Giuseppe Tartini (Giuseppe Tartini) |

Yusuf Tartini

Tartini. Sonata g-moll, “Şeytanın Trilleri” →

Giuseppe Tartini, sanatı bu güne kadar sanatsal önemini koruyan XNUMX. yüzyılın İtalyan keman okulunun armatürlerinden biridir. D. Oistrakh

Seçkin İtalyan besteci, öğretmen, virtüöz kemancı ve müzik teorisyeni G. Tartini, XNUMX. yüzyılın ilk yarısında İtalya'nın keman kültürünün en önemli yerlerinden birini işgal etti. A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini ve diğer büyük öncülerden ve çağdaşlardan gelen gelenekler sanatında birleşti.

Tartini, soylu sınıfa ait bir ailede doğdu. Ebeveynler, oğullarını bir din adamının kariyerine yöneltti. Bu nedenle, önce Pirano'daki cemaat okulunda, ardından Capo d'Istria'da okudu. Orada Tartini keman çalmaya başladı.

Bir müzisyenin hayatı birbirine tamamen zıt 2 döneme ayrılır. Rüzgarlı, doğası gereği sert, tehlike arayan - gençlik yıllarında böyle. Tartini'nin kendi iradesi, ailesini oğullarını manevi bir yola gönderme fikrinden vazgeçmeye zorladı. Hukuk okumak için Padua'ya gider. Ancak Tartini, bir eskrim ustasının faaliyetini hayal ederek onlara eskrim yapmayı da tercih ediyor. Eskrime paralel olarak, giderek daha fazla amaçlı olarak müzikle uğraşmaya devam ediyor.

Büyük bir din adamının yeğeni olan öğrencisiyle yaptığı gizli evlilik, Tartini'nin tüm planlarını önemli ölçüde değiştirdi. Evlilik, karısının aristokrat akrabalarının öfkesini uyandırdı, Tartini, Kardinal Cornaro tarafından zulüm gördü ve saklanmak zorunda kaldı. Sığınağı Assisi'deki Minorite manastırıydı.

O andan itibaren Tartini'nin hayatının ikinci dönemi başladı. Manastır sadece genç tırmığı barındırmakla kalmadı, sürgün yıllarında onun sığınağı oldu. Tartini'nin ahlaki ve ruhsal yeniden doğuşu burada gerçekleşti ve bir besteci olarak gerçek gelişimi burada başladı. Manastırda Çek besteci ve teorisyen B. Chernogorsky'nin rehberliğinde müzik teorisi ve kompozisyon okudu; bağımsız olarak keman okudu, çağdaşlara göre ünlü Corelli'nin oyununu bile aşan enstrümanda ustalaşmada gerçek mükemmelliğe ulaştı.

Tartini 2 yıl manastırda kaldı, ardından 2 yıl daha Ancona'daki opera binasında çaldı. Orada müzisyen, çalışmaları üzerinde önemli bir etkisi olan Veracini ile bir araya geldi.

Tartini'nin sürgünü 1716'da sona erdi. O zamandan hayatının sonuna kadar, kısa aralar dışında Padua'da yaşadı, St. Antonio Bazilikası'ndaki şapel orkestrasını yönetti ve İtalya'nın çeşitli şehirlerinde keman solistliği yaptı. . 1723'te Tartini, Charles VI'nın taç giyme töreni vesilesiyle müzikal kutlamalara katılmak için Prag'ı ziyaret etmesi için bir davet aldı. Ancak bu ziyaret 1726'ya kadar sürdü: Tartini, Kont F. Kinsky'nin Prag şapelinde oda müzisyeni olarak görev yapma teklifini kabul etti.

Padua'ya dönerek (1727), besteci orada bir müzik akademisi kurdu ve enerjisinin çoğunu öğretmeye adadı. Çağdaşlar ona “ulusların öğretmeni” adını verdiler. Tartini'nin öğrencileri arasında P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust ve diğerleri gibi XNUMX. yüzyılın seçkin kemancıları var.

