Vladimir Horowitz (Vladimir Horowitz) |

Vladimir Horowitz

Vladimir Horowitz'in bir konseri her zaman bir olay, her zaman bir sansasyondur. Ve sadece şimdi, konserleri herkesin son olabileceği kadar nadir olduğu zaman değil, aynı zamanda başlangıç ​​zamanında da. Her zaman böyle olmuştur. 1922'nin ilk baharından beri, çok genç bir piyanistin Petrograd ve Moskova sahnelerinde ilk ortaya çıktığı zamandan beri. Doğru, her iki başkentteki ilk konserleri yarı boş salonlarda yapıldı - sosyetenin adı halka çok az şey söyledi. Öğretmenlerinin V. Pukhalsky, S. Tarnovsky ve F. Blumenfeld olduğu Kiev Konservatuarı'ndan 1921'de mezun olan bu inanılmaz yetenekli genç adam hakkında sadece birkaç uzman ve uzman duydu. Ve performanslarının ertesi günü gazeteler oybirliğiyle Vladimir Horowitz'i piyanist ufukta yükselen bir yıldız olarak duyurdular.

Ülke çapında birçok konser turu yapan Horowitz, 1925'te Avrupa'yı “fethetmek” için yola çıktı. Burada tarih tekerrür etti: Çoğu şehirde - Berlin, Paris, Hamburg - ilk performanslarında çok az dinleyici vardı, bir sonraki için - kavgadan biletler alındı. Doğru, bunun ücretler üzerinde çok az etkisi oldu: onlar yetersizdi. Gürültülü zaferin başlangıcı - çoğu zaman olduğu gibi - mutlu bir kaza ile atıldı. Aynı Hamburg'da nefes nefese bir girişimci otel odasına koştu ve Çaykovski'nin İlk Konçertosundaki hasta solistin yerini almayı teklif etti. Yarım saat sonra konuşmam gerekiyordu. Horowitz aceleyle bir bardak süt içerken, yaşlı kondüktör E. Pabst'ın ona sadece şunu söylemeye vakti olduğu salona koştu: "Bana dikkat et ve Allah'ın izniyle, korkunç bir şey olmayacak." Birkaç bardan sonra, sersemlemiş orkestra şefi solist oyunu izledi ve konser bittiğinde seyirci bir buçuk saat içinde solo performansı için biletleri sattı. Vladimir Horowitz, Avrupa'nın müzik yaşamına muzaffer bir şekilde böyle girdi. Paris'te, ilk çıkışından sonra, Revue Musical dergisi şunları yazdı: "Bazen, yine de yorumlama dehası olan bir sanatçı vardır - Liszt, Rubinstein, Paderevsky, Kreisler, Casals, Cortot ... Vladimir Horowitz bu sanatçı kategorisine girer- krallar.”

