Zurab Lavrentieviç Sotkilava |

Zurab Sotkilava

Şarkıcının adı bugün hem ülkemizde hem de yurtdışında sürekli başarı ile gezdiği tüm opera severler tarafından biliniyor. Sesin güzelliği ve gücü, asil tavrı, yüksek becerisi ve en önemlisi sanatçının hem tiyatro sahnesinde hem de konser sahnesinde her performansına eşlik eden duygusal bağlılığı ile büyüleniyorlar.

Zurab Lavrentievich Sotkilava 12 Mart 1937'de Sohum'da doğdu. Sotkilava, "İlk olarak, muhtemelen genler hakkında şunu söylemeliyim: büyükannem ve annem gitar çalar ve harika şarkı söylerdi" diyor. – Hatırlıyorum, evin yanında sokakta oturdular, eski Gürcü şarkıları söylediler, ben de onlara eşlik ettim. Ne o zaman ne de sonra herhangi bir şarkıcılık kariyeri düşünmedim. İlginç bir şekilde, yıllar sonra, hiç işitme duyusu olmayan babam ameliyat çabalarımı destekledi ve mutlak perdeye sahip olan annem kategorik olarak buna karşıydı.

Yine de çocuklukta Zurab'ın asıl aşkı şarkı söylemek değil futboldu. Zamanla, iyi yetenekler gösterdi. 16 yaşında yükselen bir yıldız olarak kabul edildiği Sohum Dinamosuna girdi. Sotkilava bek yerine oynadı, ataklara çokça katıldı ve 11 saniyede XNUMX metre koşarak başarılı oldu!

1956'da Zurab, 20 yaşında Gürcistan milli takımının kaptanı oldu. İki yıl sonra Dinamo Tiflis'in ana takımına girdi. Sotkilava için en unutulmaz maç Dinamo Moskova maçıydı.

Sotkilava, "Sahaya Lev Yashin'in kendisine karşı çıktığım için gurur duyuyorum" diye hatırlıyor. – Ben bir şarkıcıyken ve Nikolai Nikolaevich Ozerov ile arkadaşken Lev Ivanovich'i daha iyi tanıdık. Ameliyattan sonra birlikte Yashin'e hastaneye gittik ... Büyük kaleci örneğini kullanarak, bir insanın hayatta ne kadar çok şey başarırsa, o kadar mütevazı olduğuna bir kez daha ikna oldum. Ve o maçı 1:3'lük bir skorla kaybettik.

Bu arada, bu benim Dynamo için son maçımdı. Bir röportajımda Moskovalı Urin'in forvet oyuncusunun beni şarkıcı yaptığını ve birçok kişinin beni sakat bıraktığını düşündüğünü söyledim. Hiçbir durumda! Beni düpedüz alt etti. Ama sorunun yarısıydı. Kısa süre sonra Yugoslavya'ya uçtuk ve burada bir kırığım oldu ve takımdan ayrıldım. 1959'da geri dönmeye çalıştı. Ama Çekoslovakya gezisi sonunda futbol kariyerime son verdi. Orada bir ciddi yara daha aldım ve bir süre sonra okuldan atıldım...

… 58'de Dinamo Tiflis'te oynadığımda bir haftalığına Sohum'daki evime geldim. Bir keresinde, sesime her zaman hayran olan ve sonunda kim olacağımı söyleyen piyanist Valeria Razumovskaya, aileme uğradı. O sırada sözlerine hiç önem vermedim, ancak yine de Tiflis'ten konservatuarın bazı misafir profesörlerine seçmeler için gelmeyi kabul ettim. Sesim onu ​​pek etkilemedi. Ve burada, hayal edin, futbol yine belirleyici bir rol oynadı! O zamanlar Dinamo'da Meskhi, Metreveli, Barkaya zaten parlıyordu ve stadyuma bilet almak imkansızdı. Böylece, ilk başta, profesör için bilet tedarikçisi oldum: Digomi'deki Dinamo üssünden onları almaya geldi. Minnettarlıkla profesör beni evine davet etti, çalışmaya başladık. Ve aniden bana sadece birkaç derste büyük ilerleme kaydettiğimi ve bir ameliyat geleceğim olduğunu söyledi!

Ama o zaman bile, beklenti beni güldürdü. Şarkı söylemeyi ciddi olarak ancak Dinamo'dan atıldıktan sonra düşündüm. Profesör beni dinledi ve “Peki, çamura bulanmayı bırakın, temiz bir iş yapalım” dedi. Ve bir yıl sonra, 60 Temmuz'da, diplomamı önce Tiflis Politeknik Enstitüsü Maden Fakültesi'nde savundum ve bir gün sonra zaten konservatuarda sınavlara giriyordum. Ve kabul edildi. Bu arada Demiryolu Taşımacılığı Enstitüsü'nü tercih eden Nodar Akhalkatsi ile aynı dönemde okuduk. Kurumlar arası futbol turnuvalarında öyle çekişmeler yaşadık ki, 25 bin seyirci kapasiteli stat tıklım tıklım doldu!”

Sotkilava, Tiflis Konservatuarı'na bariton olarak geldi, ancak kısa süre sonra Profesör D.Ya. Andguladze hatayı düzeltti elbette, yeni öğrencinin muhteşem bir lirik-dramatik tenoru var. 1965 yılında, genç şarkıcı Tiflis sahnesinde ilk kez Puccini'nin Tosca filminde Cavaradossi olarak sahneye çıktı. Başarı tüm beklentileri aştı. Zurab, 1965'ten 1974'e kadar Gürcistan Devlet Opera ve Bale Tiyatrosu'nda sahne aldı. Evde gelecek vaat eden bir şarkıcının yeteneği desteklenmeye ve geliştirilmeye çalışıldı ve 1966'da Sotkilava, Milano'nun ünlü tiyatrosu La Scala'da staj için gönderildi.

Orada en iyi bel canto uzmanlarından eğitim aldı. Yorulmadan çalıştı ve ne de olsa üstat Genarro Barra'nın şu sözlerinden sonra başı dönüyor olabilirdi: "Zurab'ın genç sesi bana geçmiş zamanların tenorlarını hatırlattı." E. Caruso, B. Gigli ve İtalyan sahnesinin diğer büyücülerinin zamanlarıydı.

İtalya'da şarkıcı iki yıl boyunca kendini geliştirdi ve ardından genç vokalistlerin “Golden Orpheus” festivaline katıldı. Performansı muzafferdi: Sotkilava, Bulgar festivalinin ana ödülünü kazandı. İki yıl sonra - yeni bir başarı, bu kez Moskova'da PI Tchaikovsky'nin adını taşıyan en önemli Uluslararası yarışmalardan birinde: Sotkilava ikincilik ödülünü aldı.

1970'teki yeni bir zaferin ardından - Barselona'daki F. Viñas Uluslararası Vokal Yarışmasında Birincilik Ödülü ve Büyük Ödül - David Andguladze şunları söyledi: "Zurab Sotkilava yetenekli bir şarkıcı, çok müzikal, sesi alışılmadık derecede güzel bir tınıya sahip. dinleyiciyi kayıtsız bırakmaz. Vokalist, icra edilen eserlerin doğasını duygusal ve canlı bir şekilde aktarır, bestecinin niyetini tam olarak ortaya koyar. Ve karakterinin en dikkat çekici özelliği çalışkanlığı, sanatın tüm sırlarını kavrama arzusudur. Her gün çalışıyor, öğrencilik yıllarında olduğu gibi neredeyse aynı "ders programımıza" sahibiz.

30 Aralık 1973'te Sotkilava, Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde Jose olarak ilk çıkışını yaptı.

"İlk bakışta," diye hatırlıyor, "Moskova'ya çabucak alışmış ve kolayca Bolşoy Opera ekibine girmiş gibi görünebilirim. Ama değil. İlk başta benim için zordu ve o sırada yanımda olan insanlara çok teşekkürler. Ve Sotkilava, yönetmen G. Pankov'u, konser şefi L. Mogilevskaya'yı ve tabii ki performanslardaki ortaklarını adlandırıyor.

