Wilhelmine Schröder-Devrient |
Wilhelmine Schröder-Devrient
Wilhelmina Schroeder, 6 Aralık 1804'te Hamburg'da doğdu. Bariton şarkıcısı Friedrich Ludwig Schröder ile ünlü dramatik aktris Sophia Bürger-Schröder'in kızıydı.
Diğer çocukların tasasız oyunlarda vakit geçirdiği bir yaşta, Wilhelmina hayatın ciddi tarafını çoktan öğrenmiştir.
“Dört yaşımdan itibaren zaten çalışıp ekmeğimi kazanmak zorundaydım. Sonra ünlü bale topluluğu Kobler Almanya'yı dolaştı; ayrıca özellikle başarılı olduğu Hamburg'a da geldi. Son derece anlayışlı, bir fikre kapılmış olan annem, hemen benden bir dansçı yapmaya karar verdi.
Dans öğretmenim Afrikalıydı; Fransa'ya nasıl geldiğini, Paris'e nasıl geldiğini Tanrı bilir, corps de ballet; daha sonra ders verdiği Hamburg'a taşındı. Lindau adındaki bu beyefendi tam olarak sinirli değildi ama çabuk sinirlenen, katı, hatta bazen acımasızdı...
Beş yaşımdayken, bir Pas de chale'de ve bir İngiliz denizci dansında ilk kez sahneye çıkabildim; Başıma mavi kurdeleli gri tüylü bir şapka taktılar ve ayaklarıma tahta tabanlı ayakkabılar koydular. Bu ilk çıkış hakkında, sadece seyircinin küçük hünerli maymunu coşkuyla kabul ettiğini, öğretmenimin alışılmadık derecede mutlu olduğunu ve babamın beni kollarında eve taşıdığını hatırlıyorum. Annem sabahtan beri, görevimi nasıl tamamladığıma bağlı olarak bana bir oyuncak bebek vereceğine ya da beni kırbaçlayacağına söz vermişti; ve çocuksu uzuvlarımın esnekliğine ve hafifliğine korkunun çok katkıda bulunduğundan eminim; Annemin şaka yapmayı sevmediğini biliyordum.
1819'da, on beş yaşında, Wilhelmina dramada ilk çıkışını yaptı. Bu zamana kadar ailesi Viyana'ya taşınmıştı ve babası bir yıl önce vefat etmişti. Bale okulunda uzun yıllar çalıştıktan sonra “Phaedra”da Aricia, “Sappho”da Melitta, “Aldatma ve Aşk”ta Louise, “Messina Gelini”nde Beatrice, “Hamlet”te Ophelia rollerini büyük bir başarıyla oynadı. . Aynı zamanda, müzikal yetenekleri giderek daha net bir şekilde ortaya çıktı - sesi güçlü ve güzel hale geldi. Viyanalı öğretmenler D. Motsatti ve J. Radiga ile çalıştıktan sonra Schroeder, bir yıl sonra dramayı operaya çevirdi.
İlk çıkışı 20 Ocak 1821'de Viyana Kärntnertorteatr sahnesinde Mozart'ın Sihirli Flüt oyununda Pamina rolüyle gerçekleşti. Günün müzik gazeteleri, sahneye yeni bir sanatçının gelişini kutlayarak coşku açısından birbirini geride bırakıyor gibiydi.
Aynı yılın Mart ayında The Swiss Family'de Emeline rolünü, bir ay sonra Gretry's Bluebeard'da Mary rolünü oynadı ve Freischutz Viyana'da ilk kez sahnelendiğinde Agatha rolü Wilhelmina Schroeder'e verildi.
Freischütz'ün 7 Mart 1822'deki ikinci performansı, Wilhelmina'nın yardım performansında verildi. Weber kendisi yönetti, ancak hayranlarının zevki performansı neredeyse imkansız hale getirdi. Maestro dört kez sahneye çağrıldı, çiçekler ve şiirler yağmuruna tutuldu ve sonunda ayaklarının dibinde bir defne çelengi bulundu.
