Van Cliburn |

Cliburn'den

Harvey Levan Cliburn (Clyburn) 1934'te Amerika Birleşik Devletleri'nin güneyindeki Louisiana'daki küçük Shreveport kasabasında doğdu. Babası bir petrol mühendisiydi, bu nedenle aile sık sık bir yerden bir yere taşındı. Harvey Levan'ın çocukluğu, ülkenin en güneyinde, ailenin onun doğumundan kısa bir süre sonra taşındığı Teksas'ta geçti.

Zaten dört yaşındayken, kısaltılmış adı Van olan çocuk, müzikal yeteneklerini göstermeye başladı. Çocuğun eşsiz yeteneği, annesi Rildia Cliburn tarafından çizildi. O bir piyanistti, Alman piyanist Arthur Friedheim'ın öğrencisi, F. Liszt olan öğretmendi. Ancak evlendikten sonra performans göstermedi ve hayatını müzik öğretmenliğine adadı.

Sadece bir yıl sonra, bir sayfadan akıcı bir şekilde okumayı biliyordu ve öğrencinin repertuarından (Czerny, Clementi, St. Geller, vb.) Klasikleri incelemeye geçti. Tam o sırada, hafızasında silinmez bir iz bırakan bir olay meydana geldi: Cliburn'ün memleketi Shreveport'ta, büyük Rachmaninoff hayatındaki son konserlerinden birini verdi. O zamandan beri sonsuza dek genç müzisyenin idolü oldu.

Birkaç yıl daha geçti ve ünlü piyanist José Iturbi çocuğun çaldığını duydu. Annesinin pedagojik yöntemini onayladı ve ona daha fazla öğretmen değiştirmemesini tavsiye etti.

Bu arada, genç Cliburn önemli ilerleme kaydediyordu. 1947'de Teksas'ta bir piyano yarışmasını kazandı ve Houston Orkestrası ile çalma hakkını kazandı.

Genç piyanist için bu başarı çok önemliydi çünkü ilk kez sahnede gerçek bir müzisyen olduğunu fark edebildi. Ancak genç adam müzik eğitimine hemen devam edemedi. O kadar çok ve özenle çalıştı ki sağlığını baltaladı, bu yüzden çalışmaları bir süre ertelenmek zorunda kaldı.

Sadece bir yıl sonra doktorlar Cliburn'ün çalışmalarına devam etmesine izin verdi ve o, Juilliard Müzik Okulu'na girmek için New York'a gitti. Bu eğitim kurumunun seçiminin oldukça bilinçli olduğu ortaya çıktı. Okulun kurucusu Amerikalı sanayici A. Juilliard, en yetenekli öğrencilere verilen çeşitli burslar kurdu.

Cliburn giriş sınavlarını zekice geçti ve Rachmaninov ile neredeyse aynı anda mezun olduğu Moskova Konservatuarı mezunu ünlü piyanist Rosina Levina liderliğindeki sınıfa kabul edildi.

Levina, Cliburn'ün tekniğini geliştirmekle kalmadı, aynı zamanda repertuarını da genişletti. Wang, Bach'ın prelüdleri ve fügleri ile Prokofiev'in piyano sonatları kadar çeşitli özellikleri yakalamada ustalaşan bir piyanist oldu.

Bununla birlikte, ne üstün yetenekler ne de okulun sonunda alınan birinci sınıf bir diploma parlak bir kariyeri garanti etmiyordu. Cliburn bunu okuldan ayrıldıktan hemen sonra hissetti. Müzik çevrelerinde kendine güçlü bir yer edinebilmek için çeşitli müzik yarışmalarında sistemli bir şekilde performans sergilemeye başlar.

En prestijlisi, 1954'te E. Leventritt'in adını taşıyan çok temsili bir yarışmada kazandığı ödüldü. Müzik camiasının artan ilgisini uyandıran yarışmaydı. Her şeyden önce, bu yetkili ve katı jüriden kaynaklanıyordu.

Eleştirmen Chaysins, yarışmadan sonra "Bir hafta boyunca, bazı parlak yetenekler ve birçok olağanüstü yorum duyduk, ancak Wang oynamayı bitirdiğinde, kazananın adı hakkında kimsenin şüphesi kalmadı" diye yazdı.