Verdi'nin Otello'sunun Bolşoy Tiyatrosu'ndaki galası dikkate değer bir olaydı ve Sotkilava'nın Otello'su bir keşifti.

Sotkilava, "Othello adına çalışmak bana yeni ufuklar açtı, yapılanların çoğunu yeniden gözden geçirmeye zorladı, başka yaratıcı kriterler doğurdu" dedi. Othello'nun rolü, ulaşılması zor olsa da kişinin açıkça görebileceği zirvedir. Şimdi, skorun sunduğu şu veya bu görüntüde insan derinliği, psikolojik karmaşıklık olmadığında, bu benim için o kadar ilginç değil. Bir sanatçının mutluluğu nedir? Bir sonraki performansı düşünmeden kendinizi, sinirlerinizi boşa harcayın, yıpranmaya harcayın. Ancak iş, kendinizi bu şekilde harcamak istemenize neden olmalı, bunun için çözmesi ilginç olan büyük görevlere ihtiyacınız var…”

Sanatçının bir diğer öne çıkan başarısı da Mascagni'nin Kırsal Onur filminde Turiddu rolü oldu. Önce konser sahnesinde, ardından Bolşoy Tiyatrosu'nda Sotkilava, muazzam mecazi ifade gücü elde etti. Şarkıcı, bu eser hakkında şunları vurguluyor: “Country Honor gerçekist bir opera, tutku yoğunluğu yüksek bir opera. Bunu bir konser performansında aktarmak mümkün, tabii nota ile kitaptan soyut müzik yapımına indirgenmemeli. Asıl mesele, sanatçı için hem opera sahnesinde hem de konser sahnesinde çok gerekli olan iç özgürlüğü kazanmaya özen göstermektir. Mascagni'nin müziğinde, opera topluluklarında aynı tonlamaların birden fazla tekrarı vardır. Ve burada icracı için monotonluğun tehlikesini hatırlaması çok önemlidir. Örneğin, bir ve aynı kelimeyi tekrarlayarak, bu kelimenin çeşitli anlamsal anlamlarını renklendirerek, gölgelendirerek, müzikal düşüncenin altını bulmanız gerekir. Kendinizi yapay olarak şişirmenize gerek yok ve ne oynayacağınız bilinmiyor. Rural Honor'daki tutkunun acıklı yoğunluğu saf ve samimi olmalı."

Zurab Sotkilava'nın sanatının gücü, insanlara her zaman samimi duygu saflığı getirmesidir. Devam eden başarısının sırrı budur. Şarkıcının yurt dışı turları bir istisna değildi.

"Bugün herhangi bir yerde var olan en parlak ve güzel seslerden biri." Eleştirmen, Zurab Sotkilava'nın Paris'teki Champs-Elysées Tiyatrosu'ndaki performansına böyle yanıt verdi. Bu, harika Sovyet şarkıcısının yurtdışı turunun başlangıcıydı. "Keşif şokunun" ardından yeni zaferler geldi - Amerika Birleşik Devletleri'nde ve ardından İtalya'da Milano'da parlak bir başarı. Amerikan basınının reytingleri de coşkuluydu: “Her açıdan mükemmel bir düzgünlük ve güzelliğe sahip büyük bir ses. Sotkilava'nın sanatı doğrudan kalpten gelir."

1978 turu, şarkıcıyı dünyaca ünlü bir ünlü yaptı - performanslara, konserlere ve kayıtlara katılmak için çok sayıda davet izledi …

1979'da sanatsal değerleri en yüksek ödül olan SSCB Halk Sanatçısı unvanını aldı.

