Melodilerin tekrarı ve gamların pratiği

Becerilerinizi doğrulama

Bir kış akşamı okulda piyano dersindeydim. Bu sefer eğlenceli olacağını düşündüm, çünkü öğretmen, iki müzisyen arasında bir tür melodik konuşma olan dört barlı bir dizi solo olan “Fours” u çalmayı önerdi. Herkesin konuşması için 4 ölçü vardır, ardından bir sonraki müzisyen gelir, vb. Artık, teknik ayrıntılarla, sıkıcı düşünme alıştırmalarıyla “zorba” olduğum saatlerce süren derslerden sonra nihayet öğretmenime neler yapabileceğimi göstereceğimi düşündüm! Belki sonunda yalamalarımı, oynayabileceğim hileleri duyunca beni bırakır, tüm bu alıştırmalara gerçekten ihtiyacım olmadığını anlar, sonunda gerçek derslere başlarız. “Sonrasında” çalacağımız akorları seçtik, biraz ritim açtık ve doğaçlama yapmaya başladık. Her şey yolunda gidiyordu, ilk tur, ikinci tur, beşinci, yedinci… Ondan sonra rahatsız oldu çünkü fikirlerim tükendi ve büyük bir doğaçlama başladı. Hangi sesleri kullanacağımı biliyordum, ama ritmik bağlamda da çekici olan ilginç bir melodi yaratmak için onları nasıl birleştireceğim, orijinal mi? Bunlar öte yandan duyduğum melodiler, hocamın her çemberi çok ırksal, çok taze, çok ilginç geliyordu. Ve benim yerimde? Her yeni çevreyle daha da kötüye gitti, ta ki kulağa sadece utanç verici gelmeye başlayana kadar. Sadece bu "çatışmada" ezilmiş hissettim. Becerilerim oldukça acımasızca revize edildi ve öğretmen daha önce beklediğim sonuçlara varamadı. Daha sonra “bilim felsefemin” ve uygulamaya yaklaşımımın bir yerlerde kusurları olması gerektiğini anladım. Sıkıcı, kendini tekrar eden, tahmin edilebilir oynamamak için nasıl yaparım diye kendime sorup duruyordum. Seslerimi nasıl taze ve cümlelerimi müstehcen hale getirebilirim? ”. Sonraki dersleri gam çalmaya ve bu gamların etrafında melodiler oluşturmaya adadıkça, nasıl çalıştığını anlamaya başladım.

Yalamaları dikkatsizce kopyalamak yerine, gamlarınızı çalışın ve içlerindeki melodileri keşfedin

Terazileri aşağıdan yukarıya, yukarıdan aşağıya uygulayarak, parmakların akıcılığını, aynı zamanda düşünmenin akıcılığını, hızlı bir şekilde belirli bir ölçek oluşturmayı, seslerini, yerçekimini ve sesler arasındaki ilişkiyi hatırlamayı öğreniriz. Aynı dizileri çalışmaya başladığımızda, ancak içinde çeşitli ritmik figürler kullandığımızda, daha ilginç hale geliyor. “Altına” birkaç akor ekleyelim ve kendi başımıza güzel ve KENDİ melodiler yaratma yolundayız. Bunu ilk kez uyguladığımı ve bir süre sonra (kendimi icat ettiğimi) hatırlıyorum, diğer caz piyanistleriyle birlikte çeşitli albümlerde duyduğum yalamaları parmaklarımın altında duymaya başladım! Müthiş bir duygu ve memnuniyetti. Buna öncekinden tamamen farklı bir yönden geldim - kopyalamak değil (ki bu arada, inkar etmiyorum, hatta teşvik etmiyorum), ama pratik yapıyorum! Bu yöntemin daha mantıklı, kalıcı olduğunu biliyordum çünkü solo oynarken bilinçli olarak istediğim zaman servis ekleyebiliyorum, ilginç bir lezzet olarak istediğim yerde kullanabiliyorum ve sadece solo oluşturmak için yalamalar kullanmıyorum. Oranlar değişti ve oyun anlam kazandı.

Güzel sözlerin ve soloların, gamların, akorların, tekniğin sağlam pratiğiyle desteklenen müzikalitemizden geldiğini, bunların 5 dakikada George Duke gibi çalmayı vaat eden bir yerde bulunan bir numarayı öğrenmekten değil, deneyimden ve müzik dinlemekten geldiğini anladım!

Atölye köşesi 🙂

İşte tüm tuşlarda gerçekleştirilebilecek birkaç alıştırma örneği, yalnızca ölçek büyütme ve küçültme alıştırmalarını hafifçe bozabilirler. C majör ölçeğini temel alacağız:

Şimdi farklı şekilde çalalım, skaladaki ardışık her nota arasında “C” notasını çalalım:

Başka bir küçük değişiklik – hadi sekizlik notalarla “C” notaları çalalım:

Muhtemelen sonsuz sayıda kombinasyon vardır, ölçekleri yukarı ve aşağı çalabilir, belirli seslerle iç içe geçirebilir, ritmi, zaman işaretini ve anahtarı değiştirebiliriz. Son olarak, ölçekteki tüm notaları içerecek melodiler icat edelim.

Büyük müzisyenlerin sololarını yazmanın, bunları öğrenmenin, o yalamaları kullanmanın yanlış olduğunu söylemiyorum, tam tersi! Bu, özellikle bu melodileri tür, belirli akorlar açısından anladığımızda ve bunları tüm tuşlarda uyguladığımızda çok genişliyor. Bununla birlikte, çoğu zaman, her parçadaki yalamaya tutkusuz bir şekilde işkence etmeye başlıyoruz, bunun buraya uygun olup olmadığını veya belirli bir şarkının tarzının bir başkasına uyup uymadığını, tınının nasıl kullanılacağını düşünmeden. Tüm bu hususlar dikkate alındığında ve birilerinin “akıllı” melodilerini kullandığımızda, bu alıntılar yeni bir soluk, tazelik alabilir ve oyunumuza ilginç eklemeler olabilir, yorulmayan, tekrarlanan, sıkılmış melodiler!