Yarışmanın son turundaki parlak performansının ardından Cliburn, Amerika'nın en büyük konser salonu olan Carnegie Hall'da konser verme hakkını elde etti. Konseri büyük bir başarıydı ve piyaniste bir dizi kazançlı sözleşme getirdi. Bununla birlikte, Wang üç yıl boyunca kalıcı bir sözleşme yapmak için boşuna uğraştı. Üstelik annesi aniden ciddi bir şekilde hastalandı ve Cliburn onun yerini alarak müzik okulu öğretmeni olmak zorunda kaldı.

1957 yılı geldi. Her zamanki gibi, Wang'ın çok az parası ve çok umudu vardı. Hiçbir konser şirketi ona daha fazla sözleşme teklif etmedi. Piyanistin kariyeri sona ermiş gibiydi. Her şey Levina'nın telefon görüşmesini değiştirdi. Cliburn'e Moskova'da uluslararası bir müzisyen yarışması düzenlenmesine karar verildiğini bildirdi ve oraya gitmesi gerektiğini söyledi. Ayrıca hazırlanmasında hizmetlerini sundu. Yolculuk için gerekli parayı almak için Levina, Cliburn'e Moskova'ya seyahat etmesi için nominal bir burs sağlayan Rockefeller Vakfı'na döndü.

Doğru, piyanistin kendisi bu olayları farklı bir şekilde anlatıyor: “Çaykovski Yarışması'nı ilk kez Steinway impresario Alexander Greiner'den duydum. Yarışma şartlarını içeren bir broşür aldı ve bana ailemin yaşadığı Teksas'a bir mektup yazdı. Sonra aradı ve “Yapmak zorundasın!” dedi. Moskova'ya gitme fikri beni hemen büyüledi çünkü Aziz Basil Kilisesi'ni gerçekten görmek istiyordum. Ailemin bana resimli bir çocuk tarihi kitabı verdiği altı yaşımdan beri ömür boyu sürecek bir hayalim oldu. Beni çok heyecanlandıran iki fotoğraf vardı: biri – Aziz Basil Kilisesi, diğeri – Big Ben ile Londra Parlamentosu. Onları kendi gözlerimle görmeyi o kadar çok istiyordum ki aileme sordum: "Beni oraya götürür müsün?" Çocukların konuşmalarına önem vermeyenler kabul ettiler. Bu yüzden, önce bir Sovyet jet uçağı Tu-104 ile Prag'a ve Prag'dan Moskova'ya uçtum. O zamanlar Amerika Birleşik Devletleri'nde yolcu uçağımız yoktu, bu yüzden sadece heyecan verici bir yolculuktu. Akşam geç saatlerde, saat on civarında vardık. Yer karla kaplıydı ve her şey çok romantik görünüyordu. Her şey hayal ettiğim gibiydi. Kültür Bakanlığı'ndan çok hoş bir bayan karşıladı beni. Otele giderken Aziz Basil'i geçmek mümkün değil mi diye sordum. Cevap verdi: "Tabii ki yapabilirsin!" Tek kelimeyle oraya gittik. Kızıl Meydan'a geldiğimde kalbimin heyecandan duracağını hissettim. Yolculuğumun asıl amacına çoktan ulaşıldı…”

Çaykovski Yarışması, Cliburn'ün biyografisinde bir dönüm noktasıydı. Bu sanatçının tüm hayatı iki bölüme ayrıldı: birincisi, karanlıkta geçirdi ve ikincisi, ona Sovyet başkenti tarafından getirilen dünya şöhreti zamanıydı.

Cliburn, yarışmanın ilk turlarında zaten başarılıydı. Ancak üçüncü turda Çaykovski ve Rachmaninov konserleriyle gösterdiği performanstan sonra, genç müzisyende ne kadar büyük bir yeteneğin yattığı anlaşıldı.

Jürinin kararı oybirliğiyle alındı. Van Cliburn birincilik ödülüne layık görüldü. Ciddi toplantıda D. Shostakovich, ödüllülere madalya ve ödüller takdim etti.

Sovyet ve yabancı sanatın en büyük ustaları, bu günlerde Amerikalı piyanistin övgü dolu eleştirileriyle basında yer aldı.

