Witold Lutosławski |

Witold Lutosławski

Witold Lutosławski uzun ve olaylı bir yaratıcı hayat yaşadı; ileri yaşlarına kadar, kendisinden en yüksek talepleri ve önceki keşiflerini tekrarlamadan yazı stilini güncelleme ve değiştirme yeteneğini korudu. Bestecinin ölümünden sonra, müziği aktif olarak icra edilmeye ve kaydedilmeye devam ediyor, bu da Lutosławski'nin Chopin'den sonra Polonya ulusal klasiği olan Karol Szymanowski ve Krzysztof Penderecki'ye tüm saygımla, ana müzik klasiği olarak ününü doğruluyor. Lutosławski'nin ikamet yeri günlerinin sonuna kadar Varşova'da kalsa da, o Chopin'den bile daha kozmopolit, dünya vatandaşıydı.

1930'larda Lutosławski, kompozisyon öğretmeninin NA Rimsky-Korsakov, Witold Malishevsky'nin (1873–1939) öğrencisi olduğu Varşova Konservatuarı'nda okudu. İkinci Dünya Savaşı, Lutosławski'nin başarılı piyanist ve bestecilik kariyerini kesintiye uğrattı. Polonya'nın Nazi işgali yıllarında, müzisyen halka açık faaliyetlerini Varşova kafelerinde piyano çalmakla, bazen başka bir tanınmış besteci Andrzej Panufnik (1914-1991) ile düet yapmakla sınırlamak zorunda kaldı. Bu müzik yapma biçimi, ortaya çıkışını, yalnızca Lutoslawsky'nin mirasında değil, aynı zamanda tüm dünya literatüründe piyano düeti için en popüler olanlardan biri haline gelen çalışmaya borçludur - Varyasyonlar on a Theme of Paganini (tema bu varyasyonlar için - ve çeşitli bestecilerin "Paganini'nin bir teması üzerine" diğer birçok eseri için - Paganini'nin solo keman için ünlü 24. kaprisinin başlangıcıydı). Otuz beş yıl sonra Lutosławski, yine yaygın olarak bilinen bir versiyon olan Piyano ve Orkestra için Varyasyonları yazdı.

İkinci Dünya Savaşı'nın sona ermesinden sonra Doğu Avrupa, Stalinist SSCB'nin himayesine girdi ve kendilerini Demir Perde'nin arkasında bulan besteciler için dünya müziğinin önde gelen akımlarından bir izolasyon dönemi başladı. Lutoslawsky ve meslektaşları için en radikal referans noktaları, Bela Bartok'un çalışmalarındaki folklor yönü ve en büyük temsilcileri Albert Roussel (Lutoslavsky bu besteciyi her zaman çok takdir etti) ve Yedili arasındaki dönemin Igor Stravinsky olduğu iki savaş arası Fransız neoklasizmiydi. Rüzgarlar ve C majör Senfoni için. Besteci, sosyalist gerçekçiliğin dogmalarına uyma ihtiyacının neden olduğu özgürlük eksikliği koşullarında bile birçok taze, orijinal eser yaratmayı başardı (oda orkestrası için Küçük Süit, 1950; soprano ve orkestra için halk sözlerine Silesian Triptych). , 1951; Bukoliki) piyano için, 1952). Lutosławski'nin erken dönem stilinin dorukları, Birinci Senfoni (1947) ve Orkestra Konçertosu'dur (1954). Senfoni daha çok Roussel ve Stravinsky'nin neoklasizmine yöneliyorsa (1948'de "biçimci" olmakla suçlandı ve Polonya'da icrası birkaç yıl yasaklandı), o zaman halk müziğiyle bağlantısı Konçerto'da açıkça ifade ediliyor: Bartók'un tarzını canlı bir şekilde anımsatan halk tonlamalarıyla çalışmak, burada Polonya malzemesine ustaca uygulanmış. Her iki nota da Lutoslawski'nin sonraki çalışmalarında geliştirilen özellikleri gösterdi: virtüöz orkestrasyon, zıtlıkların bolluğu, simetrik ve düzenli yapıların olmaması (eşit olmayan cümle uzunlukları, pürüzlü ritim), anlatı modeline göre büyük bir form oluşturma ilkesi. nispeten tarafsız bir açıklama, olay örgüsünü açarken büyüleyici kıvrımlar ve dönüşler, tırmanan gerilim ve muhteşem akıbet.