Keman çalma sanatının daha da gelişmesine müzisyenin katkısı büyüktür. Yayın tasarımını değiştirdi, uzattı. Tartini'nin yayını yönetme becerisi, kemanda olağanüstü şarkı söylemesi örnek olarak kabul edilmeye başlandı. Besteci çok sayıda eser yarattı. Bunların arasında çok sayıda üçlü sonat, yaklaşık 125 konçerto, keman ve cembalo için 175 sonat bulunmaktadır. Tartini'nin çalışmasında, ikincisi daha fazla tür ve üslup gelişimi aldı.

Bestecinin müzikal düşüncesinin canlı görüntüleri, eserlerine programlı altyazılar verme arzusunda kendini gösterdi. “Terk Edilmiş Dido” ve “The Devil's Trill” sonatları özel bir ün kazandı. Son dikkat çekici Rus müzik eleştirmeni V. Odoevsky, keman sanatında yeni bir çağın başlangıcını düşündü. Bu eserlerle birlikte anıtsal “Yay Sanatı” döngüsü büyük önem taşımaktadır. Corelli'nin gavotunun teması üzerine 50 varyasyondan oluşan, sadece pedagojik önemi olan değil, aynı zamanda sanatsal değeri de yüksek olan bir tür teknikler dizisidir. Tartini, XNUMX. yüzyılın meraklı müzisyen-düşünürlerinden biriydi, teorik görüşleri sadece müzikle ilgili çeşitli incelemelerde değil, aynı zamanda çağının en değerli belgeleri olan o zamanın önde gelen müzik bilimcileriyle yazışmalarda ifade buldu.

I. Vetlitsyna

Tartini seçkin bir kemancı, öğretmen, bilgin ve derin, özgün, özgün bir bestecidir; bu rakam, müzik tarihindeki değeri ve önemi nedeniyle hala takdir edilmekten uzaktır. Çağımız için hala “keşfedilecek” ve çoğu İtalyan müzelerinin yıllıklarında tozlanan eserleri yeniden canlandırılacak. Şimdi, onun sonatlarından 2-3 tanesini sadece öğrenciler çalıyor ve büyük sanatçıların repertuarında ünlü eserleri – “Şeytanın Trilleri”, A minör ve Sol minör sonatları ara sıra yanıp sönüyor. Harika konserleri bilinmiyor, bazıları Vivaldi ve Bach konserlerinin yanında haklı yerlerini alabilir.

XNUMX. yüzyılın ilk yarısında İtalya'nın keman kültüründe Tartini, zamanının ana stilistik trendlerini performans ve yaratıcılıkta sentezliyormuş gibi merkezi bir yer işgal etti. Sanatı, Corelli, Vivaldi, Locatelli, Veracini, Geminiani ve diğer büyük öncüller ve çağdaşlardan gelen gelenekleri tek parça bir üslupla birleştirerek özümsedi. Çok yönlülüğü ile etkileyicidir – “Abandoned Dido”daki (keman sonatlarından birinin adıydı) en hassas sözleri, “Devil's Trills”deki melodilerin sıcak mizacı, A-'daki muhteşem konser performansı. dur füg, yavaş Adagio'daki görkemli keder, hala müzikal barok döneminin ustalarının acıklı beyanat tarzını koruyor.

Tartini'nin müziğinde ve görünümünde çok fazla romantizm var: “Sanatsal doğası. yılmaz tutkulu dürtüler ve rüyalar, atışlar ve mücadeleler, duygusal durumların hızlı iniş çıkışları, tek kelimeyle, Tartini'nin İtalyan müziğinde romantizmin ilk öncülerinden biri olan Antonio Vivaldi ile birlikte yaptığı her şey karakteristikti. Tartini, romantiklerin karakteristik özelliği olan programlamaya olan çekiciliği, Rönesans'ın en lirik aşk şarkıcısı Petrarch'a büyük bir aşk ile ayırt edildi. “Keman sonatları arasında en popüler olan Tartini'nin şimdiden tamamen romantik olan “Devil's Trills” adını almış olması tesadüf değil.”

