Olivier Messi (Olivier Messi) |
Olivier Messiaen
… ayin, gecedeki ışık ışınları Neşenin Yansıması Sessizlik Kuşları… O. Messiaen
Fransız besteci O. Messiaen, 11. yüzyılın müzik kültürü tarihinde haklı olarak onur yerlerinden birini işgal ediyor. Zeki bir ailede doğdu. Babası Flaman dilbilimci ve annesi ünlü Güney Fransız şair Cecile Sauvage'dir. 1930 yaşında, Messiaen doğduğu şehri terk etti ve Paris Konservatuarı'nda org çalmaya (M. Dupre), beste yapmaya (P. Dukas), müzik tarihine (M. Emmanuel) gitti. Konservatuardan (1936) mezun olduktan sonra Messiaen, Paris Kutsal Üçlü Kilisesi'nin organistinin yerini aldı. 39-1942'de. Ecole Normale de Musique'de, ardından Schola cantorum'da ders verdi, 1966'dan beri Paris Konservatuarı'nda ders veriyor (armoni, müzik analizi, müzik estetiği, müzik psikolojisi, 1936'dan beri kompozisyon profesörü). 1940 yılında Messiaen, I. Baudrier, A. Jolivet ve D. Lesure ile birlikte, ulusal geleneklerin gelişimi, müziğin doğrudan duygusallığı ve duyusal doluluğu için çabalayan Young France grubunu kurdu. “Genç Fransa” neoklasizm, dodekafoni ve folklorizmin yollarını reddetti. Savaşın patlak vermesiyle Messiaen, 41-1941'de bir asker olarak cepheye gitti. Silezya'da bir Alman savaş esiri kampındaydı; orada keman, çello, klarnet ve piyano için “Zamanın Sonu Dörtlüsü” bestelendi (XNUMX) ve ilk performansı orada gerçekleşti.
Savaş sonrası dönemde, Messiaen bir besteci olarak dünya çapında tanınırlık kazanır, orgcu ve piyanist olarak (genellikle piyanist Yvonne Loriot, öğrencisi ve yaşam ortağı ile birlikte) müzik teorisi üzerine bir dizi eser yazar. Messiaen'in öğrencileri arasında P. Boulez, K. Stockhausen, J. Xenakis bulunmaktadır.
Messiaen'in estetiği, duyguları ifade etmenin dolaysızlığının müziğe geri dönmesini isteyen “Genç Fransa” grubunun temel ilkesini geliştirir. Besteci, eserinin üslup kaynakları arasında, Fransız ustalara (C. Debussy), Gregoryen ilahisine, Rus şarkılarına, doğu geleneğinin müziğine (özellikle Hindistan), kuş şarkılarına ek olarak isim veriyor. Messiaen'in besteleri ışık, gizemli bir ışıltı ile dolu, parlak ses renklerinin parlaklığı, basit ama rafine bir tonlama şarkısının kontrastları ve ışıltılı “kozmik” öne çıkanlar, kaynayan enerji patlamaları, kuşların dingin sesleri, hatta kuş koroları ile parlıyorlar. ve ruhun esrik sessizliği. Messiaen dünyasında günlük düzyazıya, gerilime ve insan dramalarının çatışmalarına yer yoktur; En büyük savaşların sert, korkunç görüntüleri bile End Time Quartet'in müziğinde yakalanmadı. Gerçekliğin düşük, gündelik yönünü reddeden Messiaen, geleneksel güzellik ve uyum değerlerini, ona karşı çıkan yüksek manevi kültürü ve onları bir tür stilizasyon yoluyla “restore ederek” değil, cömertçe modern tonlamayı ve uygun olanı kullanarak onaylamak istiyor. müzik dili anlamına gelir. Messiaen, Katolik ortodoksluğunun ve panteist olarak renklendirilmiş kozmolojizmin “ebedi” imgelerinde düşünüyor. Müziğin mistik amacını bir “inanç eylemi” olarak savunan Messiaen, bestelerine dini başlıklar verir: İki piyano için “Amin Vizyonu” (1943), “İlahi Varlığa Üç Küçük Liturji” (1944), “Yirmi Görüş”. of the Baby Jesus” piyano için (1944 ), “Pentecost'ta Ayin” (1950), oratoryo “Rabbimiz İsa Mesih'in Başkalaşımı” (1969), “Ölülerin Dirilişi için Çay” (1964, 20. yıl dönümünde) Dünya Savaşı'nın sonunda). Kuşlar bile -doğanın sesi- şarkılarıyla Messiaen tarafından mistik olarak yorumlanır, onlar “maddi olmayan kürelerin hizmetkarlarıdır”; piyano ve orkestra için “Kuşların Uyanışı” (1953) bestelerindeki kuş cıvıltısının anlamı budur; piyano, perküsyon ve oda orkestrası için “Egzotik Kuşlar” (1956); Piyano için “Kuş Kataloğu” (1956-58), flüt ve piyano için “Karatavuk” (1951). Ritmik olarak sofistike “kuş” stili diğer bestelerde de bulunur.