1950'lerin ortalarındaki Çözülme, Doğu Avrupalı ​​bestecilere modern Batı tekniklerini deneme fırsatı verdi. Lutoslavsky, pek çok meslektaşı gibi, dodekafoniye kısa süreli bir hayranlık duydu - Yeni Viyana fikirlerine olan ilgisinin meyvesi, Bartók'un Yaylı Orkestra için Cenaze Müziği (1958) idi. Kadın sesi ve piyano için daha mütevazi ama aynı zamanda daha orijinal olan “Kazimera Illakovich'in Beş Şarkısı Şiir Üzerine Beş Şarkı” (1957; bir yıl sonra yazar bu döngüyü oda orkestrası eşliğinde bir kadın sesi için revize etti) aynı döneme aittir. Şarkıların müziği, rengi tam bir dikey oluşturan aralıkların oranına göre belirlenen on iki tonlu akorların yaygın kullanımıyla dikkat çekiyor. Dodekafonik-dizi bağlamında değil, bağımsız yapısal birimler olarak kullanılan ve her biri benzersiz bir orijinal ses kalitesine sahip bu tür akorlar, bestecinin sonraki tüm çalışmalarında önemli bir rol oynayacaktır.

Lutosławski'nin evriminde yeni bir aşama, 1950'lerin ve 1960'ların başında oda orkestrası için Venedik Oyunları ile başladı (bu nispeten küçük dört bölümlük yapıt, 1961 Venedik Bienali tarafından sipariş edildi). Burada Lutoslavsky, çeşitli enstrümantal bölümlerin tamamen senkronize olmadığı bir orkestra dokusu oluşturmanın yeni bir yöntemini ilk kez test etti. Orkestra şefi, eserin bazı bölümlerinin performansına katılmaz - yalnızca bölümün başladığı anı gösterir, bundan sonra her müzisyen, şefin bir sonraki işaretine kadar serbest ritimde kendi rolünü oynar. Kompozisyonun biçimini bir bütün olarak etkilemeyen bu topluluk aleatoriği çeşidine bazen "aleatorik kontrpuan" denir (Latince alea - "zar, kura" kelimesinden gelen aleatoriklerin genellikle kompozisyon olarak anıldığını hatırlatmama izin verin) gerçekleştirilenin biçiminin veya dokusunun az ya da çok tahmin edilemez olduğu yöntemler). Venedik Oyunlarından başlayarak Lutosławski'nin skorlarının çoğunda, katı bir ritimle (bir battuta, yani "[şefin] asasının altında") oynanan bölümler, tesadüfi kontrpuandaki bölümlerle (ad libitum - "istendiğinde") dönüşümlü olarak kullanılır; aynı zamanda, ad libitum fragmanları genellikle statik ve ataletle ilişkilendirilerek uyuşukluk, yıkım veya kaos imgelerine yol açar ve bölümler a battuta - aktif ilerleyici gelişme ile.

