Leo Delibes |

Leo Delibes

Delib. "Lakme". Nilakanta Stanzaları (Fyodor Chaliapin)

Böyle bir zarafet, böylesine ezgi ve ritim zenginliği, böyle mükemmel enstrümantasyon balede görülmemiştir. P. Çaykovski

XNUMX. yüzyılın Fransız bestecileri L. Delibes'in eseri, Fransız tarzının özel saflığıyla ayırt edilir: müziği özlü ve renkli, melodik ve ritmik olarak esnek, esprili ve samimi. Bestecinin unsuru müzikal tiyatroydu ve adı XNUMX. yüzyılın bale müziğindeki yenilikçi trendlerle eşanlamlı hale geldi.

Delibes, müzisyen bir ailede doğdu: büyükbabası B. Batiste, Paris Opera-Comique'de solistti ve amcası E. Batiste, Paris Konservatuarı'nda orgcu ve profesördü. Anne, geleceğin bestecisine ilk müzik eğitimini verdi. Delibes, on iki yaşında Paris'e geldi ve A. Adam'ın kompozisyon dersinde konservatuara girdi. Aynı zamanda piyano dersinde F. Le Coupet ve org dersinde F. Benois ile çalıştı.

Genç müzisyenin profesyonel hayatı, 1853 yılında Lyric Opera House'da (Theatre Lyrique) piyanist-eşlikçi pozisyonuyla başladı. Delibes'in sanatsal zevklerinin oluşumu, büyük ölçüde Fransız lirik operasının estetiği tarafından belirlendi: figüratif yapısı, günlük melodilerle dolu müziği. Şu anda besteci “çok beste yapıyor. Müzikal sahne sanatı - operetler, tek perdelik komik minyatürler onu cezbediyor. Bu bestelerde üslup bilenir, doğru, özlü ve doğru karakterizasyon becerisi, renkli, net, canlı müzikal sunum geliştirilir, teatral form geliştirilir.

60'ların ortalarında. Paris'in müzikal ve tiyatro figürleri genç besteciye ilgi duymaya başladı. Büyük Opera'da (1865-1872) ikinci koro şefi olarak çalışmaya davet edildi. Aynı zamanda, L. Minkus ile birlikte “The Stream” balesinin müziğini ve Adam'ın “Le Corsair” balesi için “The Path Sprewn with Flowers” ​​şarkısını yazdı. Yetenekli ve yaratıcı olan bu çalışmalar, Delibes'e hak ettiği bir başarıyı getirdi. Ancak Grand Opera, bestecinin bir sonraki eserini sadece 4 yıl sonra üretime kabul etti. “Coppelia veya Emaye Gözlü Kız” balesi oldular (1870, TA Hoffmann'ın “The Sandman” adlı kısa öyküsüne dayanarak). Avrupa popülaritesini Delibes'e getiren ve çalışmalarında bir dönüm noktası haline gelen oydu. Bu çalışmada besteci derin bir bale sanatı anlayışı gösterdi. Müziği, ifade ve dinamiklerin özlülüğü, plastisitesi ve renkliliği, dans kalıbının esnekliği ve netliği ile karakterizedir.

Bestecinin ünü, Sylvia balesini (1876, T. Tasso'nun dramatik pastoral Aminta'sına dayanan) yarattıktan sonra daha da güçlendi. P. Tchaikovsky bu çalışma hakkında şunları yazdı: “Leo Delibes'in Sylvia balesini duydum, duydum çünkü bu, müziğin sadece ana değil, aynı zamanda tek ilgi alanı olduğu ilk bale. Ne çekicilik, ne zarafet, ne melodik, ritmik ve armonik zenginlik!

Delibes'in operaları: “Kral Böyle Dedi” (1873), “Jean de Nivel” (1880), “Lakmé” (1883) de geniş bir popülerlik kazandı. İkincisi, bestecinin en önemli opera eseriydi. "Lakma" da, Ch.'nin lirik ve dramatik eserlerinde dinleyicileri çok çeken lirik opera gelenekleri geliştirildi. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. Hintli bir kız olan Lakme ile İngiliz askeri Gerald'ın trajik aşk hikayesine dayanan doğulu bir olay örgüsüne dayanan bu opera, gerçekçi, gerçekçi görüntülerle dolu. Eserin notasının en anlamlı sayfaları, kahramanın ruhani dünyasını ortaya çıkarmaya ayrılmıştır.