Wilhelmina-Agatha akşamki zaferi paylaştı. Bu, bestecinin ve şairin hayalini kurduğu o sarışın, o saf, uysal yaratık; rüyalardan korkan o alçakgönüllü, çekingen çocuk önsezilere kapılır ve bu arada sevgi ve inançla cehennemin tüm güçlerini fethetmeye hazırdır. Weber şunları söyledi: "O, dünyadaki ilk Agatha ve bu rolü yaratırken hayal ettiğim her şeyi aştı."
Genç şarkıcının gerçek şöhreti, 1822'de Beethoven'ın “Fidelio” adlı eserinde Leonora rolünün performansını getirdi. Beethoven çok şaşırdı ve böylesine görkemli bir rolün böyle bir çocuğa nasıl emanet edilebileceğine dair hoşnutsuzluğunu dile getirdi.
Ve işte performans... Schroeder – Leonora gücünü toplar ve kendini kocasıyla katilin hançerinin arasına atar. Korkunç an geldi. Orkestra sessiz. Ama bir umutsuzluk ruhu onu ele geçirdi: yüksek sesle ve net bir şekilde, bir çığlıktan daha fazlası, ondan ayrıldı: "Önce karısını öldür!" Wilhelmina ile bu, gerçekten korkunç bir korkudan kurtulmuş bir adamın çığlığı, dinleyicileri iliklerine kadar sarsan bir ses. Ancak Leonora, Florestan'ın dualarına: "Karım, benim yüzümden ne çektin!" - ya gözyaşlarıyla ya da zevkle ona şöyle der: "Hiç, hiçbir şey, hiçbir şey!" - ve kocasının kollarına düşer - o zaman sanki seyircilerin kalplerinden bir ağırlık düşmüş ve herkes özgürce iç geçirmiş gibi. Sanki sonu gelmeyen bir alkış koptu. Oyuncu, Fidelio'sunu buldu ve daha sonra bu rol için çok ve ciddi bir şekilde çalışmasına rağmen, o akşam bilinçsizce yaratıldığı için rolün ana özellikleri aynı kaldı. Beethoven ayrıca Leonora'sını onda buldu. Tabii ki sesini duyamadı ve sadece yüz ifadelerinden, yüzünde ifade edilenlerden, gözlerinde rolün performansını yargılayabilirdi. Gösteriden sonra ona gitti. Normalde sert olan gözleri ona şefkatle bakıyordu. Yanağına hafifçe vurdu, Fidelio için teşekkür etti ve onun için yeni bir opera yazmaya söz verdi, bu söz ne yazık ki yerine getirilmedi. Wilhelmina, büyük sanatçıyla bir daha hiç karşılaşmadı, ancak daha sonra ünlü şarkıcıya yağdırılan tüm övgülerin ortasında, Beethoven'ın birkaç sözü onun en büyük ödülü oldu.
Yakında Wilhelmina, aktör Karl Devrient ile tanıştı. Çekici tavırları olan yakışıklı bir adam çok geçmeden kalbini ele geçirdi. Sevdiği biriyle evlilik onun arzuladığı bir hayaldi ve 1823 yazında evlilikleri Berlin'de gerçekleşti. Sanatsal çift, bir süre Almanya'da seyahat ettikten sonra, her ikisinin de nişanlandığı Dresden'e yerleşti.
Evlilik her yönden mutsuzdu ve çift 1828'de resmen boşandı. Wilhelmina, "Bir kadın ve bir sanatçı olarak ölmemek için özgürlüğe ihtiyacım vardı" dedi.
Bu özgürlük ona birçok fedakarlığa mal oldu. Wilhelmina, tutkuyla sevdiği çocuklardan ayrılmak zorunda kaldı. Çocukların okşamalarını - iki oğlu ve iki kızı var - o da kaybetti.
