Tatyana Shmyga (Tatiana Shmyga).

Tatyana Shmyga

Bir operet sanatçısı general olmalıdır. Türün yasaları böyledir: şarkı söylemeyi, dansı ve dramatik oyunculuğu eşit bir temelde birleştirir. Ve bu niteliklerden birinin yokluğu, hiçbir şekilde diğerinin varlığıyla telafi edilemez. Muhtemelen bu yüzden operetin ufkunda gerçek yıldızlar son derece nadiren parlıyor. Tatyana Shmyga, sentetik diyebileceğimiz tuhaf bir yeteneğin sahibidir. Enerji ve çekicilikle birleşen samimiyet, derin samimiyet, duygulu lirizm, hemen şarkıcının dikkatini çekti.

Tatyana Ivanovna Shmyga, 31 Aralık 1928'de Moskova'da doğdu. Sanatçı, "Ailem çok nazik ve terbiyeli insanlardı" diye hatırlıyor. "Ve çocukluğumdan beri ne anne ne de babanın bir insandan intikam almakla kalmayıp onu gücendirebileceğini de biliyorum."

Mezun olduktan sonra Tatyana, Devlet Tiyatro Sanatları Enstitüsü'nde okumaya gitti. DB Belyavskaya'nın vokal sınıfındaki dersleri de aynı derecede başarılıydı; öğrencisi ve rehberliğinde oyunculuğun sırlarında ustalaştığı IM Tumanov ile gurur duyuyordu. Bütün bunlar, yaratıcı bir geleceğin seçimi konusunda hiçbir şüphe bırakmadı.

Sanatçı, "... Dördüncü yılımda bir kriz geçirdim - sesim kayboldu" diyor. “Bir daha asla şarkı söyleyemeyeceğimi düşündüm. Enstitüden bile ayrılmak istedim. Harika öğretmenlerim bana yardım etti - kendime inanmamı, sesimi yeniden bulmamı sağladılar.

Enstitüden mezun olduktan sonra Tatyana, aynı yıl 1953'te Moskova Operet Tiyatrosu sahnesinde ilk kez sahneye çıktı. Burada Kalman'ın Violet of Montmartre'sinde Violetta rolüyle başladı. Shmyg ile ilgili makalelerden biri haklı olarak bu rolün “sanki aktrisin temasını önceden belirlemiş gibi, basit, mütevazı, görünüşte önemsiz genç kızların kaderine olan özel ilgisi, olaylar sırasında mucizevi bir şekilde dönüşen ve özel bir ahlaki dayanıklılık gösteren, ruhun cesareti.”

Shmyga, tiyatroda hem harika bir akıl hocası hem de bir koca buldu. O zamanlar Moskova Operet Tiyatrosu'nun başında bulunan Vladimir Arkadyevich Kandelaki'nin iki kişiden biri olduğu ortaya çıktı. Sanatsal yeteneğinin deposu, genç aktrisin sanatsal özlemlerine yakın. Kandelaki, Shmyga'nın tiyatroya geldiği sentetik yetenekleri doğru bir şekilde hissetti ve ortaya çıkarmayı başardı.

Shmyga, "Kocamın ana yönetmen olduğu o on yılın benim için en zor olduğunu söyleyebilirim" diye hatırlıyor. – Hepsini yapamadım. Hastalanmak imkansızdı, rolü reddetmek imkansızdı, seçmek imkansızdı ve tam da ana yönetmenin karısı olduğum için. Sevsem de sevmesem de her şeyi oynadım. Aktrisler Sirk Prensesi, Şen Dul, Maritza ve Silva'yı canlandırırken, ben “Sovyet operetleri”ndeki tüm rolleri yeniden oynadım. Ve önerilen materyali beğenmediğimde bile prova yapmaya başladım çünkü Kandelaki bana "Hayır, sen oynayacaksın" dedi. Ve oynadım.

Vladimir Arkadyeviç'in böyle bir despot olduğu, karısını siyah bir bedende tuttuğu izlenimini vermek istemiyorum ... Ne de olsa benim için en ilginç dönem o zamandı. The Violet of Montmartre'de Violetta'yı, Chanita'yı, The Circus Lights the Lights oyununda Gloria Rosetta'yı Kandelaki yönetiminde oynadım.

Bunlar harika rollerdi, ilginç performanslardı. Gücüme inandığı, bana açılma fırsatı verdiği için ona çok minnettarım.