Delibes, kompozisyonun yanı sıra öğretime de büyük önem verdi. 1881'den itibaren Paris Konservatuarı'nda profesördü. İyi kalpli ve sempatik bir insan, bilge bir hoca olan Delibes, genç bestecilere büyük yardımlarda bulunmuştur. 1884'te Fransız Güzel Sanatlar Akademisi'ne üye oldu. Delibes'in son bestesi Cassia operasıydı (bitmemiş). Bestecinin yaratıcı ilkelerine, stil inceliğine ve zarafetine asla ihanet etmediğini bir kez daha kanıtladı.

Delibes'in mirası esas olarak müzikal sahne türleri alanında yoğunlaşmıştır. Müzikal tiyatro için 30'dan fazla eser yazdı: 6 opera, 3 bale ve birçok operet. Besteci, bale alanında en büyük yaratıcı zirvelere ulaştı. Bale müziğini senfonik nefesin genişliği, dramaturjinin bütünlüğü ile zenginleştirerek cesur bir yenilikçi olduğunu kanıtladı. Bu, zamanın eleştirmenleri tarafından not edildi. Bu nedenle, E. Hanslik şu ifadeye sahiptir: “Dansta dramatik bir başlangıç ​​geliştiren ilk kişi olduğu ve bu konuda tüm rakiplerini geride bıraktığı gerçeğiyle gurur duyabilir.” Delibes, orkestranın mükemmel bir ustasıydı. Tarihçilere göre balelerinin puanları “renk denizi” dir. Besteci, Fransız okulunun orkestral yazımının birçok yöntemini benimsemiştir. Onun orkestrasyonu, saf tınılara, çok sayıda en iyi renk buluntularına olan eğilimi ile ayırt edilir.

Delibes, sadece Fransa'da değil, Rusya'da da bale sanatının daha da gelişmesi üzerinde şüphesiz bir etkiye sahipti. Burada Fransız ustanın başarıları, P. Tchaikovsky ve A. Glazunov'un koreografik çalışmalarında devam etti.

I. Vetlitsyna

Çaykovski, Delibes hakkında şunları yazdı: "... Bizet'ten sonra onu en yetenekli olarak görüyorum ...". Büyük Rus besteci, diğer çağdaş Fransız müzisyenler bir yana, Gounod hakkında bile o kadar sıcak konuşmadı. Delibes'in demokratik sanatsal özlemleri için, müziğinin doğasında var olan melodiklik, duygusal dolaysızlık, doğal gelişim ve mevcut türlere güvenme Çaykovski'ye yakındı.

Leo Delibes 21 Şubat 1836'da taşrada doğdu, 1848'de Paris'e geldi; 1853'te konservatuardan mezun olduktan sonra Lirik Tiyatro'ya piyanist-refakatçi olarak, on yıl sonra Büyük Opera'da koro şefi olarak girdi. Delibes, belirli sanatsal ilkeleri takip etmekten çok duyguların emriyle birçok beste yapıyor. İlk başta operetler ve tek perdelik minyatürleri komik bir şekilde yazdı (toplamda yaklaşık otuz eser). Burada doğru ve doğru karakterizasyon, net ve canlı sunum konusundaki ustalığı geliştirildi, parlak ve anlaşılır bir teatral form geliştirildi. Bizet'in yanı sıra Delibes'in müzik dilinin demokratizmi, kentsel folklorun günlük türleriyle doğrudan temas halinde kuruldu. (Delibes, Bizet'nin yakın arkadaşlarından biriydi. Özellikle diğer iki besteciyle birlikte Malbrook Going on a Campaign (1867) operetini yazdılar.)