Kocasından boşandıktan sonra Schroeder-Devrient fırtınalı ve zor bir dönem geçirdi. Sanat onun için sonuna kadar kutsal bir meseleydi ve öyle kaldı. Yaratıcılığı artık yalnızca ilhama bağlı değildi: sıkı çalışma ve bilim onun dehasını güçlendirdi. Çizmeyi, heykel yapmayı öğrendi, birkaç dil biliyordu, bilim ve sanatta yapılan her şeyi takip etti. Yeteneğin bilime ihtiyacı olmadığı saçma fikrine öfkeyle isyan etti.
"Bütün yüzyıldır," dedi, "sanatta bir şeyler başarmak için aradık ve amacına ulaştığını düşünen o sanatçı öldü, sanat için öldü. Elbette kostümle birlikte bir sonraki performansa kadar rolünüzle ilgili tüm endişeleri bir kenara bırakmak son derece kolay. Benim için imkansızdı. Yüksek sesle alkışladıktan sonra, çiçek yağmuruna tuttum, sanki kendimi kontrol ediyormuş gibi sık sık odama gittim: bugün ne yaptım? İkisi de bana kötü göründü; kaygı beni ele geçirdi; En iyisini elde etmek için gece gündüz düşündüm.
1823'ten 1847'ye kadar Schröder-Devrient, Dresden Court Tiyatrosu'nda şarkı söyledi. Clara Glumer notlarında şöyle yazıyor: “Bütün hayatı, Alman şehirlerinde bir zafer alayından başka bir şey değildi. Leipzig, Viyana, Breslau, Münih, Hannover, Braunschweig, Nürnberg, Prag, Peşte ve çoğunlukla Dresden dönüşümlü olarak sahnelerinde onun gelişini ve ortaya çıkışını kutladılar, böylece Alman Denizi'nden Alpler'e, Ren'den Oder'e, coşkulu bir kalabalık tarafından tekrarlanan adı duyuldu. Serenatlar, çelenkler, şiirler, klikler ve alkışlar onu selamladı ve uğurladı ve tüm bu kutlamalar, şöhretin gerçek bir sanatçıyı etkilediği gibi Wilhelmina'yı etkiledi: onu sanatında daha da yükselmeye zorladılar! Bu süre zarfında en iyi rollerinden bazılarını yarattı: 1831'de Desdemona, 1833'te Romeo, 1835'te Norma, 1838'de Valentine. 1828'den 1838'e kadar toplamda otuz yedi yeni opera öğrendi.
Oyuncu, halk arasındaki popülaritesinden gurur duyuyordu. Sıradan işçiler, onunla tanıştıklarında şapkalarını çıkardılar ve onu gören tüccarlar, onu adıyla çağırarak birbirlerini ittiler. Wilhelmina sahneyi tamamen terk etmek üzereyken, bir tiyatro marangozu beş yaşındaki kızını kasıtlı olarak provaya getirdi: "Bu hanıma iyi bak," dedi küçük olana, "bu Schroeder-Devrient. Başkalarına bakma, ama bunu hayatının geri kalanında hatırlamaya çalış.
Ancak, şarkıcının yeteneğini sadece Almanya takdir edemedi. 1830 baharında Wilhelmina, Aachen'den bir Alman topluluğu sipariş eden İtalyan Operası müdürlüğü tarafından iki aylığına Paris'le nişanlandı. "Sadece şanım için gitmedim, Alman müziğinin onuru için gittim" diye yazdı, "beni, Mozart'ı, Beethoven'ı, Weber'i sevmiyorsanız, bundan muzdarip olmalı! Beni öldüren de bu!”
Şarkıcı, XNUMX Mayıs'ta Agatha olarak çıkış yaptı. Tiyatro doluydu. Güzelliği mucizelerle anlatılan sanatçının performansları izleyiciler tarafından merakla bekleniyordu. Görünüşünde Wilhelmina çok utandı, ancak Ankhen ile düet yaptıktan hemen sonra yüksek alkışlar onu cesaretlendirdi. Daha sonra halkın fırtınalı coşkusu o kadar güçlüydü ki, şarkıcı dört kez şarkı söylemeye başladı ve orkestra duyulamadığı için söyleyemedi. Eylemin sonunda kelimenin tam anlamıyla çiçeklerle yıkandı ve aynı akşam ona serenat yaptılar - Paris şarkıcıyı tanıdı.
