Thomas Hampson |

Thomas Hampson

Amerikalı şarkıcı, zamanımızın en parlak baritonlarından biri. Verdi repertuarının istisnai bir icracısı, oda vokal müziğinin ince bir yorumcusu, çağdaş yazarların müziğinin bir hayranı, bir öğretmen - Hampson bir düzine insanda var. Thomas Hampson, gazeteci Gregorio Moppi'ye tüm bunları ve çok daha fazlasını anlatıyor.

Yaklaşık bir yıl önce, EMI, Verdi'nin operalarından aryaların kayıtlarını içeren CD'nizi yayınladı. Aydınlanma Çağı Orkestrası'nın size eşlik etmesi ilginç.

Bu ticari bir keşif değil, Harnoncourt ile ne kadar şarkı söylediğimi hatırla! Bugün, metnin gerçek doğası, gerçek ruhu ve metnin ortaya çıktığı sırada var olan teknik hakkında çok fazla düşünmeden opera müziği yapma eğilimi var. Diskimin amacı, orijinal sese, Verdi'nin müziğine kattığı derin anlama dönmek. Onun tarzıyla ilgili paylaşmadığım kavramlar var. Örneğin, “Verdi bariton” klişesi. Ancak bir dahi olan Verdi, karakteristik bir yapıya sahip karakterler yaratmadı, ancak sürekli değişen psikolojik durumları özetledi: çünkü her operanın kendi kökenleri vardır ve her kahraman benzersiz bir karaktere, kendi ses rengine sahiptir. Kim bu “Verdi bariton”: Jeanne d'Arc'ın babası, Count di Luna, Montfort, Marquis di Posa, Iago… bunlardan hangisi? Diğer bir konu ise legato: farklı yaratıcılık dönemleri, farklı karakterler. Verdi, sonsuz miktarda piyano, pianissimo, mezzo-forte ile birlikte farklı legato türlerine sahiptir. Count di Luna'yı ele alalım. Hepimiz bunun zor, sorunlu bir insan olduğunu biliyoruz: ve yine de, aria Il balen del suo sorriso anında, o aşık, tutku dolu. Bu anda o yalnızdır. Ve ne şarkı söylüyor? Don Juan'ın serenatı Deh, vieni alla finestra'dan neredeyse daha güzel bir serenat. Bütün bunları Verdi'm olabileceklerin en iyisi olduğu için söylemiyorum, sadece fikrimi iletmek istiyorum.

Verdi repertuarınız nedir?

Yavaş yavaş genişliyor. Geçen yıl Zürih'te ilk Macbeth'imi söyledim. 2002'de Viyana'da Simon Boccanegra'nın yeni bir prodüksiyonuna katılıyorum. Bunlar önemli adımlar. Claudio Abbado ile Falstaff'ta Ford'un, Aida'da Nikolaus Harnoncourt Amonasro ile olan kısmını kaydedeceğim. Komik görünüyor, değil mi? Harnoncourt, Aida'yı kaydediyor! Güzel, doğru, doğru şarkı söyleyen bir şarkıcıdan etkilenmem. Karakterin kişiliği tarafından yönlendirilmesi gerekiyor. Bu Verdi tarafından istenmektedir. Gerçekten de mükemmel Verdi soprano, mükemmel Verdi bariton yoktur… Bu kullanışlı ve basitleştirici sınıflandırmalardan bıktım. “İnsan olduğumuz sahnede içimizdeki hayatı aydınlatmanız gerekiyor. Bizim bir ruhumuz var” diyor Verdi'nin karakterleri bize. Don Carlos'un otuz saniyelik müziğinden sonra korku hissetmiyorsanız, bu figürlerin büyüklüğünü hissetmiyorsanız, o zaman bir şeyler ters gidiyor demektir. Sanatçının işi, karakterin hayatının sahne dışında nasıl olduğunu anlama noktasına kadar, yorumladığı karakterin neden böyle tepki verdiğini kendine sormaktır.

Don Carlos'u Fransızca mı yoksa İtalyanca versiyonu mu tercih edersiniz?

Aralarında seçim yapmak istemem. Tabii ki, her zaman Fransızca olarak söylenmesi gereken tek Verdi operası Sicilya Vespers'tir, çünkü İtalyanca çevirisi sunulamaz. Don Carlos'un her notası Verdi tarafından Fransızca olarak tasarlandı. Bazı ifadelerin tipik İtalyanca olduğu söylenir. Hayır, bu bir hata. Bu Fransızca bir deyimdir. İtalyan Don Carlos yeniden yazılmış bir operadır: Fransız versiyonu Schiller'in dramasına daha yakındır, İtalyan versiyonunda auto-da-fé sahnesi mükemmeldir.

Werther'in rolünün baritonunun aktarımı hakkında ne söyleyebilirsiniz?

Dikkatli olun, Massenet kısmı transpoze etmedi, Mattia Battistini için yeniden yazdı. Bu Werther, manik depresif romantik Goethe'ye daha yakındır. Birisi operayı bu versiyonda İtalya'da sahnelemelidir, kültür dünyasında gerçek bir olay olurdu.

Ve Doktor Faust Busoni?

Bu, uzun zamandır unutulmuş bir başyapıt, insan varoluşunun temel sorunlarına değinen bir opera.

Kaç rol oynadın?

Bilmiyorum: Kariyerimin başında çok sayıda küçük parça söyledim. Örneğin, Avrupa'daki ilk çıkışım Poulenc'in Tiresias'ın Göğüsleri operasında jandarma olarak gerçekleşti. Günümüzde gençlerin küçük rollerle başlamaları adetten değil ve sonra kariyerlerinin çok kısa olduğundan şikayet ediyorlar! 2004'e kadar çıkışlarım var. Onegin, Hamlet, Athanael, Amfortas'ı çoktan söyledim. Pelléas, Mélisande ve Billy Budd gibi operalara geri dönmeyi çok isterim.