Tartini'nin hayatı birbirine tamamen zıt iki döneme ayrılır. Birincisi Assisi manastırında inzivaya çekilmeden önceki gençlik yılları, ikincisi ise hayatın geri kalanı. Rüzgarlı, oyuncu, ateşli, doğası gereği ölçüsüz, tehlike arayan, güçlü, hünerli, cesur - hayatının ilk döneminde böyledir. İkincisi, Assisi'de iki yıl kaldıktan sonra, bu yeni bir kişidir: ölçülü, içine kapanık, bazen kasvetli, her zaman bir şeye odaklanan, gözlemci, meraklı, yoğun çalışan, zaten kişisel yaşamında sakinleşmiş, ama dahası doğal olarak sıcak doğasının nabzının atmaya devam ettiği sanat alanında yorulmadan arayış içindedir.

Giuseppe Tartini, 12 Nisan 1692'de, günümüz Yugoslavya sınırındaki bir bölge olan Istria'da bulunan küçük bir kasaba olan Pirano'da doğdu. Istria'da birçok Slav yaşıyordu, “fakirlerin - küçük köylülerin, balıkçıların, zanaatkarların, özellikle Slav nüfusunun alt sınıflarından - İngiliz ve İtalyan baskısına karşı ayaklanmalarıyla kaynadı. Tutkular kaynardı. Venedik'in yakınlığı, yerel kültürü Rönesans fikirleriyle ve daha sonra, XNUMX. yüzyılda papalık karşıtı cumhuriyetin kalesi olarak kaldığı bu sanatsal ilerlemeyle tanıştırdı.

Tartini'yi Slavlar arasında sınıflandırmak için hiçbir neden yoktur, ancak yabancı araştırmacılardan gelen bazı verilere göre, eski zamanlarda soyadının tamamen Yugoslav bir sonu vardı - Tartich.

Giuseppe'nin babası - Giovanni Antonio, tüccar, doğuştan Floransalı, “asil”, yani “asil” sınıfa aitti. Pirano'dan anne – nee Catarina Giangrandi, görünüşe göre aynı çevredendi. Ailesi, oğlunu manevi bir kariyer için tasarladı. Minorite manastırında bir Fransisken rahibi olacaktı ve önce Pirano'daki cemaat okulunda, sonra da müziğin aynı anda, ancak en temel biçimde öğretildiği Capo d'Istria'da okudu. Burada genç Giuseppe keman çalmaya başladı. Öğretmeninin tam olarak kim olduğu bilinmiyor. Büyük bir müzisyen olamaz. Ve daha sonra Tartini, profesyonel olarak güçlü bir kemancı öğretmenden öğrenmek zorunda kalmadı. Yeteneği tamamen kendisi tarafından fethedildi. Tartini, kendi kendini yetiştirmiş (otodidakt) kelimesinin gerçek anlamındaydı.

Çocuğun öz iradesi, tutkusu, ebeveynleri Giuseppe'yi manevi yol boyunca yönlendirme fikrini terk etmeye zorladı. Padua'ya hukuk okumak için gitmesine karar verildi. Padua'da, Tartini'nin 1710'da girdiği ünlü üniversite vardı.

Çalışmalarına "uyumsuz" davrandı ve her türlü macerayla dolu fırtınalı, anlamsız bir yaşam sürmeyi tercih etti. Eskrimi hukuka tercih etti. Bu sanata sahip olmak, “soylu” kökenli her genç adama emredildi, ancak Tartini için bir meslek haline geldi. Birçok düelloya katıldı ve eskrimde öyle bir beceri kazandı ki, aniden bir durum aniden planlarını değiştirdiğinde, bir kılıç ustasının faaliyetini hayal ediyordu. Gerçek şu ki, eskrime ek olarak, müzik okumaya devam etti ve hatta ailesi tarafından kendisine gönderilen yetersiz fonlar üzerinde çalışarak müzik dersleri verdi.