Shmyga'nın dediği gibi, Sovyet opereti her zaman onun repertuarının ve yaratıcı ilgi alanlarının merkezinde yer almıştır. Yakın zamanda bu türün en iyi eserlerinin neredeyse tamamı onun katılımıyla geçti: I. Dunaevsky'den “Beyaz Akasya”, D. Shostakovich'ten “Moskova, Cheryomushki”, D. Kabalevsky'den “Bahar Sings”, “Chanita's Kiss”, “The Sirk Işıkları Aydınlatıyor”, Y. Milyutin'den “Kızın Belası”, K. Listov'dan “Sevastopol Valsi”, V. Muradeli'den “Mavi Gözlü Kız”, A. Dolukhanyan'dan “Güzellik Yarışması”, T.'den “Beyaz Gece” Khrennikov, O. Feltsman'dan “Let the Guitar Play”, V. Ivanov'dan “Comrade Love”, K. Karaev'den “Frantic Gascon”. Bu çok etkileyici bir liste. Tamamen farklı karakterler ve her Shmyga için, bazen dramatik malzemenin gelenekselliğini ve gevşekliğini aşan ikna edici renkler buluyor.

Şarkıcı, Gloria Rosetta rolünde, bir tür performans sanatı standardı yaratarak becerinin doruklarına yükseldi. Bu Kandelaki'nin son eserlerinden biriydi.

EI Falkoviç şöyle yazıyor:

“… Lirik cazibesi, kusursuz zevkiyle Tatyana Shmyga bu sistemin merkezinde yer aldığında, Kandelaki'nin tavrındaki gösteriş dengelendi, ona zenginlik verildi, yazısının kalın yağı nazik tarafından ateşlendi. Shmyga'nın çaldığı suluboya.

Sirkte öyleydi. Gloria Rosetta – Shmyga ile mutluluk rüyası teması, ruhsal hassasiyet teması, büyüleyici kadınlık, dış ve iç güzelliğin birliği performansa dahil edildi. Shmyga gürültülü performansı yüceltti, ona yumuşak bir gölge verdi, lirik çizgisini vurguladı. Ayrıca, bu zamana kadar profesyonelliği o kadar yüksek bir düzeye ulaşmıştı ki, performans sanatları ortakları için bir model haline geldi.

Genç Gloria'nın hayatı zordu - Shmyga, Paris banliyölerinden yetim bırakılan ve bir İtalyan, sirk sahibi, kaba ve dar görüşlü Rosetta tarafından evlat edinilen küçük bir kızın kaderi hakkında acı bir şekilde konuşuyor.

Gloria'nın Fransız olduğu ortaya çıktı. Montmartre'li Kız'ın ablası gibidir. Nazik görünümü, gözlerinin yumuşak, biraz hüzünlü ışığı, şairlerin hakkında şarkı söylediği, sanatçılara ilham veren kadın tipini çağrıştırıyor: Manet, Renoir ve Modigliani kadınları. Ruhu gizli duygularla dolu olan bu nazik ve tatlı kadın türü, sanatında Shmyg'i yaratır.

Düetin ikinci bölümü - "Rüzgar gibi hayatıma girdin..." - bir dürüstlük dürtüsü, iki mizacın rekabeti, yumuşak, yatıştırılmış lirik yalnızlıkta bir zafer.

Ve aniden, tamamen beklenmedik bir "geçit" - daha sonra Shmyga'nın en iyi konser numaralarından biri haline gelen ünlü "The Twelve Musicians" şarkısı gibi görünüyor. Parlak, neşeli, dönen bir koro ile hızlı bir fokstrotun ritminde - "la-la-la-la" - bir güzele aşık olan ve ona serenatlarını söyleyen on iki tanınmayan yetenek hakkında iddiasız bir şarkı, ama o, her zamanki gibi, sevilen bambaşka, fakir nota satıcısı, “la-la-la-la, la-la-la-la…”.

… Merkeze inen diyagonal bir platform boyunca hızlı bir çıkış, şarkıya eşlik eden dansın keskin ve kadınsı esnekliği, vurgulu bir şekilde pop kostümü, sevimli küçük bir düzenbazın hikayesi için neşeli bir coşku, kendini büyüleyici bir ritme adaması …

... "On İki Müzisyen" de Shmyga, sayının örnek bir varyete performansını elde etti, karmaşık olmayan içerik, kusursuz bir virtüöz forma döküldü. Ve Gloria'sı cancan dansı yapmasa da, karmaşık bir sahne fokstrotu gibi bir şey olsa da, hem kahramanın Fransız kökenini hem de Offenbach'ı hatırlıyorsunuz.

Tüm bunlarla birlikte, performansında zamanın kesin yeni bir işareti var - duyguların fırtınalı bir şekilde taşması üzerine hafif bir ironi, bu açık duyguları harekete geçiren ironi.