Genel kompozisyon anlayışına göre, Lutoslawsky'nin eserleri çok çeşitli olmasına rağmen (yeni problemleri çözmek için birbirini izleyen her partisyonda), olgun çalışmalarında baskın yer, ilk olarak String Quartet'te test edilen iki kısımlı bir kompozisyon şeması tarafından işgal edildi. (1964): Hacim olarak daha küçük olan ilk parçalı kısım, doruk noktasına işin bitiminden kısa bir süre önce ulaşılan, amaçlı hareketle doymuş ikinciye ayrıntılı bir giriş sunar. Yaylı Dörtlünün bölümleri, dramatik işlevine uygun olarak “Giriş Bölümü” (“Giriş bölümü”. – İngilizce) ve “Ana Hareket” (“Ana bölüm”. – İngilizce) olarak adlandırılır. Daha geniş bir ölçekte, aynı şema İkinci Senfoni'de (1967) uygulanır; burada ilk hareketin adı “He'sitant” (“Tereddütlü” – Fransızca) ve ikinci hareket – “Doğrudan” (“düz” – Fransızca) ). “Orkestra Kitabı” (1968; bu “kitap”, birbirinden kısa aralarla ayrılmış üç küçük “bölüm” ve büyük, olaylı bir son “bölümden” oluşur), Çello Konçertosu, Çello Konçertosu'nun değiştirilmiş veya karmaşık versiyonlarına dayanmaktadır. aynı şema. orkestra ile (1970), Üçüncü Senfoni (1983). Lutosławski'nin en uzun soluklu yapıtı (yaklaşık 40 dakika), on üç solo dizi için Prelüdler ve Füg'de (1972), giriş bölümünün işlevi, çeşitli karakterlerden oluşan sekiz prelüd zinciri tarafından yerine getirilirken, ana bölümün işlevi bir enerjik bir şekilde ortaya çıkan füg. Tükenmez bir ustalıkla çeşitlenen iki parçalı şema, Lutosławski'nin çeşitli kıvrımlar ve dönüşlerle dolu enstrümantal “dramaları” için bir tür matris haline geldi. Bestecinin olgun eserlerinde “Polonyalılığın” belirgin belirtileri, neo-romantizme veya diğer “neo-stillere” yönelik herhangi bir reverans bulunamaz; diğer insanların müziğinden doğrudan alıntı yapmak şöyle dursun, asla stilistik imalara başvurmaz. Bir anlamda, Lutosławski izole bir figür. Belki de XNUMX. yüzyılın bir klasiği ve ilkeli bir kozmopolit statüsünü belirleyen şey budur: dinleyiciye dost, ancak gelenek ve diğer yeni müzik akımlarıyla çok dolaylı olarak bağlantılı, tamamen orijinal kendi dünyasını yarattı.

Lutoslavsky'nin olgun armonik dili son derece bireyseldir ve 12 tonlu kompleksler ve bunlardan izole edilmiş yapıcı aralıklar ve ünsüzlerle telkari çalışmasına dayanır. Çello Konçertosu'ndan başlayarak, Lutosławski'nin müziğinde uzun, anlamlı melodik dizelerin rolü artar, daha sonraki grotesk ve mizah unsurları onda yoğunlaşır (Orkestra için Novelette, 1979; obua, arp ve oda orkestrası için Çifte Konçerto'nun finali, 1980; şarkı döngüsü Songflowers ve şarkı masalları” soprano ve orkestra için, 1990). Lutosławski'nin armonik ve melodik yazımı, klasik tonal ilişkileri dışlar, ancak tonal merkezileştirme unsurlarına izin verir. Lutosławski'nin sonraki önemli eserlerinden bazıları, Romantik enstrümantal müziğin tür modelleriyle ilişkilendirilir; Bu nedenle, bestecinin tüm orkestral notaları arasında en iddialısı olan Üçüncü Senfoni'de, drama dolu, zıtlıklar açısından zengin, anıtsal tek bölümlük tek tematik kompozisyon ilkesi orijinal olarak uygulanıyor ve Piyano Konçertosu (1988) çizgisini sürdürüyor. "büyük stil"in parlak romantik piyanizm. “Zincirler” genel başlığı altındaki üç eser de geç döneme aittir. “Chain-1” (14 çalgı için, 1983) ve “Chain-3”te (orkestra için, 1986), doku, tını ve melodik-harmonik olarak farklılık gösteren kısa bölümlerin “bağlanması” (kısmi örtüşme) ilkesi özellikler, önemli bir rol oynar ("Prelüdler ve Füg" döngüsünün prelüdleri benzer şekilde birbiriyle ilişkilidir). Form açısından daha az sıra dışı olan Chain-2 (1985), esasen dört bölümlük bir keman konçertosu (giriş ve geleneksel hızlı-yavaş-hızlı modele göre değişen üç bölüm), Lutoslawsky'nin en sevdiği iki parçalısını terk ettiği nadir bir durum. şema.