Horowitz, 1928'in başlarında Amerika kıtasına yeni bir alkış getirdi. İlk olarak Çaykovski Konçertosu'nu ve ardından solo programını seslendirdikten sonra, The Times gazetesine göre, kendisine “bir piyanistin güvenebileceği en fırtınalı toplantı” verildi. ” Sonraki yıllarda ABD, Paris ve İsviçre'de yaşarken Horowitz son derece yoğun bir şekilde turneye çıktı ve kayıtlar yaptı. Yıllık konser sayısı yüze ulaşıyor ve yayınlanan kayıt sayısı açısından kısa sürede çoğu modern piyanisti geride bırakıyor. Repertuarı geniş ve çeşitlidir; temel, romantiklerin, özellikle Liszt ve Rus bestecilerin - Çaykovski, Rachmaninov, Scriabin'in müziğidir. Horowitz'in savaş öncesi döneme ait performans görüntüsünün en iyi özellikleri, Liszt'in 1932'de yaptığı Si minör Sonatı kaydına yansır. Sadece teknik kasırgasıyla, oyunun yoğunluğuyla değil, aynı zamanda derinliğiyle de etkileyicidir. duygu, gerçekten Liszt ölçeği ve ayrıntıların rahatlığı. Liszt'in rapsodisi, Schubert'in doğaçlaması, Çaykovski'nin konçertoları (No. 1), Brahms (No. 2), Rachmaninov (No. 3) ve daha pek çok şey aynı özelliklerle işaretlenmiştir. Ancak, eleştirmenler, haklı olarak, Horowitz'in oyunculuk yüzeyselliğinde, dış etkiler için, teknik kaçamaklarla dinleyicileri boğmak için bir arzu buluyorlar. İşte ünlü Amerikalı besteci W. Thomson'ın görüşü: “Horowitz'in yorumlarının temelde yanlış ve haksız olduğunu iddia etmiyorum: bazen öyleler, bazen değiller. Ancak yaptığı eserleri hiç dinlememiş biri, Bach'ın L. Stokowski gibi bir müzisyen, Brahms'ın bir tür uçarı, gece kulübünde çalışan Gershwin ve Chopin'in bir çingene kemancısı olduğu sonucuna kolayca varabilir. Bu sözler elbette çok sert, ancak böyle bir görüş izole edilmedi. Horowitz bazen bahaneler uydurdu, kendini savundu. “Piyano çalmak sağduyu, kalp ve teknik araçlardan oluşur. Her şey eşit olarak geliştirilmelidir: Sağduyu olmadan başarısız olursun, teknoloji olmadan amatörsün, kalp olmadan bir makinesin. Yani meslek tehlikelerle doludur. Ancak 1936'da bir apandisit ameliyatı ve ardından gelen komplikasyonlar nedeniyle konser faaliyetine ara vermek zorunda kaldığında, birdenbire suçlamaların çoğunun temelsiz olmadığını hissetti.

Duraklama onu, müzikle ilişkisini yeniden gözden geçirmek için dışarıdan sanki kendisine yeni bir bakış atmaya zorladı. “Bu zorunlu tatillerde bir sanatçı olarak büyüdüğümü düşünüyorum. Her halükarda, müziğimde birçok yeni şey keşfettim,” diye vurguladı piyanist. Bu sözlerin geçerliliği, Horowitz'in arkadaşı Rachmaninov ve Toscanini'nin (kızıyla evli olduğu) ısrarı üzerine enstrümana geri döndüğü 1936'dan önce ve 1939'dan sonra kaydedilen kayıtları karşılaştırarak kolayca teyit edilir.

Bu ikinci, daha olgun 14 yıllık dönemde, Horowitz yelpazesini önemli ölçüde genişletiyor. Bir yandan, 40'ların sonlarından; sürekli ve daha sık Beethoven'ın sonatlarını ve Schumann'ın döngülerini, minyatürlerini ve Chopin'in büyük eserlerini çalar, büyük bestecilerin müziğine farklı bir yorum bulmaya çalışır; bir yandan da yeni programları modern müzikle zenginleştiriyor. Özellikle savaştan sonra Prokofiev'in 6., 7. ve 8. sonatlarını, Kabalevsky'nin 2. ve 3. sonatlarını Amerika'da ilk çalan kişi oldu, üstelik inanılmaz bir parlaklıkla çaldı. Horowitz, Barber Sonatı da dahil olmak üzere Amerikalı yazarların bazı eserlerine hayat verir ve aynı zamanda, o zamanlar pedagojik repertuarın sadece bir parçası olarak kabul edilen Clementi ve Czerny'nin eserlerini konserde kullanır. Sanatçının o dönemdeki etkinliği çok yoğunlaşır. Birçoğuna yaratıcı potansiyelinin zirvesinde olduğu görülüyordu. Ancak Amerika'nın “konser makinesi” onu yeniden boyunduruk altına alırken, şüphecilik ve çoğu zaman ironi sesleri duyulmaya başlandı. Bazıları piyaniste “sihirbaz”, “fare avcısı” diyor; yine onun yaratıcı çıkmazından, müziğe kayıtsızlıktan bahsediyorlar. İlk taklitçiler sahneye çıkıyor, hatta Horowitz'in taklitçileri bile – teknik olarak mükemmel bir donanıma sahip, ancak içsel olarak boş, genç “teknisyenler”. Horowitz'in birkaç istisna dışında hiç öğrencisi yoktu: Graffman, Jainis. Ve dersler vererek sürekli “kendi hatalarını yapmak, başkalarının hatalarını kopyalamaktan daha iyidir” diye ısrar etti. Ancak Horowitz'i kopyalayanlar bu ilkeyi takip etmek istemediler: Doğru karta bahse giriyorlardı.