"Fidelio" daha da büyük bir sansasyon yarattı. Eleştirmenler onun hakkında şöyle konuştu: “Özellikle Beethoven'ın Fidelio'su için doğdu; diğerleri gibi şarkı söylemiyor, diğerleri gibi konuşmuyor, oyunculuğu hiçbir sanata yakışmıyor, sanki sahnede ne olduğunu düşünmüyor bile! Sesinden çok ruhuyla şarkı söylüyor… Seyirciyi unutuyor, kendini unutuyor, canlandırdığı kişide vücut buluyor…” Etkisi o kadar güçlüydü ki, operanın sonunda perdeyi tekrar kaldırıp finali tekrarlamak zorunda kaldılar. , daha önce hiç olmamıştı.
Fidelio'yu sırasıyla Euryant, Oberon, The Swiss Family, The Vestal Virgin ve The Abduction from the Saray izledi. Parlak başarıya rağmen Wilhelmina şunları söyledi: “Müziğimizin tüm tuhaflığını yalnızca Fransa'da açıkça anladım ve Fransızlar beni ne kadar gürültülü kabul ederse etsin, Alman halkını kabul etmek benim için her zaman daha keyifli oldu, biliyordum Fransız modası önce gelirken beni anladığını.
Ertesi yıl, şarkıcı yine Fransa'nın başkentinde İtalyan Operası'nda sahne aldı. Ünlü Malibran ile rekabette eşit olarak kabul edildi.
İtalyan Operası'ndaki nişan, ününe çok şey kattı. Londra'daki Alman-İtalyan Operası'nın yöneticisi Monck-Mazon, onunla müzakerelere girdi ve 3 Mart 1832'de o yılın sezonunun geri kalanında nişanlandı. Sözleşme kapsamında kendisine 20 bin frank ve iki ay içinde bir fayda performansı sözü verildi.
Londra'da, yalnızca Paganini'nin başarısına eşit olan başarılı olması bekleniyordu. Tiyatroda karşılandı ve ona alkışlar eşlik etti. İngiliz aristokratları, onu dinlemeyi sanata karşı görevleri olarak görüyorlardı. Bir Alman şarkıcı olmadan hiçbir konser mümkün değildi. Bununla birlikte, Schroeder-Devrient tüm bu dikkat belirtilerini eleştiriyordu: "Gösteri sırasında beni anladıklarına dair hiçbir bilincim yoktu," diye yazdı, "halkın çoğu bana yalnızca alışılmadık bir şey olarak şaşırdı: toplum için, ben artık moda olan ve yarın belki terk edilecek bir oyuncaktan başka bir şey değildi…”
Mayıs 1833'te Schroeder-Devrient, önceki yıl sözleşmede kararlaştırılan maaşını almamış olmasına rağmen tekrar İngiltere'ye gitti. Bu sefer “Drury Lane” tiyatrosu ile bir sözleşme imzaladı. Yirmi beş kez şarkı söylemesi, performans ve fayda için kırk pound alması gerekiyordu. Repertuar şunları içeriyordu: “Fidelio”, “Freischütz”, “Eurianta”, “Oberon”, “Iphigenia”, “Vestalka”, “Sihirli Flüt”, “Jessonda”, “Tapınakçı ve Yahudi”, “Mavi Sakal”, “Su Taşıyıcısı” “.
1837'de şarkıcı üçüncü kez Londra'daydı ve her iki tiyatroda da - Covent Garden ve Drury Lane - İngiliz operası için nişanlandı. Fidelio'da İngilizce çıkış yapacaktı; bu haber İngilizlerin en büyük merakını uyandırdı. Sanatçı ilk dakikalarda utancın üstesinden gelemedi. Fidelio'nun söylediği ilk kelimelerde yabancı bir aksanı var ama şarkı söylemeye başladığında telaffuz daha güvenli, daha doğru hale geldi. Ertesi gün, gazeteler oybirliğiyle Schroeder-Devrient'in bu yılki kadar güzel şarkı söylemediğini duyurdu. "Dilin zorluklarının üstesinden geldi," diye eklediler, "ve hiç şüphesiz İngilizce'nin ahenk içinde Almanca'dan, İtalyanca'nın da İngilizce'den üstün olduğu kadar üstün olduğunu kanıtladı."
