Jean-Baptiste Lully |

Jean Baptiste Lully

Lully Jean-Baptiste. Menüet

Bu İtalyan kadar çok azı gerçekten Fransız müzisyendi, Fransa'da yalnızca o, bir yüzyıl boyunca popülaritesini korudu. R. Rollan

JB Lully, XNUMX. yüzyılın en büyük opera bestecilerinden biridir ve Fransız müzikal tiyatrosunun kurucusudur. Lully ulusal opera tarihine hem yeni bir türün yaratıcısı olarak girdi - lirik trajedi (Fransa'da büyük mitolojik operaya böyle deniyordu) hem de olağanüstü bir tiyatro figürü olarak - onun liderliğinde Kraliyet Müzik Akademisi oldu. Grand Opera olarak adlandırılan, daha sonra dünya çapında ün kazanan Fransa'daki ilk ve ana opera binası.

Lully bir değirmenci ailesinde doğdu. Gencin müzikal yetenekleri ve oyunculuk mizacı, yaklaşık olarak Guise Dükü'nün dikkatini çekti. 1646'da Lully'yi Paris'e götürdü ve onu Prenses Montpensier'in (Kral XIV. Louis'nin kız kardeşi) hizmetine atadı. Memleketinde müzik eğitimi almamış, 14 yaşında sadece şarkı söyleyip gitar çalabilen Lully, Paris'te beste ve şan eğitimi aldı, klavsen ve özellikle en sevdiği keman çalma dersleri aldı. Louis XIV'in beğenisini kazanan genç İtalyan, sarayında parlak bir kariyer yaptı. Çağdaşlarının hakkında "Baptiste gibi keman çalmak" dediği yetenekli bir virtüöz, kısa süre sonra ünlü orkestra "24 Violins of the King" e girdi, yakl. 1656, küçük orkestrasını "Kralın 16 Kemanı" düzenledi ve yönetti. 1653'te Lully "enstrümantal müzik mahkeme bestecisi" pozisyonunu aldı, 1662'den beri zaten saray müziğinin şefiydi ve 10 yıl sonra - Paris'te Kraliyet Müzik Akademisi'ni kurma hakkının patentinin sahibi " bu hakkı ömür boyu kullanmak ve kralın müziğinin şefi olarak kendisinden sonra gelen oğluna miras bırakmak üzere devretmek.” 1681'de XIV.Louis, favorisini asalet mektupları ve kraliyet danışmanı-sekreter unvanıyla onurlandırdı. Paris'te ölen Lully, günlerinin sonuna kadar Fransız başkentinin müzik hayatının mutlak hükümdarı konumunu korudu.

Lully'nin çalışmaları, esas olarak "Güneş Kralı" sarayında geliştirilen ve yetiştirilen tür ve biçimlerde gelişti. Lully, operaya dönmeden önce, hizmetinin ilk on yıllarında (1650-60) enstrümantal müzik (yaylı çalgılar için süitler ve saptırmalar, üflemeli çalgılar için ayrı parçalar ve marşlar vb.), kutsal besteler, bale gösterileri için müzik (“ Hasta Aşk Tanrısı”, “Alsidiana”, “Alay Balesi” vb.). Sürekli olarak saray balelerine müzik yazarı, yönetmen, oyuncu ve dansçı olarak katılan Lully, Fransız dansının geleneklerinde, ritminde, tonlamasında ve sahne özelliklerinde ustalaştı. JB Molière ile işbirliği, bestecinin Fransız tiyatro dünyasına girmesine, sahne konuşması, oyunculuk, yönetmenlik vb. Şifacıyı Sevin”, vb.), “Mösyö de Pursonjac” komedisinde Pursonjak ve “Asaletteki esnaf” da Müftü rolünü oynuyor. 1670'lerin başında Lully, Fransız dilinin bu tür için uygun olmadığına inanarak uzun süre operaya karşı çıktı. aniden görüşlerini değiştirdi. 1672-86 döneminde. Kraliyet Müzik Akademisi'nde (Cadmus ve Hermione, Alceste, Theseus, Atys, Armida, Acis ve Galatea dahil) 13 lirik trajedi sahneledi. Fransız müzikal tiyatrosunun temellerini atan ve birkaç on yıl boyunca Fransa'ya hakim olan ulusal opera türünü belirleyen bu eserlerdi. Alman araştırmacı G. Kretschmer, "Lully, hem metnin hem de müziğin ulusal ifade araçları ve zevklerle birleştirildiği ve Fransız sanatının hem eksikliklerini hem de erdemlerini yansıtan ulusal bir Fransız operası yarattı" diye yazıyor.

Lully'nin lirik trajedi tarzı, Klasik dönemin Fransız tiyatrosunun gelenekleriyle yakından bağlantılı olarak oluşturuldu. Bir önsöz içeren beş perdelik büyük bir kompozisyon türü, okuma ve sahne oyunu tarzı, olay örgüsü kaynakları (antik Yunan mitolojisi, Antik Roma tarihi), fikirler ve ahlaki sorunlar (duygular ve akıl çatışması, tutku ve görev) ) Lully'nin operalarını P. Corneille ve J. Racine'in trajedilerine yaklaştırır. Lirik trajedinin ulusal bale gelenekleriyle bağlantısı daha az önemli değildir - büyük sapmalar (olay örgüsüyle ilgili olmayan eklenen dans numaraları), ciddi alaylar, alaylar, şenlikler, büyülü resimler, pastoral sahneler balenin dekoratif ve muhteşem niteliklerini artırdı. opera performansı. Lully zamanında ortaya çıkan baleyi tanıtma geleneği son derece istikrarlı olduğunu kanıtladı ve Fransız operasında birkaç yüzyıl boyunca devam etti. Lully'nin etkisi, XNUMX. yüzyılın sonları ve XNUMX. yüzyılın başlarındaki orkestra süitlerine yansıdı. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann ve diğerleri). Lully'nin bale sapmaları ruhuyla bestelenmiş, Fransız dansları ve karakter parçalarını içeriyordu. XNUMX. yüzyılın opera ve enstrümantal müziğinde yaygın. Lully'nin lirik trajedisinde şekillenen özel bir uvertür aldı (yavaş, ciddi bir giriş ve enerjik, hareketli bir ana bölümden oluşan "Fransız" uvertürü).

XVIII yüzyılın ikinci yarısında. Lully ve takipçilerinin (M. Charpentier, A. Campra, A. Detouches) lirik trajedisi ve onunla birlikte saray operasının tüm tarzı, en keskin tartışmaların, parodilerin, alay konusu haline gelir (" soytarılar”, “glucianların ve piknikçilerin savaşı”) . Mutlakıyetçiliğin en parlak döneminde ortaya çıkan sanat, Diderot ve Rousseau'nun çağdaşları tarafından harap, cansız, kendini beğenmiş ve kendini beğenmiş olarak algılandı. Aynı zamanda operada büyük bir kahramanlık üslubunun oluşmasında belli bir rol oynayan Lully'nin eseri, anıtsallığa, pathos'a yönelen opera bestecilerinin (JF Rameau, GF Handel, KV Gluck) ilgisini çekti. bütünün kesinlikle rasyonel, düzenli organizasyonu.

I. Ohalova