Öğrencileri arasında Padua'nın güçlü Başpiskoposu Giorgio Cornaro'nun yeğeni Elizabeth Premazzone da vardı. Ateşli bir genç, genç öğrencisine aşık olur ve gizlice evlenirler. Evlilik bilindiğinde, karısının aristokrat akrabalarını memnun etmedi. Kardinal Cornaro özellikle kızgındı. Ve Tartini onun tarafından zulüm gördü.

Tanınmamak için hacı kılığına giren Tartini, Padua'dan kaçtı ve Roma'ya doğru yola çıktı. Ancak bir süre dolaştıktan sonra Assisi'deki bir Minorite manastırında durdu. Manastır genç tırmığı korudu, ancak hayatını kökten değiştirdi. Zaman, ya bir kilise ayiniyle ya da müzikle dolu, ölçülü bir sırayla akıyordu. Böylece rastgele bir durum sayesinde Tartini müzisyen oldu.

Assisi'de, neyse ki onun için, ünlü bir orgcu, kilise bestecisi ve teorisyen, uyruklu bir Çek olan Padre Boemo, Karadağlı Bohuslav adını taşıyan bir keşiş tonlamadan önce yaşadı. Padua'da Sant'Antonio Katedrali'nde koro müdürüydü. Daha sonra Prag'da K.-V. kusur. Böyle harika bir müzisyenin rehberliğinde Tartini, kontrpuan sanatını kavrayarak hızla gelişmeye başladı. Ancak, sadece müzik bilimine değil, aynı zamanda kemana da ilgi duymaya başladı ve kısa süre sonra Padre Boemo'nun eşlik ettiği hizmetler sırasında çalabildi. Tartini'de müzik alanında araştırma yapma arzusunu geliştiren bu öğretmen olabilir.

Manastırda uzun süre kalmak, Tartini'nin karakteri üzerinde bir iz bıraktı. Dindarlaştı, tasavvufa meyletti. Ancak görüşleri çalışmalarını etkilemedi; Tartini'nin eserleri, onun içten içe ateşli, spontane dünyevi bir insan olarak kaldığını kanıtlıyor.

Tartini, Assisi'de iki yıldan fazla yaşadı. A. Giller'in anlattığı rastgele bir durum nedeniyle Padua'ya döndü: “Bir tatil sırasında korolarda keman çaldığında, şiddetli bir rüzgar orkestranın önündeki perdeyi kaldırdı. Böylece kilisedeki insanlar onu gördü. Ziyaretçiler arasında bulunan Padualardan biri onu tanıdı ve eve dönerken Tartini'nin nerede olduğunu ele verdi. Bu haberi hemen eşi ve kardinal öğrendi. Öfkeleri bu süre içinde yatıştı.

Tartini Padua'ya döndü ve kısa süre sonra yetenekli bir müzisyen olarak tanındı. 1716'da, Saksonya Prensi onuruna Donna Pisano Mocenigo sarayında Venedik'te ciddi bir kutlama olan Müzik Akademisi'ne katılmaya davet edildi. Tartini'nin yanı sıra ünlü kemancı Francesco Veracini'nin performansı da bekleniyordu.

Veracini dünya çapında ün kazandı. İtalyanlar, duygusal nüansların inceliği nedeniyle oyun stilini “tamamen yeni” olarak adlandırdı. Corelli'nin zamanında hüküm süren görkemli acıklı oyun tarzına kıyasla gerçekten yeniydi. Veracini, “preromantik” duyarlılığın öncüsüydü. Tartini böyle tehlikeli bir rakiple yüzleşmek zorunda kaldı.

Veracini'nin çaldığını duyan Tartini şok oldu. Konuşmayı reddederek karısını Pirano'daki kardeşine gönderdi ve kendisi Venedik'ten ayrıldı ve Ancona'daki bir manastıra yerleşti. Tecrit içinde, koşuşturmaca ve ayartmalardan uzak, yoğun çalışmalarla Veracini'nin ustalığına ulaşmaya karar verdi. 4 yıl Ancona'da yaşadı. İtalyanların “II maestro del la Nazioni” (“Dünya Maestrosu”) olarak adlandırdığı ve eşsizliğini vurgulayan derin, parlak bir kemancı burada kuruldu. Tartini, 1721'de Padua'ya döndü.

