Nadezhda Iosifovna Golubovskaya |

Nadezhda Golubovskaya

Devrim öncesi yıllarda, St. Petersburg Konservatuarı'nın piyanist mezunları, Anton Rubinstein Ödülü'nü alma hakkı için yarıştı. Yani 1914'teydi. Bunu hatırlamak. S. Prokofiev daha sonra şunları yazdı: "Ciddi rakibim, akıllı ve incelikli bir piyanist olan Lyapunov'un sınıfından Golubovskaya idi." Ve ödül Prokofiev'e verilmiş olsa da, böylesine birinci sınıf bir piyanistle rekabet gerçeği (ve onun değerlendirmesi) çok şey söylüyor. Glazunov, sınav günlüğüne şu girişi yapan öğrencinin yeteneklerine de dikkat çekti: “Kocaman bir virtüöz ve aynı zamanda bir müzik yeteneği. Çeşitlilik, zarafet ve hatta ilham dolu bir performans.” AA Rozanova, Lyapunov'un yanı sıra Golubovskaya'nın da öğretmeniydi. AN Esipova'dan birkaç özel ders aldı.

Piyanistin konservatuardan mezun olduktan sonra icra faaliyeti farklı yönlerde gelişti. Zaten 1917 baharında ilk bağımsız clavierabend'i (program Bach, Vivaldi, Rameau, Couperin, Debussy, Ravel, Glazunov, Lyapunov, Prokofiev'i içeriyordu), Golubovskaya'nın oyununda “birçok şey” bulan V. Karatygin'den olumlu bir eleştiri aldı. ince şiir, yaşayan bir duygu; büyük ritmik netlik, duygusal tutku ve sinirlilik ile birleşir. Sadece solo performansları ona geniş bir ün kazandırmadı, aynı zamanda önce şarkıcı Z. Lodius ve daha sonra kemancı M. Rayson ile (ikincisiyle birlikte Beethoven'ın on keman sonatını da icra etti) birlikte çalan topluluk müziği getirdi. Ayrıca zaman zaman 3. yüzyıl bestecilerinin eserlerini çalarak klavsenci olarak da sahne aldı. Eski ustaların müziği her zaman Golubovskaya'nın yakın ilgisini çekmiştir. E. Bronfin bunun hakkında şunları söylüyor: “Farklı dönemlerden, ulusal okullardan, trendlerden ve tarzlardan piyano müziği içeren bir repertuara sahip olan, bestecinin şiirsel dünyasına derinlemesine nüfuz etme yeteneğine sahip olan piyanist, belki de kendini en açık şekilde kendini gösterdi. Mozart ve Schubert'in eserlerinde Fransız klavsencilerin müziği. Modern piyanoda Couperin, Daquin, Rameau'nun (İngiliz virginalistlerinin yanı sıra) eserlerini çalarken, çok özel bir ses tınısı elde etmeyi başardı - şeffaf, net, yanardöner sesli ... Klavsencilerin parçalarını programdan çıkardı. Bu müziğe dahil edilen mizaç ve kasıtlı kovalamaca dokunuşu , onları hayat dolu dünya sahneleri olarak yorumladı, şiirsel esintili manzara eskizleri, ince psikoloji ile aşılanmış portre minyatürleri olarak yorumladı. Aynı zamanda, klavsencilerin Debussy ve Ravel ile ardışık bağları son derece açık bir şekilde somut hale geldi.

Büyük Ekim Devrimi'nin zaferinden kısa bir süre sonra Golubovskaya, gemilerde, denizcilik kulüplerinde ve hastanelerde defalarca yeni bir seyirci karşısına çıktı. 1921'de Leningrad Filarmoni düzenlendi ve Golubovskaya hemen önde gelen solistlerinden biri oldu. Burada büyük şeflerle birlikte Mozart, Beethoven, Chopin, Scriabin, Balakirev, Lyapunov'un piyano konçertolarını seslendirdi. 1923'te Golubovskaya, Berlin'i gezdi. Moskova dinleyicileri de onu iyi tanıyordu. K. Grimikh'in (Music and Revolution dergisi) Moskova Konservatuarı Küçük Salon'daki konserlerinden biri hakkında yaptığı bir incelemede şunları okuyoruz: “Piyanistin tamamen virtüöz olanakları biraz sınırlı, ancak Golubovskaya performans aralığı içinde kanıtladı birinci sınıf bir usta ve gerçek bir sanatçı olmak. Mükemmel bir okul, harika bir ses ustalığı, güzel bir geçiş tekniği, ince bir stil duygusu, harika bir müzik kültürü ve sanatçının sanatsal ve performans yetenekleri - bunlar Golubovskaya'nın erdemleridir.

Golubovskaya bir keresinde şöyle demişti: "Yalnızca çalınabileceğinden daha iyi müzik çalıyorum." Tüm bunlara rağmen, repertuarı oldukça genişti, birçok klasik ve modern besteyi içeriyordu. Mozart en sevdiği yazardı. 1948'den sonra piyanist nadiren konser verdi, ancak sahneye çıkarsa en çok Mozart'a döndü. Sanatçının Mozart üslubuna ve diğer bestecilerin eserlerine ilişkin derin kavrayışını değerlendiren M. Bialik, 1964'te şöyle yazmıştı: “Piyanistin repertuarında yer alan her parça yansımaları, yaşamı, sanatsal çağrışımları gizler ve her birinin tamamen belirli bir felsefi, sanatsal anlamı vardır. davranış" .

Golubovskaya, Sovyet piyano pedagojisine büyük katkı yaptı. 1920'den itibaren birçok konser piyanisti yetiştirdiği Leningrad Konservatuarı'nda (1935'ten beri profesör) öğretmenlik yaptı; aralarında N. Shchemelinova, V. Nielsen, M. Karandasheva, A. Ugorsky, G. Talroze. E Shishko. 1941-1944'te Golubovskaya, Ural Konservatuarı'nın piyano bölümünün başkanıydı ve 1945-1963'te Tallinn Konservatuarı'nda danışmandı. Olağanüstü bir öğretmenin Peru'su, uzmanlar tarafından büyük beğeni toplayan “The Art of Pedalization” (L., 1967) kitabına sahiptir.

Kaynak: Bronfin ENI Glubovskaya.-L., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya.