Performans – incelikler ve nüanslar

Müzik, insan duygularının, düşüncelerinin, deneyimlerinin şaşırtıcı, incelikli bir dünyasıdır. Yüzyıllardır milyonlarca dinleyiciyi konser salonlarına çeken, bestecilere ve sanatçılara ilham veren bir dünya.

Müziğin gizemi, bestecinin eliyle yazdığı, ancak icracının el emeğinin bize sunduğu sesleri coşkuyla dinlememizdedir. Bir müzik eserini icra etmenin büyüsü yüzyıllardır popüler olmuştur.

Enstrüman çalmayı, şarkı söylemeyi veya beste yapmayı öğrenmek isteyenlerin sayısı hâlâ azalmıyor. Kulüpler, uzmanlaşmış müzik okulları, müzik akademileri, sanat okulları ve kulüpler var… Ve hepsi tek bir şeyi öğretiyor; performans sergilemeyi.

Performansın büyüsü nedir?

Performans, müzikal sembollerin (notaların) seslere mekanik bir çevirisi değildir ve halihazırda var olan bir şaheserin bir kopyası, bir kopyası değildir. Müzik, kendi dili olan zengin bir dünyadır. Gizli bilgiyi taşıyan dil:

• müzik notasında (perde ve ritim);
• dinamik nüanslarda;
• melizmatikte;
• vuruşlarda;
• pedal çevirirken vb.

Bazen müzik bilimle karşılaştırılır. Doğal olarak bir eseri icra edebilmek için müzik teorisinin kavramlarına hakim olmak gerekir. Ancak müzik notalarını gerçek müziğe dönüştürmek, ölçülemeyen ve hesaplanamayan kutsal, yaratıcı bir sanattır.

Tercümanın becerisi şu şekilde gösterilir:

• bestecinin yazdığı müzik metninin yetkin algılanmasında;
• müzikal içeriğin dinleyiciye aktarılmasında.

Performans yapan bir müzisyen için notalar bir koddur, bestecinin niyetine, bestecinin tarzına, müziğin imajına, formun yapısının mantığına vb. nüfuz etmeyi ve bunları çözmeyi sağlayan bilgilerdir.

Şaşırtıcı bir şekilde, herhangi bir yorumu yalnızca bir kez oluşturabilirsiniz. Her yeni performans bir öncekinden farklı olacaktır. Peki, bu bir sihir değil mi?

Oynayabiliyorum ama performans sergileyemiyorum!

Ne kadar muhteşem performanslar varsa, vasat olanların da olması doğaldır. Pek çok sanatçı müzikal seslerin büyüsünü asla kavrayamadı. Müzik okulunda okuduktan sonra müzik dünyasının kapısını sonsuza kadar kapattılar.

Performansın inceliklerini ve nüanslarını anlamanıza yardımcı olacaktır YETENEK, BİLGİ VE ÇALIŞMA. Bu kavramların üçlüsünde, icranızla bestecinin niyetini gölgede bırakmamak önemlidir.

Müziği yorumlamak hassas bir süreçtir; önemli olan Bach'ı nasıl çaldığınız değil, Bach'ı NASIL çaldığınızdır.

Performans antrenmanı söz konusu olduğunda “tekerleği açmaya” gerek yok. Şema basittir:

• müzik sanatının tarihini incelemek;
• müzik okuryazarlığında ustalaşmak;
• performans tekniklerini ve tekniklerini geliştirmek;
• müzik dinleyin, konserlere katılın, farklı sanatçıların yorumlarını karşılaştırın ve size en yakın olanı bulun;
• bestecilerin tarzı hakkında fikir edinmek, müzik yaratan ustalara ilham veren biyografileri ve sanatsal temaları incelemek;
• Bir oyun üzerinde çalışırken şu soruyu yanıtlamaya çalışın: "Besteciyi şunu veya bu şaheseri yaratırken motive eden şey neydi?";
• başkalarından öğrenin, ustalık sınıflarına, seminerlere, farklı öğretmenlerden derslere katılın;
• kendin bestelemeyi dene;
• her konuda kendini geliştir!

Performans, müzik içeriğinin anlamlı bir şekilde ifşa edilmesidir ve bu içeriğin ne olacağı yalnızca size bağlıdır! Size yaratıcı başarılar dileriz!