Tartini'nin sonraki hayatı esas olarak Padua'da geçti, burada keman solisti ve Sant'Antonio tapınağının şapelinin eşlikçisi olarak çalıştı. Bu şapel 16 şarkıcı ve 24 enstrümanistten oluşuyordu ve İtalya'nın en iyilerinden biri olarak kabul edildi.

Tartini sadece bir kez Padua dışında üç yıl geçirdi. 1723'te VI. Charles'ın taç giyme töreni için Prag'a davet edildi. Orada büyük bir müzik aşığı, hayırsever Kont Kinsky tarafından duyuldu ve onu hizmetinde kalmaya ikna etti. Tartini, 1726'ya kadar Kinsky şapelinde çalıştı, ardından vatan hasreti onu geri dönmeye zorladı. Üst düzey müzik severler tarafından defalarca yerine çağrılmasına rağmen Padua'dan bir daha ayrılmadı. Kont Middleton'ın ona yılda 3000 sterlin teklif ettiği biliniyor, o zamanlar muhteşem bir meblağ, ama Tartini her zaman bu tür teklifleri reddetti.

Padua'ya yerleşen Tartini, 1728'de burada Keman Çalma Lisesi'ni açtı. Fransa, İngiltere, Almanya, İtalya'nın en önde gelen kemancıları, şanlı maestro ile çalışmaya hevesli olarak ona akın etti. Nardini, Pasqualino Vini, Albergi, Domenico Ferrari, Carminati, ünlü kemancı Sirmen Lombardini, Fransızlar Pazhen ve Lagusset ve diğerleri onunla çalıştı.

Günlük yaşamda Tartini çok mütevazı bir insandı. De Brosse şöyle yazıyor: “Tartini kibar, cana yakın, kibir ve kaprislerden uzak; Fransız ve İtalyan müziğinin erdemleri hakkında bir melek gibi ve önyargısız konuşuyor. Hem oyunculuğundan hem de sohbetinden çok memnun kaldım.”

Ünlü müzisyen-bilim adamı Padre Martini'ye yazdığı mektup (31 Mart 1731) korunmuştur; bu mektuptan, abartılı olduğu düşünüldüğünde kombinasyonel ton üzerine yaptığı incelemenin değerlendirilmesinde ne kadar kritik olduğu açıktır. Bu mektup Tartini'nin aşırı alçakgönüllülüğüne tanıklık ediyor: “Bilim adamlarının ve son derece zeki insanların önüne, iddialı, keşiflerle ve modern müzik tarzında iyileştirmelerle dolu bir kişi olarak sunulmayı kabul edemem. Tanrı beni bundan korusun, ben sadece başkalarından öğrenmeye çalışıyorum!

“Tartini çok kibardı, fakirlere çok yardım etti, fakirlerin yetenekli çocukları ile ücretsiz çalıştı. Aile hayatında, karısının dayanılmaz derecede kötü karakteri nedeniyle çok mutsuzdu. Tartini ailesini tanıyanlar onun gerçek Xanthippe olduğunu ve Sokrates gibi nazik olduğunu iddia ettiler. Aile hayatının bu koşulları, tamamen sanata girmesine daha da katkıda bulundu. Çok yaşlı bir yaşa kadar Sant'Antonio Bazilikası'nda oynadı. Zaten çok ileri bir yaşta olan maestronun her Pazar Padua'daki katedrale, “İmparator” sonatından Adagio'yu çalmak için gittiğini söylüyorlar.

Tartini 78 yaşına kadar yaşadı ve 1770 yılında en sevdiği öğrencisi Pietro Nardini'nin kollarında scurbut veya kanserden öldü.