Sanatçı, krizin belirtilerinin acı bir şekilde farkındaydı. Ve şimdi, Şubat 1953'te Carnegie Hall'daki ilk çıkışının 25. yıldönümü vesilesiyle bir gala konseri verdikten sonra tekrar sahneden ayrılıyor. Bu sefer uzun bir süre, 12 yıl boyunca.

Doğru, müzisyenin tam sessizliği bir yıldan az sürdü. Ardından, yavaş yavaş, esas olarak RCA'nın bütün bir stüdyoyu donattığı evde kayıt yapmaya başlar. Kayıtlar birbiri ardına ortaya çıkıyor - Beethoven, Scriabin, Scarlatti, Clementi'nin sonatları, Liszt'in rapsodileri, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Rachmaninoff'un çalışmaları, Mussorgsky'nin Bir Sergideki Resimleri, F. Sousa'nın “Yıldızlar ve Çizgiler” marşının kendi transkripsiyonları , “Wedding March “Mendelssohn-Liszt,” Carmen “den bir fantezi… 1962'de sanatçı, reklam için çok az yiyecek sağlamasından memnun olmayan RCA şirketinden ayrıldı ve Columbia şirketi ile işbirliği yapmaya başladı. Her yeni kaydı, piyanistin olağanüstü virtüözlüğünü kaybetmediğine, aksine daha incelikli ve derin bir yorumcu olduğuna ikna ediyor.

“Sürekli halkla karşı karşıya gelmek zorunda kalan sanatçı, farkına bile varmadan perişan oluyor. Karşılık almadan sürekli olarak verir. Yıllarca topluluk önünde konuşmaktan kaçınarak sonunda kendimi ve kendi gerçek ideallerimi bulmama yardımcı oldu. Çılgın konserler sırasında - orada, burada ve her yerde - ruhen ve sanatsal olarak uyuştuğumu hissettim ”dedi.

Sanatçının hayranları, onunla “yüz yüze” buluşacaklarına inanıyorlardı. Nitekim, 9 Mayıs 1965'te Horowitz, konser faaliyetine Carnegie Hall'daki bir performansla yeniden başladı. Konserine ilgi eşi benzeri görülmemişti, biletler birkaç saat içinde tükendi. Seyircilerin önemli bir kısmı, onu daha önce hiç görmemiş, kendisi için bir efsane olan gençlerdi. G. Schonberg, “12 yıl önce burada en son göründüğü zamankiyle tamamen aynı görünüyordu” dedi. – Yüksek omuzlar, vücut neredeyse hareketsiz, tuşlara hafifçe eğimli; sadece eller ve parmaklar çalıştı. Seyirciler arasındaki birçok genç, neredeyse herkesin bahsettiği ama kimsenin duymadığı efsanevi piyanist Liszt veya Rachmaninov'u oynuyor gibiydi.” Ancak Horowitz'in dışsal değişmezliğinden daha da önemli olan, oyununun derin içsel dönüşümüydü. New York Herald Tribune yorumcusu Alan Rich, "Horowitz için son kamuoyu önüne çıkmasından bu yana geçen on iki yıl içinde zaman durmadı" dedi. – Tekniğinin göz kamaştırıcı parlaklığı, performansın inanılmaz gücü ve yoğunluğu, fantezi ve renkli palet – tüm bunlar bozulmadan korunmuştur. Ama aynı zamanda, tabiri caizse oyununda yeni bir boyut ortaya çıktı. Tabii ki 48 yaşında konser sahnesinden ayrıldığında tam bir sanatçıydı. Ama şimdi Carnegie Hall'a daha derin bir yorumcu geldi ve onun oyununda yeni bir "boyut" müzikal olgunluk olarak adlandırılabilir. Geçtiğimiz birkaç yıl içinde, bizi hızlı ve teknik olarak kendinden emin bir şekilde çalabileceklerine ikna eden bir sürü genç piyanist gördük. Ve Horowitz'in az önce konser sahnesine dönme kararının, bu gençlerin en parlaklarına bile hatırlatılması gereken bir şey olduğunun farkına varması oldukça olası. Konser sırasında bir dizi değerli ders verdi. Titreyen, ışıltılı renkleri çıkarmada bir dersti; özellikle Chopin'in eserlerinde canlı bir şekilde gösterilen rubato'nun kusursuz tadıyla kullanımında bir dersti, her parçada detayları ve bütünü birleştirmede ve en yüksek doruklara ulaşmada (özellikle Schumann ile) parlak bir dersti. Horowitz, “konser salonuna dönüşünü düşünürken, bunca yıldır onu rahatsız eden şüpheleri hissetmemize izin verdi. Şimdi ne kadar değerli bir hediyeye sahip olduğunu gösterdi.