E. Gilels, "Yirmi üç yaşındaki Amerikalı bir piyanist olan Van Clyburn, kendisinin harika bir sanatçı, ender yeteneklere ve gerçekten sınırsız olanaklara sahip bir müzisyen olduğunu gösterdi," diye yazdı. P. Vladigerov, "Bu, sanatı derin içerik, teknik özgürlük ve en büyük piyano sanatçılarının doğasında bulunan tüm niteliklerin uyumlu bir kombinasyonu ile çeken, olağanüstü yetenekli bir müzisyen," dedi. S. Richter, "Van Clyburn'ü çok yetenekli bir piyanist olarak görüyorum... Böylesine zorlu bir yarışmadaki zaferine haklı olarak parlak denilebilir," dedi.

Ve işte olağanüstü piyanist ve öğretmen GG Neuhaus şunları yazdı: “Yani, saflık her şeyden önce milyonlarca Van Cliburn dinleyicisinin kalbini fethediyor. Buna, icrasında çıplak gözle görülebilen veya daha doğrusu çıplak kulakla duyulabilen her şey eklenmelidir: ifade, samimiyet, görkemli piyanistik beceri, nihai güç ve ayrıca sesin yumuşaklığı ve samimiyeti, sesin yumuşaklığı ve samimiyeti. ancak reenkarne olma yeteneği henüz sınırına ulaşmadı ( muhtemelen gençliğinden dolayı), geniş nefes alma, "yakın çekim". Müzik yapması, (pek çok genç piyanistin aksine) abartılı hızlı tempolar almasına, bir parçayı "sürmesine" asla izin vermiyor. İfadenin netliği ve esnekliği, mükemmel polifoni, bütünün anlamı - Cliburn'ün icrasında hoşa giden her şeyi saymak mümkün değil. Bana öyle geliyor ki (ve bunun sadece benim kişisel duygum olmadığını düşünüyorum), çocukluğundan beri büyük Rus piyanistinin çalmasının tüm çekiciliğini ve gerçekten şeytani etkisini deneyimleyen Rachmaninov'un gerçek bir parlak takipçisi.

Uluslararası Yarışma tarihinde bir ilk olarak Cliburn'ün Moskova'daki zaferi. Çaykovski, yalnızca kendi sağırlıklarından ve körlüklerinden şikayet edebilen Amerikalı müzikseverleri ve profesyonelleri bir gök gürültüsü olarak vurdu. Chisins, The Reporter dergisinde "Van Cliburn'ü Ruslar keşfetmedi" diye yazdı. "Millet olarak bizim kayıtsızlıkla baktığımız, kendi insanlarının takdir edip bizimkilerin görmezden geldiği şeyleri sadece şevkle kabul ettiler."

Evet, Rus piyano okulunun öğrencisi olan genç Amerikalı piyanistin sanatı, samimiyeti ve kendiliğindenliği, ifade genişliği, gücü ve etkileyici ifadesi, melodik sesiyle Sovyet dinleyicilerinin kalpleriyle alışılmadık derecede yakın, uyumlu çıktı. Cliburn, Moskovalıların ve ardından ülkenin diğer şehirlerindeki dinleyicilerin gözdesi oldu. Göz açıp kapayıncaya kadar dünyaya yayılan rekabet zaferinin yankısı, anavatanına ulaştı. Kelimenin tam anlamıyla birkaç saat içinde ünlü oldu. Piyanist New York'a döndüğünde ulusal bir kahraman olarak karşılandı…

Sonraki yıllar, Van Cliburn için dünya çapında sürekli bir konser performansları zinciri, sonsuz zaferler, ama aynı zamanda zorlu denemeler zamanı oldu. 1965'te bir eleştirmenin belirttiği gibi, "Van Cliburn, kendi şöhretine ayak uydurmak gibi neredeyse imkansız bir görevle karşı karşıya." Kişinin kendisiyle olan bu mücadelesi her zaman başarılı olmamıştır. Konser gezilerinin coğrafyası genişledi ve Cliburn sürekli bir gerilim içinde yaşadı. Bir kere yılda 150'den fazla konser verdi!

Genç piyanist, konserin durumuna bağlıydı ve elde ettiği şöhret hakkını sürekli olarak doğrulamak zorundaydı. Performans olanakları yapay olarak sınırlıydı. Özünde, ihtişamının kölesi oldu. Müzisyende mücadele eden iki duygu: konser dünyasındaki yerini kaybetme korkusu ve yalnız çalışma ihtiyacıyla ilişkili gelişme arzusu.

