müziği anlamamıza yardımcı olacak temel unsur, onu dinlemenin doğru yeri ve zamanıdır.

Farklı öncelikler, farklı kültür

Sorunu görmek için, iki dünyaya bakmalı ve karşılaştırmalı, birkaç düzine, hatta birkaç yüz yıl önce olan ve bugün olan. Aristokrasinin mahkemelerinde piyano genellikle oturma odasında bulunurdu. Bugün, her evde, sosyal statüsü ne olursa olsun, müzik çalmak için kullanılan bir hi-fi sistemi veya başka bir elektronik cihaz bulabilirsiniz. Eskiden insanlar daha huzurlu yaşar, daha çok buluşur, birlikte vakit geçirirdi ve müzik eğitimi prestijli bir eğitimin göstergesiydi. İyi bir aristokrat evin hizmetçisinin yabancı dilleri, özellikle de Fransızca bilmesi, nakış yapabilmesi ve bir müzik aleti çalabilmesi tavsiye edildi. İnsanlar bir araya geldi ve bu toplantılarda onlara müzik eşlik etti. Bugün insanlar da buluşuyor ve bu toplantılara müzik de eşlik ediyor ama bu toplantılarda bu müziğin derinliklerine inen var mı? Hayır, çünkü sürekli bir koşuşturma içinde yaşıyoruz ve bir an için düşünmek ve belirli bir müzik parçasını analiz etmek için zamanımız yok. Bu nedenle, kelimenin geniş anlamıyla popüler müzik, klasik müziği sanatın sınırlarına itmiştir. Disko-polo gibi türler neden bu kadar popüler? Çünkü klasikleri dinlemek için olduğu kadar dinlemek için de steril koşullara ihtiyaç duymadığımız en basit yapıdaki ayetin kısa, genellikle oldukça hızlı tempolu bir parçası - koro. Basit bir melodi, basit bir metin ve bu çoğu için yeterli, ama bunu yaparak ruhsal olarak daha mı fakirleşiyoruz? Ne de olsa, genç bir adamın en iyi şekilde gelişmesi ve sadece müziğin değil, aynı zamanda doğanın ve çevresindeki dünyanın güzelliğine karşı daha duyarlı hale gelmesi klasik müzik yoluyla olur.

Elbette, bugün olan her şeyi inkar etmemelisiniz. Yirminci yüzyılın hızlı teknolojik gelişimi, müzikte de büyük değişiklikler olduğu anlamına geliyordu. Her şeyden önce, müzik üç ana alanı kapsıyordu: sadece din adamlarına ayrılmış kilise müziği, günümüzün popüler müziğine eşdeğer olan klasik müzik, çünkü örneğin Strauss'un bu tür mücadeleleri günümüzünkiyle başarılı bir şekilde karşılaştırılabilir. müzik, örneğin pop ve müzik folkloru, yani halk ve köylülerin eğlendiği müzik. Bugün, özellikle XNUMX. yüzyılda çeşitli trendler geliştiren eğlence müziğine bakarsak, bu türler çok daha fazla büyüdü. Bununla birlikte, neredeyse hiçbir çağdaş müzik türünün duyarlılık ve gelişme üzerinde klasik müzik kadar büyük bir etkisi yoktur.

Öğrenirken klasik bir enstrüman - akustik - kullanmak zorunludur.

En çok hangi müzik türünü seversek sevelim ve gelecekte hangi enstrümanı çalmayı düşünsek de eğitimimize klasik ve geleneksel bir akustik enstrümanla başlamak en doğrusudur. Klasik eğitim sayesinde uygun teknik atölyeyi edineceğiz. Burada her detay önemlidir ve bu bizi mükemmellik için çabalamaya zorlar. Ancak klasik bir akustik enstrüman üzerinde çalışacak olmamız, enstrümanın her türlü artikülasyona veya dinamik parazite duyarlı olan doğal sesini deneyimlememizi sağlayacaktır. En iyi yapılmış elektrikli, elektronik veya dijital enstrüman bile geleneksel bir akustik enstrümanda çalınan hisleri tam olarak yeniden üretemez.

Özet

Geleneği ve onunla ilişkili kültürü korumak her neslin sorumluluğundadır. Ayrıca klasik müziğin bizi daha iyi hissettiren, daha iyi bir ruh halimize sahip olmamızı sağlayan ve çoğu zaman üzerimizde sakinleştirici bir etkisi olabilen özellikleri vardır. Klasik müzik dinlediğimizde dopamin adı verilen ve bizi tatmin eden bir hormonun salgılandığı bilimsel olarak bile tespit edilmiştir. Klasik müziğin bu kadar çok avantajı varken neden bu dünyanın derinliklerine inip rahatlamaya ve mutlu olmayasınız?