Evgeny Igorevich Kissin |

Evgeny Kissin

Halk, Evgeny Kisin'i ilk olarak 1984 yılında Dm tarafından yönetilen bir orkestra ile çaldığında öğrendi. Chopin'in Kitayenko'nun iki piyano konçertosu. Bu olay Moskova Konservatuarı'nın Büyük Salonunda gerçekleşti ve gerçek bir sansasyon yarattı. Gnessin Ortaokulu Özel Müzik Okulu'nun altıncı sınıf öğrencisi olan on üç yaşındaki piyanistten hemen bir mucize olarak bahsedildi. Üstelik sadece saf ve deneyimsiz müzik severler değil, profesyoneller de konuştu. Gerçekten de bu çocuğun piyano başında yaptığı şey adeta bir mucizeydi…

Zhenya, 1971 yılında Moskova'da yarı müzikal olduğu söylenebilecek bir ailede doğdu. (Annesi piyano dersi veren bir müzik okulu öğretmenidir; kendisi de piyanist olan ablası, bir zamanlar Konservatuar Merkez Müzik Okulu'nda okudu.) İlk başta, müzik derslerinden çıkarılmasına karar verildi - yeterli diyorlar. , bir çocuk normal bir çocukluk geçirmedi, en azından ikincisi olsun. Çocuğun babası mühendis, neden o da aynı yolu izlemesin? … Ancak, farklı şekilde oldu. Bebekken bile Zhenya, kız kardeşinin oyununu durmadan saatlerce dinleyebilirdi. Sonra, ister Bach'ın fügleri, ister Beethoven'ın Rondo "Kayıp Penny Üzerine Öfke" olsun, kulağına gelen her şeyi - kesin ve net bir şekilde - söylemeye başladı. Üç yaşındayken piyanoda sevdiği melodileri toplayarak bir şeyler doğaçlama yapmaya başladı. Tek kelimeyle, ona müzik öğretmemenin imkansız olduğu kesinlikle ortaya çıktı. Ve onun bir mühendis olmaya yazgılı olmadığını.

Çocuk, Gnessin okulunun Moskovalılar arasında iyi bilinen bir öğretmeni olan AP Kantor'a getirildiğinde yaklaşık altı yaşındaydı. Anna Pavlovna, “İlk görüşmemizden itibaren beni şaşırtmaya başladı, her derste beni sürekli şaşırtmaya başladı. Doğruyu söylemek gerekirse, tanıştığımız günden bu yana bunca yıl geçmesine rağmen, bazen bugün bile beni şaşırtmaktan vazgeçmiyor. Klavyede nasıl doğaçlama yaptı! Bunu size anlatamam, duymak zorundaydım… En çeşitli anahtarlarda nasıl özgürce ve doğal bir şekilde “yürüdüğünü” hala hatırlıyorum (ve bu herhangi bir teori, herhangi bir kural bilmeden!), Ve sonunda yapacaktı. kesinlikle toniğe geri dönün. Ve her şey ondan çok uyumlu, mantıklı, güzel bir şekilde çıktı! Müzik kafasının içinde ve parmaklarının altında her zaman anlık olarak doğdu; bir güdü hemen bir başkasıyla değiştirildi. Az önce çaldığını ne kadar tekrarlamasını istesem de reddetti. "Ama hatırlamıyorum..." Ve hemen tamamen yeni bir şey hayal etmeye başladı.

Kırk yıllık öğretmenlik hayatımda birçok öğrencim oldu. Bir çok. Örneğin, N. Demidenko veya A. Batagov gibi gerçekten yetenekli olanlar dahil (şimdi tanınmış piyanistler, yarışmaların kazananları). Ama daha önce Zhenya Kisin gibi biriyle hiç karşılaşmadım. Müzik için harika bir kulağı olduğundan değil; sonuçta, o kadar da nadir değil. Ana şey, bu söylentinin ne kadar aktif olarak kendini gösterdiğidir! Çocuğun ne kadar fantezisi, yaratıcı kurgusu, hayal gücü var!