Sanatında gerilemenin belirtilerini hisseden Cliburn, konser etkinliğini tamamlar. Annesiyle birlikte memleketi Teksas'taki daimi ikametgahına döner. Fort Worth şehri kısa sürede Van Cliburn Müzik Yarışması ile ünlendi.

Sadece Aralık 1987'de Cliburn, Sovyet Devlet Başkanı M. Gorbaçov'un Amerika ziyareti sırasında tekrar bir konser verdi. Ardından Cliburn, birkaç konser verdiği SSCB'de başka bir tur yaptı.

O sırada Yampolskaya onun hakkında şunları yazdı: “Fort Worth ve Teksas'ın diğer şehirlerinde yarışmaların hazırlanmasına ve onun adını taşıyan konserlerin organizasyonuna vazgeçilmez katılımın yanı sıra, Christian Üniversitesi'nin müzik bölümüne yardım ediyor. büyük müzikal tutkusu olan operaya zaman ayırıyor: Operayı derinlemesine inceliyor ve Amerika Birleşik Devletleri'nde opera performansını tanıtıyor.

Clyburn özenle müzik besteliyor. Artık bunlar "Hüzünlü Bir Anma" gibi gösterişsiz oyunlar değil: büyük formlara yöneliyor, kendi bireysel tarzını geliştiriyor. Ancak Clyburn'ün yayınlamak için acele etmediği bir piyano sonatı ve diğer besteler tamamlandı.

Her gün çok okur: Kitap tutkuları arasında Leo Tolstoy, Dostoyevski, Sovyet ve Amerikalı şairlerin şiirleri, tarih ve felsefe üzerine kitaplar yer alır.

Uzun vadeli yaratıcı öz izolasyonun sonuçları belirsizdir.

Dıştan, Clyburn'ün hayatı dramadan yoksundur. Engeller, aşılmalar yoktur ama sanatçı için gerekli olan izlenim çeşitliliği de yoktur. Hayatının günlük akışı daralmıştır. Onunla halk arasında postayı, iletişimi ve iletişimi düzenleyen iş adamı Rodzinsky duruyor. Eve birkaç arkadaş girer. Clyburn'ün bir ailesi, çocukları yok ve hiçbir şey onların yerini alamaz. Kendine yakınlık, Clyburn'ü eski idealizminden, pervasız duyarlılığından mahrum eder ve sonuç olarak ahlaki otoriteye yansıtılmasından başka bir şey yapamaz.

Adam yalnız. Tıpkı şöhretinin zirvesindeyken parlak spor kariyerinden vazgeçen parlak satranç oyuncusu Robert Fischer kadar yalnız. Görünüşe göre, Amerikan yaşamının atmosferinde, yaratıcıları bir kendini koruma biçimi olarak kendi kendini tecrit etmeye teşvik eden bir şey var.

Birinci Çaykovski Yarışması'nın otuzuncu yıldönümünde Van Cliburn televizyonda Sovyet halkını selamladı: “Moskova'yı sık sık hatırlıyorum. Varoşları hatırlıyorum. Seni seviyorum…"

Sahne sanatları tarihinde çok az müzisyen, Van Cliburn kadar hızlı bir şöhret yükselişi yaşadı. Hakkında kitaplar ve makaleler, denemeler ve şiirler yazıldı -daha 25 yaşında, hayata giren bir sanatçı iken- kitaplar ve makaleler, denemeler ve şiirler yazıldı, portreleri sanatçılar tarafından yapıldı, heykeltıraşlar tarafından yontuldu, heykeltıraşlar tarafından yapıldı. çiçeklerle kaplı ve binlerce dinleyicinin alkışlarıyla sağır olmuş - bazen müzikten çok uzak. Aynı anda iki ülkede gerçek bir favori haline geldi - onu dünyaya açan Sovyetler Birliği ve sonra - ancak o zaman - birçok bilinmeyen müzisyenden biri olarak ayrıldığı ve doğduğu anavatanı olan Amerika Birleşik Devletleri'nde. ulusal bir kahraman olarak geri döndü.