Delibes, daha sonra uzun yıllar Rusya'da çalışacak besteci Ludwig Minkus ile birlikte The Stream (1866) balesinin prömiyerini yapınca geniş müzik çevrelerinin dikkatini çekti. Başarı, Delibes'in sonraki baleleri Coppelia (1870) ve Sylvia (1876) ile pekiştirildi. Diğer birçok eseri arasında göze çarpıyor: Mütevazı bir komedi, özellikle I. Perde'de müzik açısından büyüleyici, "Kral Böyle Dedi" (1873), "Jean de Nivelle" operası (1880; "hafif, zarif, en yüksek düzeyde romantik) derecesi” diye yazmıştı Tchaikovsky onun hakkında) ve Lakme operası (1883). Delibes, 1881'den beri Paris Konservatuarı'nda profesördür. Herkese sıcakkanlı, samimi ve sempatik, gençlere büyük yardımlarda bulundu. Delibes 16 Ocak 1891'de öldü.

* * *

Leo Delibes'in operaları arasında en ünlüsü, arsası Kızılderililerin hayatından alınan Lakme idi. En çok ilgiyi çeken Delibes'in bale notalarıdır: burada cesur bir yenilikçi olarak hareket eder.

Uzun bir süre Lully'nin opera balelerinden başlayarak Fransız müzikal tiyatrosunda koreografiye önemli bir yer verilmiştir. Bu gelenek, Büyük Opera'nın performanslarında korunmuştur. Böylece, 1861'de Wagner, özellikle Tannhäuser'in Paris yapımı için Venüs mağarasının bale sahnelerini yazmaya zorlandı ve Gounod, Faust Büyük Opera sahnesine taşındığında, Walpurgis Night'ı yazdı; Aynı nedenle, son perdenin saptırılması Carmen vb. Adolphe Adam (30) tarafından "Giselle" onun en yüksek başarısıdır. Bu balenin müziğinin şiirsel ve türsel özgünlüğünde Fransız çizgi roman operasının başarıları kullanılmıştır. Bu nedenle, mevcut tonlamalara güven, bazı dramatik eksikliklerle birlikte ifade araçlarının genel mevcudiyeti.

Bununla birlikte, 50'li ve 60'lı yılların Paris koreografik performansları, bazen melodram olmak üzere romantik zıtlıklarla giderek daha fazla doygun hale geldi; onlara gösteri unsurları, muhteşem anıtsallık verildi (en değerli eserler C. Pugni'nin Esmeralda'sı, 1844 ve A. Adam'ın Corsair'i, 1856'dır). Bu performansların müziği, kural olarak, yüksek sanatsal gereksinimleri karşılamıyordu - dramaturjinin bütünlüğünden, senfonik nefesin genişliğinden yoksundu. 70'lerde Delibes bu yeni kaliteyi bale tiyatrosuna getirdi.

Çağdaşlar şunları kaydetti: “Dansta dramatik bir başlangıç ​​geliştiren ilk kişi olduğu ve bu konuda tüm rakiplerini geride bıraktığı gerçeğiyle gurur duyabilir.” Çaykovski 1877'de şöyle yazmıştı: Delibes balesi “Sylvia”. Bu harika müzikle daha önce clavier aracılığıyla tanışmıştım ama Viyana orkestrasının muhteşem performansında, özellikle ilk bölümde beni büyüledi. Başka bir mektupta şunları ekledi: “… bu, müziğin yalnızca ana değil, aynı zamanda tek ilgi alanı olduğu ilk baledir. Ne çekicilik, ne zarafet, ne zenginlik, melodik, ritmik ve armonik.

Kendine özgü alçakgönüllülüğü ve titizliği ile Tchaikovsky, yakın zamanda tamamladığı bale Kuğu Gölü'nden övünmeden bahsetti ve avucunu Sylvia'ya verdi. Ancak Delibes'in müziğinin şüphesiz büyük bir değeri olmasına rağmen, buna katılmamak mümkün değil.