Horowitz'in yeniden doğuşunu ve hatta yeni doğuşunu müjdeleyen bu unutulmaz konseri, dört yıl boyunca sık sık solo performanslar izledi (Horowitz 1953'ten beri orkestrayla birlikte çalmadı). “Mikrofonun önünde oynamaktan bıktım. İnsanlar için oynamak istedim. Teknolojinin mükemmelliği de yorucu, ”diye itiraf etti sanatçı. 1968'de, repertuarının birçok mücevherini seslendirdiği, gençler için özel bir filmde ilk televizyon görüntüsünü de yaptı. Ardından – 5 yıllık yeni bir ara ve konserler yerine – yeni muhteşem kayıtlar: Rachmaninoff, Scriabin, Chopin. Ve 70. doğum gününün arifesinde, olağanüstü usta üçüncü kez halka döndü. O zamandan beri, çok sık performans göstermedi ve sadece gündüzleri, ancak konserleri hala bir sansasyon yaratıyor. Tüm bu konserler kayıt altına alınıyor ve sonrasında çıkan plaklar, sanatçının 75 yaşına kadar ne kadar muhteşem bir piyanistik formu koruduğunu, ne kadar sanatsal derinlik ve bilgelik kazandığını hayal etmeyi mümkün kılıyor; en azından kısmen “merhum Horowitz”in tarzının ne olduğunu anlamaya izin verin. Kısmen “Amerikalı eleştirmenlerin vurguladığı gibi, bu sanatçının hiçbir zaman iki özdeş yorumu olmadığı için. Tabii ki, Horowitz'in tarzı o kadar tuhaf ve kesin ki, az ya da çok sofistike herhangi bir dinleyici onu hemen tanıyabilir. Piyanodaki yorumlarından herhangi birinin tek bir ölçüsü, bu stili herhangi bir kelimeden daha iyi tanımlayabilir. Ancak en göze çarpan nitelikleri - çarpıcı bir renk çeşitliliği, ince tekniğinin özlü dengesi, muazzam bir ses potansiyeli ve ayrıca aşırı gelişmiş rubato ve kontrastlar, sol eldeki muhteşem dinamik karşıtlıklar - seçmemek imkansız.

Bugün Horowitz böyle, Horowitz, milyonlarca insanın plaklardan ve binlercesinin konserlerden tanıdığı Horowitz. Dinleyenlere daha ne gibi sürprizler hazırladığını kestirmek mümkün değil. Onunla her buluşma hala bir olay, hala bir tatil. Sanatçının Amerika çıkışının 50. yıldönümünü kutladığı ABD'nin büyük şehirlerindeki konserler, hayranları için böyle bir tatil oldu. Bunlardan biri, 8 Ocak 1978'de, sanatçının çeyrek asır sonra orkestrayla ilk icrası olması bakımından özellikle önemliydi: Rachmaninov'un Üçüncü Konçertosu seslendirildi, Y. Ormandy yönetti. Birkaç ay sonra, Horowitz'in ilk Chopin gecesi, daha sonra dört plaktan oluşan bir albüme dönüşen Carnegie Hall'da gerçekleşti. Ve sonra – 75. doğum gününe adanan akşamlar… Ve her seferinde sahneye çıkan Horowitz, gerçek bir yaratıcı için yaşın önemli olmadığını kanıtlıyor. “Hala bir piyanist olarak geliştiğime ikna oldum” diyor. “Yıllar geçtikçe daha sakin ve daha olgun oluyorum. Oynayamayacağımı hissetseydim, sahneye çıkmaya cesaret edemezdim “…