Bestecinin olgun eserlerindeki özel bir çizgi, büyük sesli yapıtlarla temsil edilir: Farklı şefler tarafından yönetilen koro ve orkestra için “Henri Michaud'dan Üç Şiir” (1963), tenor ve oda orkestrası için 4 bölümlük “Weaved Words” (1965). ), bariton ve orkestra için “Spaces of Sleep” (1975) ve daha önce bahsedilen dokuz bölümlük döngü “Songflowers and Song Tales”. Hepsi Fransız sürrealist dizelerine dayanmaktadır (“Weaved Words” metninin yazarı Jean-Francois Chabrin'dir ve son iki eser Robert Desnos'un sözlerine yazılmıştır). Lutosławski, gençliğinden itibaren Fransız diline ve Fransız kültürüne özel bir sempati besliyordu ve sanatsal dünya görüşü, sürrealizme özgü anlamların belirsizliğine ve anlaşılmazlığına yakındı.

Lutoslavsky'nin müziği, içinde açıkça ifade edilen bir virtüözlük unsuru ile konser parlaklığıyla dikkat çekiyor. Seçkin sanatçıların besteci ile isteyerek işbirliği yapması şaşırtıcı değil. Eserlerinin ilk yorumcuları arasında Peter Pearce (Woven Words), Lasalle Quartet (Yaylı Dörtlü), Mstislav Rostropovich (Çello Konçertosu), Heinz ve Ursula Holliger (oda orkestrası ile obua ve arp için Çift Konçerto), Dietrich Fischer-Dieskau ( “Dream Spaces”), Georg Solti (Üçüncü Senfoni), Pinchas Zuckermann (keman ve piyano için Partita, 1984), Anne-Sophie Mutter (keman ve orkestra için “Chain-2”), Krystian Zimerman (piyano ve orkestra için Konçerto) ve enlemlerimizde daha az bilinir, ancak kesinlikle harika Norveçli şarkıcı Solveig Kringelborn ("Songflowers and Songtales"). Lutosławski'nin kendisi alışılmadık bir şeflik yeteneğine sahipti; jestleri son derece anlamlı ve işlevseldi, ancak hassasiyet uğruna sanatı asla feda etmedi. Şeflik repertuarını kendi besteleriyle sınırlayan Lutoslavsky, çeşitli ülkelerden orkestralarla icra ve kayıt yaptı.

Lutosławski'nin zengin ve sürekli büyüyen diskografisine hala orijinal kayıtlar hakimdir. Bunların en iyi temsilcileri, yakın zamanda Philips ve EMI tarafından yayınlanan çift albümlerde toplanmıştır. İlkinin değeri (“The Essential Lutoslawski”—Philips Duo 464 043), bana göre, öncelikle sırasıyla Holliger eşlerinin ve Dietrich Fischer-Dieskau'nun katılımıyla Çifte Konçerto ve “Spaces of Sleep” tarafından belirlenir. ; yazarın burada görünen Berlin Filarmoni ile Üçüncü Senfoni yorumu, garip bir şekilde beklentileri karşılamıyor (çok daha başarılı yazarın British Broadcasting Corporation Senfoni Orkestrası ile yaptığı kayıt, bildiğim kadarıyla CD'ye aktarılmadı. ). İkinci albüm “Lutoslawski” (EMI Double Forte 573833-2), yalnızca 1970'lerin ortalarından önce yaratılmış uygun orkestral eserler içeriyor ve daha da kaliteli. Katowice'den Polonya Radyosunun mükemmel Ulusal Orkestrası, daha sonra bestecinin ölümünden sonra, bu kayıtlarla uğraşan, orkestra eserlerinin neredeyse eksiksiz bir koleksiyonunun kaydında yer aldı ve 1995'ten beri disklerde yayınlandı. Naxos şirketi (Aralık 2001'e kadar yedi disk piyasaya sürüldü). Bu koleksiyon tüm övgüleri hak ediyor. Orkestranın sanat yönetmeni Antoni Wit, net ve dinamik bir şekilde yönetiyor ve daha seçkin seleflerinden daha düşük olsalar da, konserlerde ve vokal yapıtlarda solo bölümler çalan enstrümantalistler ve şarkıcılar (çoğunlukla Polonyalılar) çok az. Diğer bir büyük şirket olan Sony, İkinci, Üçüncü ve Dördüncü (bence daha az başarılı) senfonileri ve ayrıca Piyano Konçertosu, Spaces of Sleep, Songflowers ve Songtales'i iki diskte (SK 66280 ve SK 67189) yayınladı; bu kayıtta Los Angeles Filarmoni Orkestrası'nı Esa-Pekka Salonen yönetiyor (kendisi genellikle yüksek lakaplara eğilimli olmayan bestecinin kendisi bu şefe "olağanüstü"1 diyor), solistleri Paul Crossley (piyano), John Shirley. -Quirk (bariton), Don Upshaw (soprano)