Wolf'un şarkılarının Lied repertuarından çıkarıldığı izlenimini edindim…

İtalya'da birinin bununla ilgilenebilmesi beni şaşırtıyor. Her halükarda Wolf'un yıl dönümü yaklaşıyor ve müziği o kadar sık ​​duyulacak ki, insanlar “yeter, hadi Mahler'e geçelim” diyecekler. Kariyerimin başında Mahler'i söyledim, sonra onu bir kenara koydum. Ama 2003'te Barenboim ile birlikte buna geri döneceğim.

Geçen yaz özgün bir konser programıyla Salzburg'da sahne aldınız…

Amerikan şiiri Amerikalı ve Avrupalı ​​bestecilerin ilgisini çekti. Bu şarkıların, özellikle de Avrupalı ​​bestecilerin veya Avrupa'da yaşayan Amerikalıların bestelediği şarkıların yeniden halka arz edilmesi, fikrimin merkezinde yer alıyor. Şiir ve müzik arasındaki ilişki aracılığıyla Amerikan kültürel köklerini keşfetmek için Kongre Kütüphanesi ile büyük bir proje üzerinde çalışıyorum. Bizde Schubert, Verdi, Brahms yok ama felsefedeki önemli akımlarla, ülke için en önemli demokrasi savaşlarıyla kesişen kültürel döngüler var. Amerika Birleşik Devletleri'nde, yakın zamana kadar tamamen bilinmeyen bir müzik geleneğine olan ilgi kademeli olarak yeniden canlanıyor.

Besteci Bernstein hakkında ne düşünüyorsunuz?

Bundan on beş yıl sonra Lenny, büyük bir orkestra şefi olmaktan çok bir besteci olarak hatırlanacak.

Peki ya çağdaş müzik?

Çağdaş müzik için heyecan verici fikirlerim var. Beni sonsuz bir şekilde cezbediyor, özellikle Amerikan müziği. Bu karşılıklı bir sempatidir, birçok bestecinin benim için yazdığı, yazdığı ve yazacağı gerçeği de bunu gösteriyor. Örneğin Luciano Berio ile ortak bir projem var. Sonuç bence orkestra eşliğinde bir şarkı döngüsü olacak.

Mahler, Fruhe Lieder'in iki devresini orkestra için düzenlemesi için Berio'ya ilham veren sen değil miydin?

Bu tamamen doğru değil. Berio'nun orkestra için düzenlediği genç Mahler'in piyano eşliğindeki Lied'in bir kısmı, yazarın enstrüman taslaklarında zaten vardı. Berio, orijinal vokal hattına en ufak bir dokunmadan çalışmayı yeni tamamladı. 1986'da ilk beş şarkıyı söylediğimde bu müziğe dokundum. Bir yıl sonra, Berio birkaç parça daha düzenledi ve zaten ortak bir ilişkimiz olduğu için benden onları çalmamı istedi.

öğretmenlik yapıyorsun. Geleceğin büyük şarkıcılarının Amerika'dan geleceğini söylüyorlar…

Bunu duymadım, belki de çoğunlukla Avrupa'da ders verdiğim içindir! Açıkçası, İtalya'dan, Amerika'dan veya Rusya'dan nereden geldikleri ile ilgilenmiyorum çünkü ulusal okulların varlığına değil, etkileşimi şarkıcıya nereden gelirse gelsin farklı gerçekliklere ve kültürlere inanıyorum. , söylediği şeye en iyi nüfuz etmek için gerekli araçlar. Amacım öğrencinin ruh, duygu ve fiziksel özellikleri arasında bir denge kurmaktır. Elbette Verdi, Wagner gibi, Cola Porter, Hugo Wolf gibi söylenemez. Bu nedenle, bestecinin ana dilinde aktardığı duyguları deşifre edebilmek için, şarkı söylediğiniz her dilin sınırlarını ve tonlarını, yaklaştığınız karakterlerin kültürünün özelliklerini bilmek gerekir. Örneğin, Çaykovski güzel bir müzikal an arayışıyla Verdi'den çok daha fazla ilgilenir, aksine ilgisi karakteri, dramatik ifadeyi tanımlamaya odaklanmıştır, belki de onun güzelliğini feda etmeye hazırdır. cümle. Bu fark neden ortaya çıkıyor? Sebeplerden biri dildir: Rus dilinin çok daha şatafatlı olduğu bilinmektedir.

İtalya'daki işin mi?

İtalya'daki ilk performansım 1986'da Trieste'de The Magic Horn of the Boy Mahler şarkısını söyleyerek oldu. Ardından, bir yıl sonra, Roma'da Bernstein tarafından yönetilen bir La bohème konser performansına katıldı. Bunu asla unutmayacağım. Geçen yıl Mendelssohn'un Floransa'daki oratoryosu Elijah'da şarkı söyledim.

Peki operalar?

Opera performanslarına katılım sağlanmamaktadır. İtalya, tüm dünyanın çalıştığı ritimlere uyum sağlamalı. İtalya'da afişlerdeki isimler son anda belirleniyor ve belki de çok pahalıya mal olmamın yanı sıra 2005'te nerede ve ne şarkı söyleyeceğimi biliyorum. La Scala'da hiç şarkı söylemedim ama müzakereler. Gelecek sezonların açılış performanslarından birine katılımımla ilgili çalışmalar sürüyor.

Amadeus dergisinde yayınlanan T. Hampson ile röportaj (2001) Yayın ve İtalyancadan çeviri Irina Sorokina