Van Cliburn'ün tüm bu mucizevi dönüşümleri - Rus hayranlarının emriyle Van Cliburn'e dönüşmesi kadar - hafızada yeterince taze ve müzik hayatının yıllıklarına tekrar geri dönülecek kadar ayrıntılı olarak kaydedildi. Bu nedenle, Cliburn'ün Konservatuarın Büyük Salonu sahnesine ilk çıkışına neden olan eşsiz heyecanı, o yarışma günlerinde Çaykovski'nin Birinci Konçertosu'nu çaldığı o tarif edilemez çekiciliği ve okuyucuların anısına burada yeniden canlandırmaya çalışmayacağız. Üçüncü Rachmaninov, herkesin onun en yüksek ödülü verdiği haberini karşıladığı o neşeli coşku duygusu... Bizim görevimiz daha mütevazı - bazen adını çevreleyen efsaneler ve zevkler akışında kaybolan sanatçının biyografisinin ana hatlarını hatırlamak, ve ilk zaferlerinden bu yana yaklaşık otuz yıl geçtiğinde - çok önemli bir dönem - günümüzün piyanist hiyerarşisinde hangi yeri işgal ettiğini belirlemeye çalışmak.

Her şeyden önce, Cliburn'ün biyografisinin başlangıcının, birçok Amerikalı meslektaşınınki kadar mutlu olmaktan uzak olduğunu vurgulamak gerekir. En parlakları 25 yaşında zaten ünlüyken, Cliburn "konser yüzeyinde" zar zor tuttu.

İlk piyano derslerini 4 yaşında annesinden aldı ve ardından Juilliard Okulu'nda Rosina Levina'nın sınıfında (1951'den beri) öğrenci oldu. Ancak ondan önce bile, Wang Teksas Eyaleti Piyano Yarışması'nın galibi olarak ortaya çıktı ve halka çıkışını 13 yaşında Houston Senfoni Orkestrası ile yaptı. 1954'te eğitimini çoktan tamamlamıştı ve New York Filarmoni Orkestrası ile çalmaktan onur duydu. Daha sonra genç sanatçı, başarılı olmasa da "sansasyon yaratmadan" dört yıl boyunca ülke çapında konserler verdi ve bu olmadan Amerika'da şöhrete güvenmek zor. 50'li yılların ortalarında kolayca kazandığı yerel öneme sahip çok sayıda yarışmada kazandığı zaferler de onu getirmedi. 1954'te kazandığı Leventritt Ödülü bile o zamanlar hiçbir şekilde ilerleme garantisi değildi - ancak sonraki on yılda "ağırlık" kazandı. (Doğru, tanınmış eleştirmen I. Kolodin onu o zamanlar "sahnedeki en yetenekli yeni gelen" olarak adlandırdı, ancak bu, sanatçıya sözleşmeler eklemedi.) Tek kelimeyle, Cliburn hiçbir şekilde büyük Amerikan lideri değildi. Çaykovski Yarışması'ndaki heyet ve dolayısıyla Moskova'da olanlar Amerikalıları sadece şaşırtmakla kalmadı, aynı zamanda şaşırttı. Bu, Slonimsky'nin yetkili müzik sözlüğünün son baskısındaki ifadeyle kanıtlanıyor: “1958'de Moskova'da Çaykovski Ödülü'nü kazanarak beklenmedik bir şekilde ünlendi ve ilk favori olduğu Rusya'da böyle bir zafer kazanan ilk Amerikalı oldu; New York'a döndüğünde kitlesel bir gösteri tarafından bir kahraman olarak karşılandı.” Bu şöhretin bir yansıması, kısa süre sonra sanatçının anavatanı olan Fort Worth şehrinde onun adını taşıyan Uluslararası Piyano Yarışması'nın kurulması oldu.