Yazarın tanınmış şirketlerin CD'lerine kaydedilmiş yorumlarına dönersek, Çello Konçertosu (EMI 7 49304-2), Piyano Konçertosu (Deutsche Grammophon 431 664-2) ve keman konçertosunun parlak kayıtlarından söz edilemez. Chain- 2” (Deutsche Grammophon 445 576-2), bu üç yapıtın adandığı virtüözlerin, yani sırasıyla Mstislav Rostropovich, Krystian Zimermann ve Anne-Sophie Mutter'in katılımıyla seslendirildi. Lutoslawsky'nin çalışmalarına hâlâ aşina olmayan veya çok az aşina olan hayranlar için önce bu kayıtlara bakmanızı tavsiye ederim. Her üç konçerto da müzik dilinin modernliğine rağmen kolayca ve özel bir coşkuyla dinleniyor. Lutoslavsky, "konser" türünün adını orijinal anlamına uygun olarak, yani bir solist ile bir orkestra arasındaki bir tür rekabet olarak yorumladı ve solistin spor (olası tüm duyuların en asil anlamıyla) olduğunu öne sürdü. kelime) yiğitlik. Söylemeye gerek yok, Rostropovich, Zimerman ve Mutter, Lutoslavsky'nin müziği ilk başta ona alışılmadık veya yabancı görünse bile, kendi başına herhangi bir tarafsız dinleyiciyi memnun etmesi gereken, gerçekten şampiyon bir hüner sergiliyor. Ancak Lutoslavsky, pek çok çağdaş bestecinin aksine, müziğinin eşliğinde dinleyicinin kendisini bir yabancı gibi hissetmeyeceğinden her zaman emin olmaya çalıştı. Moskova müzikolog II Nikolskaya ile yaptığı en ilginç sohbetlerden oluşan bir koleksiyondan şu sözleri alıntılamaya değer: “İçimde sürekli sanat yoluyla diğer insanlarla yakınlaşma arzusu var. Ancak kendime olabildiğince çok dinleyici ve destekçi kazanma hedefi koymuyorum. Fethetmek istemiyorum ama dinleyicilerimi bulmak, benimle aynı şekilde hissedenleri bulmak istiyorum. Bu hedefe nasıl ulaşılabilir? Bence, ancak maksimum sanatsal dürüstlükle, her düzeydeki ifade samimiyetiyle - teknik bir ayrıntıdan en gizli, en mahrem derinliğe kadar ... Dolayısıyla, sanatsal yaratıcılık aynı zamanda insan ruhlarını "yakalayıcı" işlevini de yerine getirebilir, hastalıklara çare olabilir. en acı verici rahatsızlıklardan biri - yalnızlık duygusu ” .

Levon Hakopyan