Fidelio'yu büyük bir başarı olan Vestal, Norma ve Romeo izledi. Zirve, unutulmaz Malibran için yaratılmış gibi görünen bir opera olan La sonnambula'daki performanstı. Ancak Amina Wilhelmina, tüm hesaplara göre, güzellik, sıcaklık ve doğrulukta tüm seleflerini geride bıraktı.
Gelecekte şarkıcıya başarı eşlik etti. Schröder-Devrient, Wagner'in Rienzi'sinde (1842), The Flying Dutchman'da Senta'da (1843), Tannhäuser'de Venüs'te (1845) Adriano rollerinin ilk icracısı oldu.
1847'den beri Schroeder-Devrient bir oda şarkıcısı olarak sahne aldı: İtalya'nın Paris, Londra, Prag ve St. Petersburg şehirlerini gezdi. 1849'da şarkıcı, Mayıs Ayaklanmasına katıldığı için Dresden'den kovuldu.
Ancak 1856'da yeniden halka açık bir oda şarkıcısı olarak performans sergilemeye başladı. O zaman sesi artık tamamen kusursuz değildi, ancak performans yine de tonlamanın saflığı, farklı diksiyon ve yaratılan görüntülerin doğasına nüfuz etme derinliği ile ayırt ediliyordu.
Clara Glumer'in notlarından:
“1849'da Frankfurt'taki St. Paul Kilisesi'nde Bayan Schröder-Devrient ile tanıştım, onunla ortak bir tanıdık tarafından tanıştırıldım ve onunla birkaç keyifli saat geçirdim. Bu görüşmeden sonra onu uzun süre görmedim; Aktrisin sahneden ayrıldığını, Livlandlı bir asilzade olan Herr von Bock ile evlendiğini ve şimdi kocasının malikanelerinde, şimdi Paris'te, şimdi Berlin'de yaşadığını biliyordum. 1858'de Dresden'e geldi ve onu ilk kez genç bir sanatçının konserinde yeniden gördüm: Uzun yıllar sessizlikten sonra ilk kez halkın karşısına çıktı. Sanatçının uzun boylu, heybetli figürünün kürsüde belirdiği, halktan gürültülü alkışlarla karşılaştığı anı asla unutmayacağım; dokundu ama yine de gülümsedi, teşekkür etti, uzun bir yoksunluktan sonra hayatın akışında içiyormuş gibi içini çekti ve sonunda şarkı söylemeye başladı.
Schubert'in Gezgini ile başladı. İlk notalarda istemsizce korktum: artık şarkı söyleyemiyor, diye düşündüm, sesi zayıf, ne dolgunluk ne de melodik ses yok. Ama şu sözlere ulaşamadı: "Und immer fragt der Seufzer wo?" ("Ve her zaman bir iç çekme ister - nerede?"), zaten dinleyicileri ele geçirdiği, onları sürüklediği, dönüşümlü olarak özlem ve umutsuzluktan aşk ve baharın mutluluğuna geçmeye zorladığı için. Lessing, Raphael hakkında "elleri olmasaydı, yine de en büyük ressam olurdu" der; aynı şekilde Wilhelmina Schroeder-Devrient'in sesi olmasa bile harika bir şarkıcı olacağı söylenebilir. Ruhun cazibesi ve şarkı söylemesindeki gerçek o kadar güçlüydü ki, elbette böyle bir şey duymak zorunda değildik ve duymayacağız!
Şarkıcı 26 Ocak 1860'ta Coburg'da öldü.
- Şarkı söyleyen trajik aktris →