Cliburn'ün sanatının neden Sovyet dinleyicilerinin kalpleriyle bu kadar uyumlu olduğu hakkında çok şey yazıldı. Sanatının en iyi özelliklerini haklı olarak işaret etti - oyunun gücü ve ölçeğiyle birleşen samimiyet ve kendiliğindenlik, cümlelerin nüfuz edici ifadesi ve sesin melodikliği - tek kelimeyle, sanatını geleneklerle ilgili kılan tüm bu özellikler. Rus okulu (temsilcilerinden biri R. Levin idi). Bu avantajları sıralamaya devam edilebilir, ancak okuyucuyu S. Khentova'nın ayrıntılı çalışmalarına ve A. Chesins ile V. Stiles'ın kitabına ve ayrıca piyanist hakkında çok sayıda makaleye yönlendirmek daha uygun olacaktır. Burada sadece Cliburn'ün şüphesiz tüm bu niteliklere Moskova rekabetinden önce bile sahip olduğunu vurgulamak önemlidir. Ve o sırada anavatanında layık bir tanınma görmediyse, o zaman bazı gazetecilerin "ateşli" yaptığı gibi, bu pek olası değildir, bu, Amerikan izleyicisinin "yanlış anlaşılması" veya "hazırlıksızlığı" ile açıklanabilir. tam da böyle bir yetenek algısı. Hayır, Rachmaninov, Levin, Horowitz ve Rus ekolünün diğer temsilcilerinin oyununu dinleyen ve takdir eden halk, elbette Cliburn'ün yeteneğini de takdir edecektir. Ancak, öncelikle, daha önce de söylediğimiz gibi, bu, bir tür katalizör rolü oynayan bir duyum unsuru gerektiriyordu ve ikincisi, bu yetenek gerçekten yalnızca Moskova'da ortaya çıktı. Ve son durum, parlak bir müzikal bireyselliğin performans yarışmalarında başarıyı engellediği, ikincisinin yalnızca "ortalama" piyanistler için yaratıldığı iddiasının belki de en ikna edici çürütülmesidir. Tam tersine, gündelik konser yaşamının “taşıma hattında” sonuna kadar kendini gösteremeyen bireyselliğin, yarışmanın özel koşulları altında yeşerdiği durum tam da buydu.

Böylece Cliburn, Sovyet dinleyicilerinin favorisi oldu, Moskova'daki yarışmanın galibi olarak dünyaca tanındı. Aynı zamanda, bu kadar hızlı kazanılan şöhret bazı problemler yarattı: arka planına karşı, herkes, eleştirmenlerden birinin mecazi olarak ifade ettiği gibi, "gölgesini kovalamak" zorunda kalan sanatçının daha da gelişimini özel bir dikkat ve titizlikle takip etti. her zaman kendi ihtişamı ”. Ve bu gelişmenin hiç de kolay olmadığı ortaya çıktı ve onu düz bir artan çizgi ile belirtmek her zaman mümkün olmaktan çok uzak. Ayrıca yaratıcı durgunluk anları ve hatta kazanılan konumlardan geri çekilme anları da vardı ve sanatsal rolünü genişletmek için her zaman başarılı olmayan girişimler (1964'te Cliburn orkestra şefi olarak hareket etmeye çalıştı); Van Cliburn'ün sonunda dünyanın önde gelen piyanistleri arasında bir yer edinmesine izin veren ciddi arayışlar ve şüphesiz başarılar da vardı.

Müzik kariyerinin tüm bu iniş çıkışları, sanatçıyla yeni buluşmaları, yeni plaklarını sabırsızlıkla ve neşeyle her zaman dört gözle bekleyen Sovyet müzikseverler tarafından özel bir heyecan, sempati ve beğeni ile takip edildi. Cliburn, 1960, 1962, 1965, 1972'de birkaç kez SSCB'ye döndü. Bu ziyaretlerin her biri dinleyicilere, en iyi özelliklerini koruyan devasa, solmayan bir yetenekle gerçek bir iletişim sevinci yaşattı. Cliburn, oyunun büyüleyici ifadesi, lirik nüfuzu, zerafet duygusallığıyla seyirciyi büyülemeye devam etti ve şimdi karar vermede daha fazla olgunluk ve teknik güvenle birleşti.

Bu nitelikler, herhangi bir piyanist için olağanüstü bir başarı sağlamak için oldukça yeterli olacaktır. Ancak algılayıcı gözlemciler rahatsız edici semptomlardan da kaçamadılar - saf Cliburncu tazeliğin inkar edilemez bir kaybı, oyunun ilksel yakınlığı, aynı zamanda (en nadir durumlarda olduğu gibi) performans kavramlarının ölçeği tarafından telafi edilmedi veya daha doğrusu, izleyicinin olgun bir oyuncudan beklemeye hakkı olduğu insan kişiliğinin derinliği ve özgünlüğü ile. Müzikolog ve eleştirmen D. Rabinovich'in "Van Cliburn – Van Cliburn" adlı son derece ayrıntılı ve öğretici makalesinde belirttiği gibi, sanatçının "Cliburn'ü canlandırarak" kendini tekrar ettiği duygusu buradan kaynaklanmaktadır.