Ayrıca Tartini oyunu hakkında bazı çelişkiler içeren çeşitli incelemeler korunmuştur. 1723'te ünlü Alman flütçü ve teorisyen Quantz tarafından Kont Kinsky'nin kilisesinde duyuldu. İşte yazdığı şey: “Prag'da kaldığım süre boyunca orada hizmet veren ünlü İtalyan kemancı Tartini'yi de dinledim. O gerçekten en büyük kemancılardan biriydi. Enstrümanından çok güzel bir ses çıkardı. Parmakları ve yayı eşit derecede ona tabiydi. En büyük zorlukları zahmetsizce yerine getirdi. Bir tril, hatta bir çift, tüm parmaklarıyla eşit derecede iyi dövdü ve yüksek pozisyonlarda isteyerek oynadı. Bununla birlikte, performansı dokunaklı değildi ve zevki asil değildi ve genellikle iyi bir şarkı söyleme tarzıyla çatışıyordu.

Bu inceleme, Ancona Tartini'nin görünüşe göre hala teknik sorunların insafına kaldıktan sonra, performans aparatını geliştirmek için uzun süre çalıştığı gerçeğiyle açıklanabilir.

Her durumda, diğer incelemeler aksini söylüyor. Örneğin Grosley, Tartini'nin oyununun parlak olmadığını, buna dayanamadığını yazdı. İtalyan kemancılar ona tekniklerini göstermeye geldiğinde, soğuk bir şekilde dinledi ve şöyle dedi: “Harika, canlı, çok güçlü ama,” diye ekledi elini kalbine götürerek, “bana hiçbir şey söylemedi.”

Viotti, Tartini'nin oyununa ilişkin son derece yüksek bir görüşü dile getirdi ve Paris Konservatuarı'nın (1802) keman Metodolojisi'nin yazarları Bayot, Rode, Kreutzer, onun oyununun ayırt edici nitelikleri arasında uyum, hassasiyet ve zarafet kaydetti.

Tartini'nin yaratıcı mirasının sadece küçük bir kısmı ün kazandı. Tam verilerden uzak bir şekilde, dörtlü veya yaylı beşli eşliğinde 140 keman konçertosu, 20 konçerto grosso, 150 sonat, 50 trio; 60 sonat yayınlandı, Padua'daki St. Antonio şapelinin arşivlerinde yaklaşık 200 kompozisyon kaldı.

Sonatlar arasında ünlü “Şeytanın Trilleri” vardır. Tartini'nin kendisi tarafından söylendiği iddia edilen bir efsane var. “Bir gece (1713'teydi) ruhumu şeytana sattığımı ve onun hizmetimde olduğunu gördüm. Her şey benim emrimle yapıldı - yeni hizmetçim her arzumu bekliyordu. Bir keresinde ona kemanımı vermek ve iyi bir şey çalabilecek mi diye bakmak aklıma geldi. Ama olağanüstü ve büyüleyici bir sonat duyduğumda ve en cüretkar hayal gücünün bile böyle bir şeyi hayal bile edemeyeceği kadar mükemmel ve ustaca çaldığını duyduğumda şaşırdım. O kadar etkilendim, sevindim ve büyülendim ki nefesim kesildi. Bu harika deneyimden uyandım ve duyduğum seslerin en azından bir kısmını tutmak için kemanı elime aldım ama nafile. O zaman bestelediğim ve “Şeytanın Sonatı” adını verdiğim sonat benim en iyi eserim, ama beni bu kadar sevindirenden farkı o kadar büyük ki, kendimi kemanın bana verdiği zevkten mahrum bırakabilseydim, Hemen enstrümanımı kırar ve müzikten sonsuza kadar uzaklaşırdım.

