Paul Badura-Skoda |

Paul Badura-Skoda

Çok yönlü bir müzisyen - solist, topluluk sanatçısı, orkestra şefi, öğretmen, araştırmacı, yazar - bu, Avusturya piyanist okulunun savaş sonrası neslinin önde gelen temsilcilerinden biridir. Aslında, onu kayıtsız şartsız bir Avusturya okulu olarak sınıflandırmak tam olarak doğru olmaz: Ne de olsa, Viyana Konservatuarı'ndan Profesör Viola Tern'in piyano sınıfında (ve şeflik sınıfında) mezun olduktan sonra, Badura-Skoda altında okudu. ana öğretmeni olarak gördüğü Edwin Fischer'in rehberliği. Ama yine de Fischer'in romantik maneviyatı, Badur-Skoda'nın performans görünümü üzerinde çok güçlü olmayan bir iz bıraktı; ayrıca, yaşadığı ve çalıştığı Viyana ile, ona piyanist repertuarını ve genellikle işitsel deneyim olarak adlandırılan şeyi veren Viyana ile yakından ilişkilidir.

Piyanistin konser etkinliği 50'li yıllarda başladı. Oldukça hızlı bir şekilde, kendisini Viyana klasiklerinin mükemmel bir uzmanı ve incelikli yorumcusu olarak kabul ettirdi. Çeşitli uluslararası yarışmalarda gösterdiği başarılı performanslar, itibarını pekiştirdi, ona konser salonlarının kapılarını açtı, birçok festivale sahne oldu. Eleştirmenler kısa süre sonra onu iyi bir stilist, ciddi sanatsal niyetler ve kusursuz zevk, yazarın metninin lafzına ve ruhuna sadakat olarak kabul ettiler ve sonunda oyununun kolaylığına ve özgürlüğüne saygılarını sundular. Ancak aynı zamanda, genç sanatçının zayıf noktaları da gözden kaçmadı - cümlenin geniş bir nefes almaması, biraz "öğrenme", aşırı pürüzsüzlük, bilgiçlik. I. Kaiser 1965'te "Hala seslerle değil, tuşlarla oynuyor" dedi.

Sanatçının daha fazla yaratıcı büyümesinin tanıkları, Sovyet dinleyicileriydi. Badura-Skoda, 1968/69 sezonundan itibaren düzenli olarak SSCB'yi gezdi. Nüans inceliği, üslup yeteneği, güçlü virtüözlüğü ile hemen dikkatleri üzerine çekti. Aynı zamanda, Chopin yorumu çok özgür görünüyordu, bazen müziğin kendisi tarafından gerekçelendirilmiyordu. Daha sonra, 1973'te piyanist A. Ioheles, incelemesinde Badura-Skoda'nın "her şeyden önce kendi Viyana klasiklerine odaklanan, belirgin bir bireyselliğe sahip olgun bir sanatçı haline geldiğini" belirtti. Gerçekten de, ilk iki ziyaret sırasında bile, Badur-Skoda'nın geniş repertuarından en çok Haydn (Do majör) ve Mozart (F majör) sonatları hatırlandı ve şimdi Do minör Schubert Sonatı en büyük başarı olarak kabul edildi. piyanistin "güçlü iradeli, Beethovenian Start" ı gölgelemeyi başardığı yer.

Piyanist, Moskova Konservatuarı Büyük Salonu'nda birlikte sahne aldığı David Oistrakh ile birlikte toplulukta da iyi bir izlenim bıraktı. Ama elbette, sıradan bir eşlikçinin seviyesinin üzerine çıkan piyanist, Mozart'ın sonatlarının yorumunun derinliği, sanatsal önemi ve ölçeği bakımından büyük kemancıdan daha aşağıydı.

Bugün Badur-Skoda karşısında, sınırlı yeteneklere sahip olmasına rağmen oldukça geniş bir yelpazeye sahip bir sanatçıyla karşı karşıyayız. En zengin deneyim ve ansiklopedik bilgi, son olarak, üslup yeteneği, müziğin en çeşitli katmanlarında ustalaşmasına yardımcı olur. Diyor; “Repertuvara bir oyuncu gibi yaklaşırım, rollerime iyi bir yorumcu yaklaşır; kendisi değil kahramanı oynamalı, farklı karakterleri aynı özgünlükle sunmalı. Ve çoğu durumda sanatçının, görünüşte uzak alanlara döndüğünde bile başarılı olduğunu söylemeliyim. Kariyerinin şafağında bile - 1951'de - Badura-Skoda'nın Rimsky-Korsakov ve Scriabin'in konçertolarını plaklara kaydettiğini ve şimdi isteyerek Chopin, Debussy, Ravel, Hindemith, Bartok, Frank Martin'in (ikincisi) müziklerini çaldığını hatırlayın. İkinci Konçertosunu piyano ve orkestra için ona adadı). Haydn ve Mozart'tan Beethoven ve Schubert'e, Schumann ve Brahms'a kadar, Viyana klasikleri ve romantizm hala yaratıcı ilgi alanlarının merkezinde yer alıyor. Avusturya'da ve yurtdışında Beethoven'ın sonatlarının kendi yaptığı kayıtları çok başarılı, ABD'de ise RCA firmasının siparişiyle kaydedilen Badur-Skoda tarafından icra edilen The Complete Collection of Schubert Sonatas Performed albümü büyük beğeni topladı. Mozart'a gelince, onun yorumu hala çizgilerin netliği, dokunun şeffaflığı ve kabartmalı ses yönlendirme arzusuyla karakterize ediliyor. Badura-Skoda, Mozart'ın solo bestelerinin çoğunu değil, aynı zamanda birçok topluluğu da seslendiriyor. Jörg Demus, uzun yıllardır onun sürekli ortağı olmuştur: Mozart'ın tüm bestelerini iki piyano ve dört uygulamalı kayıt için kaydetmişlerdir. Ancak işbirliği Mozart ile sınırlı değil. 1970 yılında, Beethoven'ın 200. yıl dönümü kutlandığında, arkadaşlar Avusturya televizyonunda Beethoven'ın sonatlarından oluşan bir döngü yayınladılar ve ona en ilginç yorumlar eşlik etti. Badura-Skoda, biri eşiyle, diğeri Jörg Demus ile birlikte yazdığı Mozart ve Beethoven'ın müziklerini yorumlama problemlerine iki kitap ayırdı. Buna ek olarak, Viyana klasikleri ve erken dönem müziği üzerine çok sayıda makale ve inceleme, Mozart'ın konçertolarının baskıları, Schubert'in birçok eseri ("Wanderer" fantazisi dahil), Schumann'ın "Gençlik için Albümü" yazdı. 1971'de Moskova'dayken konservatuarda erken dönem müziği yorumlamanın sorunları üzerine anlamlı bir konferans verdi. Badur-Skoda'nın Viyana klasiklerinin uzmanı ve sanatçısı olarak itibarı artık çok yüksek - sadece Avusturya'daki yüksek öğretim kurumlarında değil, aynı zamanda ABD, Fransa'da da performans sanatları üzerine dersler vermeye ve kurslar vermeye sürekli olarak davet ediliyor. İtalya, Çekoslovakya ve diğer ülkeler.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990