Aynı semptomlar, Cliburn tarafından yıllar içinde yapılan, çoğu zaman mükemmel olan kayıtların çoğunda hissedildi. Bu kayıtlar arasında Beethoven'ın Üçüncü Konçertosu ve Sonatları (“Pathetique”, “Moonlight”, “Appassionata” ve diğerleri), Liszt'in İkinci Konçertosu ve Rachmaninoff'un Rhapsody on a Theme of Paganini, Grieg'in Konçertosu ve Debussy'nin Parçaları, Chopin'in Birinci Konçertosu ve Sonatları, İkinci Brahms'ın konçerto ve solo parçaları, Barber ve Prokofiev'in sonatları ve son olarak Van Cliburn's Encores adlı bir disk. Sanatçının repertuar yelpazesi çok geniş gibi görünüyor, ancak bu yorumların çoğunun, çalışmaları sırasında üzerinde çalıştığı eserlerinin “yeni baskıları” olduğu ortaya çıktı.

Van Cliburn'ün karşı karşıya olduğu yaratıcı durgunluk tehdidi, hayranları arasında haklı bir endişeye neden oldu. 70'lerin başında konser sayısını önemli ölçüde azaltan ve kendisini derinlemesine iyileştirmeye adayan sanatçının kendisi tarafından açıkça hissedildi. Ve Amerikan basınının haberlerine bakılırsa, 1975'ten bu yana sergilediği performanslar, sanatçının hala yerinde durmadığını gösteriyor - sanatı daha geniş, daha katı, daha kavramsal hale geldi. Ancak 1978'de, başka bir performanstan memnun olmayan Cliburn, konser faaliyetini yeniden durdurdu ve birçok hayranını hayal kırıklığına uğrattı ve kafası karıştı.

52 yaşındaki Cliburn erken kanonlaşmasıyla uzlaştı mı? - 1986'da International Herald Tribune için bir köşe yazarı retorik olarak sordu. — Arthur Rubinstein ve Vladimir Horowitz (onların da uzun araları olmuştur) gibi piyanistlerin yaratıcı yollarının uzunluğunu düşünürsek, o zaman o, kariyerinin henüz ortasındadır. Amerika doğumlu en ünlü piyanist olan onu bu kadar erken pes ettiren neydi? Müzikten bıktınız mı? Ya da belki sağlam bir banka hesabı onu çok rahatlatıyor? Yoksa aniden şöhrete ve halkın beğenisine olan ilgisini mi kaybetti? Gezici bir virtüözün sıkıcı hayatından bıktınız mı? Yoksa kişisel bir nedeni mi var? Görünüşe göre cevap, tüm bu faktörlerin ve bizim bilmediğimiz diğer faktörlerin bir kombinasyonunda yatıyor.

Piyanistin kendisi bu konuda sessiz kalmayı tercih ediyor. Yakın tarihli bir röportajda, bazen yayıncıların kendisine gönderdiği yeni bestelere baktığını ve eski repertuarını hazır tutarak sürekli müzik çaldığını itiraf etti. Böylece Cliburn, sahneye döneceği günün geleceğini dolaylı olarak açıkça ortaya koydu.

… Bu gün geldi ve sembolik hale geldi: 1987'de Cliburn, Amerika Birleşik Devletleri'nde bulunan Mihail Sergeyeviç Gorbaçov'un onuruna verilen bir resepsiyonda konuşmak için o zamanlar Başkan Reagan'ın ikametgahı olan Beyaz Saray'daki küçük bir sahneye gitti. Oyunu ilham doluydu, ikinci vatanı Rusya için nostaljik bir sevgi duygusuydu. Ve bu konser, sanatçının hayranlarının kalbine onunla hızlı bir şekilde tanışmak için yeni bir umut aşıladı.

Referanslar: Chesins A. Stiles V. Van Clyburn efsanesi. – M., 1959; Khentova S. Van Clyburn. – M., 1959, 3. baskı, 1966.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990