Messiaen ayrıca sıklıkla sayısal sembolizm unsurlarına sahiptir. Böylece, “üçlü” “Üç küçük ayin”e nüfuz eder - döngünün 3 parçası, her biri üç parça, üç tını enstrümantal ünite üç kez, unison kadın korosu bazen 3 parçaya bölünür.
Bununla birlikte, Messiaen'in müzikal imgeleminin doğası, müziğinin karakteristik Fransız duyarlılığı, genellikle "keskin, sıcak" ifade, eserinin özerk bir müzikal yapısını kuran modern bir bestecinin ayık teknik hesaplaması - tüm bunlar belirli bir çelişkiye girer. kompozisyon başlıklarının ortodoksisi ile. Dahası, dini konular sadece Messiaen'in bazı eserlerinde bulunur (kendisinde “saf, laik ve teolojik” bir müzik alternatifi bulur). Figüratif dünyasının diğer yönleri, Martenot ve orkestra tarafından piyano ve dalgalar için “Turangalila” senfonisi gibi kompozisyonlarda yakalanır (“Aşk Şarkısı, Zamanın Sevincine İlahi, Hareket, Ritim, Yaşam ve Ölüm”, 1946-48 ); orkestra için “Kronokromi” (1960); piyano, korno ve orkestra için “Geçitten Yıldızlara” (1974); piyano ve orkestra için “Seven Haiku” (1962); Piyano için Dört Ritmik Etüt (1949) ve Sekiz Prelüd (1929); Keman ve Piyano İçin Tema ve Çeşitlemeler (1932); “Yaravi” vokal döngüsü (1945, Peru folklorunda yaravi, sadece aşıkların ölümüyle biten bir aşk şarkısıdır); Martenot dalgaları için “Güzel Suların Ziyafeti” (1937) ve “Çeyrek tonlarda iki monodi” (1938); “Joan of Arc hakkında iki koro” (1941); Kanteyojaya, piyano için ritmik çalışma (1948); “Tibre-süre” (somut müzik, 1952), opera “Assisi'li Aziz Francis” (1984).
Bir müzik teorisyeni olarak Messiaen, esas olarak kendi çalışmasına değil, aynı zamanda diğer bestecilerin (Ruslar, özellikle I. Stravinsky dahil) çalışmalarına, Gregoryen ilahiye, Rus folkloruna ve Hintli teorisyenlerin görüşlerine dayanıyordu. 1944. yüzyıl. Sharngadev'ler. “Müzikal Dilimin Tekniği” (XNUMX) kitabında, modern müzik için önemli olan sınırlı transpozisyon modal modları ve sofistike bir ritimler sistemi teorisini özetledi. Messiaen'in müziği hem zamanların bağlantısını (Orta Çağ'a kadar) hem de Batı ve Doğu kültürlerinin sentezini organik olarak gerçekleştirir.
Y. Holopov
Kompozisyonlar:
koro için — İlahi varlığın üç küçük ayinleri (Trois petites liturgies de la mevcudiyet ilahi, kadın unison korosu, solo piyano, Martenot dalgaları, yaylılar, ork. ve perküsyon, 1944), Beş reşan (Cinq rechants, 1949), Trinity Günün Ayini (La Messe de la Pentecote, 1950), oratoryo The Transfiguration of Our Lord (La transfiguration du Notre Seigneur, koro, orkestra ve solo enstrümanlar için, 1969); orkestra için – Unutulan teklifler (Les offrandes oubliees, 1930), Marşı (1932), Ascension (L'Ascension, 4 senfonik oyun, 1934), Chronochromia (1960); enstrümanlar ve orkestra için – Turangalila Senfonisi (fp., wave of Martenot, 1948), Awakening of the Birds (La reveil des oiseaux, fp., 1953), Exotic Birds (Les oiseaux exotiques, fp., perküsyon ve oda orkestrası, 1956), Yedi Haiku (Eylül Hap-kap, fp., 1963); bando ve perküsyon için – Ölülerin dirilişi için çayım var (Fransız hükümeti tarafından II. oda enstrümantal toplulukları – Varyasyonlu tema (skr. ve fp., 1932 için), zamanın sonu için Quartet (Quatuor pour la fin du temps, for skr., klarnet, vlch., fp., 1941), Blackbird (Le merle noir, flüt için i fp., 1950); piyano için – bebek İsa'nın yirmi görüntüsünün bir döngüsü (Vingt, sur l'enfant Jesus, 19444), ritmik çalışmalar (Quatre etudes de rythme, 1949-50), Kuşlar Kataloğu (Catalogue d'oiseaux, 7 notebook, 1956-59) ); 2 piyano için – Visions of Amen (Visions de l'Amen, 1943); organ için – Heavenly Communion (Le banquet celeste, 1928), org süitleri, dahil. Noel Günü (La nativite du Seigneur, 1935), Organ Albümü (Livre d'Orgue, 1951); ses ve piyano için – Yer ve gök şarkıları (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945), vb.
Ders kitapları ve risaleler: Modern solfejlerde 20 ders, P., 1933; Uyumdan Yirmi Ders, P., 1939; Müzik dilim tekniği, c. 1-2, P., 1944; Ritim Üzerine İnceleme, cilt 1-2, S., 1948.
Edebi çalışmalar: Brüksel Konferansı, S., 1960.