Senaryo ve dramaturji açısından eserleri savunmasız, özellikle de “Sylvia”: Eğer “Coppelia” (ETA Hoffmann'ın “The Sandman” adlı kısa öyküsüne dayanmaktadır) tutarlı bir şekilde geliştirilmemiş olsa da günlük bir olay örgüsüne dayanıyorsa, o zaman “Sylvia”da ” ( T. Tasso "Aminta" nın dramatik pastoraline göre, 1572), mitolojik motifler çok şartlı ve kaotik bir şekilde geliştirilir. Gerçeklikten bu kadar uzak, dramatik bir şekilde zayıf senaryoya rağmen, ifadede bütünleyici, hayati derecede sulu bir partisyon yaratan bestecinin değeri daha da büyüktür. (Her iki bale de Sovyetler Birliği'nde yapıldı. Ancak Coppelia'da senaryo daha gerçek bir içerik ortaya çıkarmak için yalnızca kısmen değiştirildiyse, o zaman Sylvia'nın müziği için Fadetta olarak yeniden adlandırıldı (diğer baskılarda - Savage), farklı bir arsa bulundu - George Sand'ın hikayesinden ödünç alınmıştır (Fadette'in galası – 1934).

Her iki balenin müziği de parlak halk özelliklerine sahiptir. “Coppelia”da, olay örgüsüne göre, sadece Fransız melodileri ve ritimleri değil, aynı zamanda Lehçe (mazurka, I. perdede Krakowiak) ve Macarca (Svanilda'nın baladı, czardas); burada komik operanın türü ve gündelik unsurlarıyla olan bağlantı daha belirgindir. Sylvia'da karakteristik özellikler lirik operanın psikolojisiyle zenginleştirilmiştir (bkz. Perde I valsi).

Kısa ve öz ifade dinamikleri, esneklik ve parlaklık, dans örüntüsünün esnekliği ve netliği – bunlar Delibes müziğinin en iyi özellikleridir. Bireysel sayıları enstrümantal "resitatifler" - pandomim sahneleri ile birbirine bağlanan dans süitlerinin yapımında büyük bir ustadır. Dansın drama, lirik içeriği tür ve pitoresklikle birleştirilerek skoru aktif senfonik gelişimle doyurur. Örneğin, Sylvia'nın açılışını yaptığı gece orman resmi ya da I. Perde'nin dramatik doruk noktası böyledir. Aynı zamanda, son perdenin şenlikli dans takımı, müziğinin hayati dolgunluğuyla Bizet'nin Arlesian veya Carmen'inde çekilen harika halk zaferi ve eğlence resimleri.

Dansın lirik ve psikolojik ifade alanını genişleten, renkli halk türü sahneler yaratan, bale müziğini senfonize etme yoluna giren Delibes, koreografik sanatın ifade araçlarını güncelledi. Kuşkusuz, 1882. yüzyılın sonunda bir dizi değerli puanla zenginleşen Fransız bale tiyatrosunun daha da gelişmesi üzerindeki etkisi; aralarında Edouard Lalo'nun “Namuna” (XNUMX, arsası Wiese tarafından “Jamile” operasında da kullanılan Alfred Musset'in şiirine dayanarak). XNUMX. yüzyılın başında, bir tür koreografik şiir ortaya çıktı; içlerinde, arsa ve dramatik gelişme nedeniyle senfonik başlangıç ​​daha da yoğunlaştı. Konser sahnesinde tiyatrodan daha ünlü hale gelen bu tür şiirlerin yazarları arasında, her şeyden önce Claude Debussy ve Maurice Ravel'in yanı sıra Paul Dukas ve Florent Schmitt'ten bahsetmek gerekir.

Druskin

Kompozisyonların kısa listesi

müzikal tiyatro için çalışır (tarihler parantez içindedir)

30'dan fazla opera ve operet. En ünlüleri: “Kral Böyle Dedi”, opera, Gondine'den libretto (1873) “Jean de Nivelle”, opera, Gondinet'ten libretto (1880) Lakme, opera, Gondinet ve Gilles'den libretto (1883)

bale "Brook" (Minkus ile birlikte) (1866) "Coppelia" (1870) "Sylvia" (1876)

Vokal müzik 20 roman, 4 sesli erkek korosu ve diğerleri