Çokseslilikte katı ve özgür üslup

Çokseslilik, iki veya daha fazla bağımsız melodinin bir araya getirilmesi ve eş zamanlı olarak geliştirilmesine dayanan bir çokseslilik türüdür. Çokseslilikte, gelişim sürecinde iki stil oluşturuldu ve geliştirildi: katı ve özgür.

Çok seslilikte katı stil veya katı yazı

Katı üslup, 15. ve 16. yüzyılların vokal ve koro müziğinde mükemmelleştirildi (her ne kadar çok sesliliğin kendisi elbette çok daha erken ortaya çıkmış olsa da). Bu, melodinin özel yapısının büyük ölçüde insan sesinin yeteneklerine bağlı olduğu anlamına gelir.

Melodinin aralığı, müziğin amaçlandığı sesin tessiturasına göre belirlendi (genellikle aralık, duodecimus aralığını aşmıyordu). Burada şarkı söylemenin sakıncalı olduğu düşünülen küçük ve büyük yedililerdeki sıçramalar, azaltılmış ve artırılmış aralıklar hariç tutulmuştur. Melodik gelişime diyatonik ölçek temelinde yumuşak ve adım adım hareket hakim oldu.

Bu koşullar altında yapının ritmik organizasyonu birincil önem kazanmaktadır. Dolayısıyla birçok eserdeki ritmik çeşitlilik müzikal gelişimin tek itici gücüdür.

Katı tarz polifoninin temsilcileri örneğin O. Lasso ve G. Palestrina'dır.

Çokseslilikte serbest stil veya serbest yazı

Çokseslilikte serbest üslup, 17. yüzyıldan itibaren vokal-enstrümantal ve enstrümantal müzikte gelişmiştir. Buradan, yani enstrümantal müziğin olanaklarından melodi temasının özgür ve rahat sesi gelir, çünkü artık şarkı söyleyen sesin aralığına bağlı değildir.

Katı stilden farklı olarak burada büyük aralıklı sıçramalara izin verilir. Çok çeşitli ritmik birimlerin yanı sıra kromatik ve değiştirilmiş seslerin yaygın kullanımı - tüm bunlar polifonide serbest tarzı katı olandan ayırır.

Ünlü besteciler Bach ve Handel'in eserleri çokseslilikte serbest stilin zirvesidir. Daha sonraki bestecilerin neredeyse tamamı aynı yolu izledi, örneğin Mozart ve Beethoven, Glinka ve Çaykovski, Shostakovich (bu arada katı polifoni de denedi) ve Shchedrin.

Şimdi bu 2 stili karşılaştırmaya çalışalım:

• Katı bir tarzda tema nötr ve hatırlanması zorsa, serbest tarzda tema, hatırlanması kolay, parlak bir melodidir.
• Sıkı yazma tekniği esas olarak vokal müziği etkiliyorsa, serbest tarzda türler çeşitlilik gösterir: hem enstrümantal müzik alanından hem de vokal-enstrümantal müzik alanından.
• Katı çoksesli yazıdaki müzik, modal temelinde eski kilise modlarına dayanıyordu ve serbest çoksesli yazıda besteciler, armonik kalıplarıyla daha merkezileştirilmiş majör ve minör üzerinde güçlü ve esaslı bir şekilde çalışırlar.
• Katı üslup işlevsel belirsizlikle karakterize ediliyorsa ve netlik yalnızca kadanslardan geliyorsa, serbest üslupta harmonik işlevlerdeki kesinlik açıkça ifade edilir.

17. ve 18. yüzyıllarda besteciler katı üslup döneminin formlarını yaygın olarak kullanmaya devam ettiler. Bunlar motet, varyasyonlar (ostinatoya dayalı olanlar dahil), ricercar, koralin çeşitli taklit biçimleridir. Serbest stil, fügün yanı sıra çok sesli sunumun homofonik yapıyla etkileşime girdiği çok sayıda formu da içerir.