Daha sonra, bu ironi, dünyevi yaygaranın bayağılığına karşı koruyucu bir maskeye dönüşmeye mahkumdur - bununla Shmyga, ciddi sanatla olan ruhsal yakınlığını yeniden ortaya çıkaracaktır. Bu arada - hafif bir ironi perdesi, hayır, her şeyin parlak bir sayıya verilmediğine ikna eder - derinden ve dolu dolu yaşamaya susamış bir ruhun güzel bir şarkıyla tatmin olabileceğini düşünmek gülünçtür. Sevimli, eğlenceli, komik, olağanüstü güzel ama bunun arkasında başka güçler ve başka amaçlar da unutulmuyor.

1962'de Shmyga ilk kez filmlerde rol aldı. Ryazanov'un “Hussar Ballad”ında Tatyana, Rusya'ya turneye gelen ve savaşın ortasında “karda” mahsur kalan Fransız aktris Germont'un epizodik ama unutulmaz bir rolünü oynadı. Shmyga tatlı, çekici ve çapkın bir kadını oynadı. Ama bu gözler, yalnızlık anlarındaki bu hassas yüz, bilginin hüznünü, yalnızlığın hüznünü gizlemiyor.

Germont'un “İçmeye ve içmeye devam ediyorum, çoktan sarhoş oldum…” şarkısında, sesindeki neşenin ardındaki titremeyi ve hüznü kolayca fark edebilirsin. Küçük bir rolde Shmyga, zarif bir psikolojik çalışma yarattı. Oyuncu bu deneyimi sonraki tiyatro rollerinde kullandı.

EI Falkovich, "Onun oyunu, kusursuz bir tür duygusu ve derin bir manevi tatmin ile işaretlendi" diyor. - Oyuncunun tartışılmaz değeri, sanatıyla operetlere içerik derinliği, önemli yaşam sorunları getirmesi ve bu türü en ciddi olanların düzeyine çıkarmasıdır.

Shmyga, her yeni rolde, çeşitli ince yaşam gözlemleri ve genellemelerle çarpıcı, taze müzikal ifade araçları buluyor. Muradeli'nin “Mavi Gözlü Kız” operetinden Meryem Havva'nın kaderi dramatik, ancak romantik bir operet diliyle anlatılıyor; MP Ziva'nın “Gerçek Adam” oyunundan küçük karga, görünüşte kırılgan ama enerjik gençliğin çekiciliğiyle dikkat çekiyor; Daria Lanskaya (TN Khrennikov'dan “Beyaz Gece”) gerçek dramanın özelliklerini ortaya koyuyor. Ve son olarak, AP Dolukhanyan'ın "Güzellik Yarışması" operetinden Galya Smirnova, Sovyet erkeğinin idealini, manevi güzelliğini, duygu ve düşünce zenginliğini kahramanında somutlaştıran aktrisin yeni arayış ve keşif dönemini özetliyor. . Bu rolde T. Shmyga, yalnızca parlak profesyonelliğiyle değil, aynı zamanda asil etik, medeni konumuyla da ikna ediyor.

Klasik operet alanında Tatiana Shmyga'nın önemli yaratıcı başarıları. I. Kalman'ın Montmartre Menekşesi'ndeki şiirsel Violetta, I. Strauss'un Yarasa'sındaki canlı, enerjik Adele, F. Lehar'ın The Count of Luxembourg'daki büyüleyici Angele Didier, The Violet of Montmartre'ın muzaffer sahne versiyonundaki parlak Ninon Montmartre Menekşeleri, F. Low'un "My Fair Lady" filminde Eliza Doolittle - bu liste kesinlikle aktrisin yeni çalışmaları ile devam edecek.

90'lı yıllarda Shmyga, “Catherine” ve “Julia Lambert” performanslarında ana rolleri oynadı. Her iki operet de özellikle onun için yazılmıştır. Julia, "Tiyatro benim evim," diye şarkı söylüyor. Ve dinleyici, Julia ile bu rolü oynayan Shmyga'nın ortak bir noktası olduğunu anlıyor - hayatlarını tiyatro olmadan hayal edemiyorlar. Her iki performans da aktris için bir ilahi, bir kadın için bir ilahi, kadın güzelliği ve yeteneği için bir ilahidir.

“Hayatım boyunca çalıştım. Uzun yıllar boyunca, her gün, sabah ondan provalara, neredeyse her akşam performanslara. Şimdi seçme şansım var. Catherine ve Julia'yı oynuyorum ve başka roller oynamak istemiyorum. Ama bunlar utanmadığım performanslar” diyor Shmyga.