1713 (!) tarihi olmasa da bu efsaneye inanmak isterim. 21 yaşında Ancona'da böyle olgun bir makale yazmak mı?! Ya tarihin karıştırıldığı ya da tüm hikayenin fıkra sayısına ait olduğu varsayılmaktadır. Sonatın imzası kayboldu. İlk kez 1793'te Jean-Baptiste Cartier tarafından The Art of the Violin koleksiyonunda efsanenin bir özeti ve yayıncının notuyla birlikte yayınlandı: “Bu parça son derece nadir, Bayo'ya borçluyum. İkincisinin Tartini'nin güzel eserlerine olan hayranlığı, onu bu sonat'ı bana bağışlamaya ikna etti.

Tartini'nin besteleri, üslup açısından, klasik öncesi (veya daha doğrusu “klasik öncesi”) müzik biçimleri ile erken klasisizm arasında bir bağlantıdır. İki çağın kesiştiği bir geçiş döneminde yaşadı ve klasisizm çağından önce gelen İtalyan keman sanatının evrimini kapatıyor gibiydi. Bestelerinden bazılarının programlı alt başlıkları var ve imzalarının olmaması, tanımlarına oldukça fazla kafa karışıklığı getiriyor. Böylece Moser, “Terk Edilmiş Dido”nun bir Op sonat olduğuna inanıyor. 1 No. 10, burada ilk editör olan Zellner, So minör sonatından (Op. 1 No. 5) Largo'yu sol minöre aktardı. Fransız araştırmacı Charles Bouvet, Tartini'nin “Terk Edilmiş Dido” olarak adlandırılan Mi minör sonatları ile sol majör arasındaki bağlantıyı vurgulamak isteyen Tartini'nin, ikincisine aynı Largo'yu yerleştirerek ikincisine “Teselli Edilemez Dido” adını verdiğini iddia ediyor.

50. yüzyılın ortalarına kadar, Tartini tarafından “Yay Sanatı” olarak adlandırılan Corelli temasındaki XNUMX varyasyon çok ünlüydü. Bu çalışmanın ağırlıklı olarak pedagojik bir amacı vardı, ancak birkaç varyasyon çıkaran Fritz Kreisler'in baskısında konser haline geldiler.

Tartini birkaç teorik eser yazdı. Bunlar arasında, çağdaş sanatının karakteristik özelliği olan melismaların sanatsal önemini kavramaya çalıştığı Mücevher Üzerine İnceleme; Keman akustiği alanında araştırmaları içeren “Müzik Üzerine İnceleme”. Son yıllarını müzikal sesin doğası üzerine altı ciltlik bir çalışmaya adadı. Çalışma, düzenleme ve yayınlama için Padua profesörü Colombo'ya bırakıldı, ancak ortadan kayboldu. Şimdiye kadar, hiçbir yerde bulunamadı.

Tartini'nin pedagojik çalışmaları arasında çok önemli bir belge var - eski öğrencisi Magdalena Sirmen-Lombardini'ye keman üzerinde nasıl çalışılacağına dair bir dizi değerli talimat verdiği bir mektup dersi.

Tartini, keman yayının tasarımında bazı iyileştirmeler yaptı. İtalyan keman sanatının geleneklerinin gerçek bir varisi olarak, cantilena'ya - kemanda “şarkı söylemeye” olağanüstü önem verdi. Tartini'nin yayı uzatması cantilena'yı zenginleştirme arzusuyla bağlantılıdır. Aynı zamanda, tutma kolaylığı için, baston üzerinde uzunlamasına oluklar (“yivli” olarak adlandırılır) yaptı. Daha sonra, flütün yerini sarım aldı. Aynı zamanda, Tartini döneminde gelişen “yiğit” stil, zarif, dans karakterinin küçük, hafif vuruşlarının geliştirilmesini gerektiriyordu. Performansları için Tartini kısaltılmış bir yay önerdi.

Müzisyen-sanatçı, meraklı bir düşünür, büyük bir öğretmen – o dönemde ününü tüm Avrupa ülkelerine yayan bir kemancılar okulunun yaratıcısı – işte Tartini böyleydi. Doğasının evrenselliği, istemsiz olarak, gerçek varisi olduğu Rönesans figürlerini akla getiriyor.

L.Raaben, 1967