S. Savanko, "Zurab Sotkilava, parlak, sesli, parlak üst notalara ve güçlü bir orta sicile sahip, ender güzellikte bir tenorun sahibidir" diye yazıyor. “Bu büyüklükteki sesler nadirdir. Şarkıcının anavatanında ve Milano'da geçtiği profesyonel okul tarafından mükemmel doğal veriler geliştirildi ve güçlendirildi. Sotkilava'nın performans tarzına, özellikle şarkıcının opera etkinliğinde hissedilen klasik İtalyan bel canto belirtileri hakimdir. Sahne repertuarının özü lirik ve dramatik rollerdir: Othello, Radamès (Aida), Manrico (Il trovatore), Richard (Un ballo in maschera), José (Carmen), Cavaradossi (Tosca). Ayrıca Tchaikovsky'nin Iolanthe'sinde Vaudemont'u ve Gürcü operalarında - Tiflis Opera Tiyatrosu'ndaki Abesalom'da ve Z. Paliashvili'nin Eteri'sinde ve O. Taktakishvili'nin The Abduction of the Moon'unda Arzakan'ı söylüyor. Sotkilava, her parçanın özelliklerini ince bir şekilde hissediyor, şarkıcının sanatının doğasında var olan üslup aralığının genişliğinin eleştirel tepkilerde not edilmesi tesadüf değil.

E. Dorozhkin, "Sotkilava, İtalyan operasının klasik bir kahraman aşığıdır" diyor. – Tüm G. – belli ki onun: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. Ancak, önemli bir “ama” var. Coşkulu Rusya cumhurbaşkanının günün kahramanına yazdığı mesajında ​​haklı olarak belirttiği gibi, bir çapkın imajı için gerekli tüm setten Sotkilava, yalnızca "inanılmaz derecede güzel bir ses" ve "doğal sanat" a tamamen sahip. Georgesand'ın Andzoletto'su ile aynı halk sevgisinin tadını çıkarmak için (yani, bu tür bir aşk şimdi şarkıcıyı çevreliyor), bu nitelikler yeterli değil. Ancak Bilge Sotkilava başkalarını elde etmeye çalışmadı. Sayıya göre değil, beceriye göre aldı. Salonun onaylamayan hafif fısıltısını tamamen görmezden gelerek Manrico, Duke ve Radamès'i söyledi. Bu, belki de bir Gürcü olduğu ve kaldığı tek şeydi - ne olursa olsun işini yapmak, bir an için kendi değerlerinden şüphe duymamak.

Sotkilava'nın aldığı son etap kalesi, Mussorgsky'nin Boris Godunov'uydu. Sotkilava, Rus operasındaki tüm Rus karakterlerin en Rusçası olan sahtekârı, tozlu kulislerden olup biteni şiddetle takip eden mavi gözlü sarışın şarkıcıların asla şarkı söylemeyi hayal bile etmeyecekleri şekilde seslendirdi. Mutlak Timoşka ortaya çıktı ve aslında Grishka Otrepyev Timoşka'ydı.

Sotkilava laik bir kişidir. Ve kelimenin en iyi anlamıyla seküler. Sanat atölyesindeki birçok meslektaşının aksine, şarkıcı, yalnızca kaçınılmaz olarak bol bir büfe masasının takip ettiği olayları değil, aynı zamanda gerçek güzellik uzmanlarına yönelik olayları da varlığıyla onurlandırıyor. Sotkilava hamsili bir kavanoz zeytinden para kazanıyor. Ve şarkıcının karısı da harika yemek yapıyor.

Sotkilava, sık olmasa da konser sahnesinde performans sergiliyor. Burada repertuarı ağırlıklı olarak Rus ve İtalyan müziğinden oluşuyor. Aynı zamanda şarkıcı, özellikle oda repertuarına, romantik sözlere odaklanma eğilimindedir ve nispeten nadiren vokal programlarında oldukça yaygın olan opera alıntılarının konser performanslarına yönelir. Sotkilava'nın yorumunda plastik rölyef, dramatik çözümlerin şişkinliği, bu kadar büyük ölçekli bir sese sahip bir şarkıcıda ender görülen özel samimiyet, lirik sıcaklık ve yumuşaklıkla birleşiyor.

1987'den beri Sotkilava, Moskova Devleti PI Tchaikovsky'de solo şan öğretiyor.

PS Zurab Sotkilava, 18 Eylül 2017'de Moskova'da öldü.