… Soru hemen önümde belirdi: Nasıl öğretilir? Doğaçlama, kulaktan seçme - tüm bunlar harika. Ama aynı zamanda müzik okuryazarlığı bilgisine ve oyunun profesyonel organizasyonu dediğimiz şeye ihtiyacınız var. Bazı salt performans becerilerine ve yeteneklerine sahip olmak – ve bunlara mümkün olduğunca sahip olmak… Dersimde amatörlüğe ve özensizliğe müsamaha göstermediğimi söylemeliyim; benim için piyanizmin kendine has bir estetiği var ve benim için çok değerli.

Kısacası, eğitimin profesyonel temellerinde en azından bir şeyden vazgeçmek istemedim ve vazgeçemedim. Ancak sınıfları “kurutmak” da imkansızdı… “

AP Kantor'un gerçekten çok zor sorunlarla karşılaştığını kabul etmek gerekir. Müzik pedagojisiyle uğraşmak zorunda kalan herkes bilir: Öğrenci ne kadar yetenekli olursa, öğretmen o kadar zor (ve safça inanıldığı gibi kolay değil). Sınıfta göstermeniz gereken daha fazla esneklik ve yaratıcılık. Bu, sıradan koşullar altında, az çok sıradan yetenekli öğrencilerle olur. Ve burada? Dersler nasıl oluşturulur? böyle bir çocuk? Nasıl bir çalışma tarzı izlemelisiniz? Naşıl iletişim kurulur? Öğrenme hızı nedir? Repertuar neye göre seçilir? Ölçekler, özel egzersizler vb. – bunlarla nasıl başa çıkılır? AP Kantor'un tüm bu soruları, uzun yıllara dayanan öğretmenlik deneyimine rağmen, neredeyse yeniden çözülmek zorunda kaldı. Bu davada emsal yoktu. Pedagoji onun için hiç bu kadar yüksek olmamıştı. yaratıcılıkbu seferki gibi.

Zhenya, piyano çalmanın tüm "teknolojisinde" anında ustalaştı. Müzik notasyonu, müziğin metro-ritmik organizasyonu, temel piyanistik beceriler ve yetenekler - tüm bunlar ona en ufak bir zorluk olmadan verildi. Sanki bir kez biliyormuş da şimdi sadece hatırlıyormuş gibi. Müzik okumayı çok çabuk öğrendim. Ve sonra devam etti - ve hangi hızda!

İlk eğitim yılının sonunda, Kissin, Haydn'ın hafif sonatları, Bach'ın üç parçalı icatları olan Çaykovski'nin “Çocuk Albümü” nün neredeyse tamamını çaldı. Üçüncü sınıfta Bach'ın üç ve dört sesli fügleri, Mozart'ın sonatları, Chopin'in mazurkaları; bir yıl sonra – Bach'ın E-minör toccata'sı, Moszkowski'nin etütleri, Beethoven'ın sonatları, Chopin'in F-minör piyano konçertosu… Diyorlar ki, bir dahi çocuk her zaman ilerlemek çocuğun yaşına özgü fırsatlar; şu ya da bu tür faaliyetlerde “ileriye koşuyor”. Klasik bir dahi çocuk örneği olan Zhenya Kissin, her yıl akranlarından daha belirgin ve hızlı bir şekilde ayrıldı. Ve sadece yapılan işlerin teknik karmaşıklığı açısından değil. Müziğe nüfuz etme derinliğinde, figüratif ve şiirsel yapısına, özüne emsallerini geride bıraktı. Ancak bu daha sonra tartışılacaktır.

Moskova müzik çevrelerinde zaten biliniyordu. Her nasılsa, beşinci sınıf öğrencisiyken, solo konserini düzenlemeye karar verildi - hem çocuk için faydalı hem de başkaları için ilginç. Bunun Gnessin ekolü dışında nasıl bilindiğini söylemek zor – tek, küçük, el yazısıyla yazılmış bir poster dışında, yaklaşan etkinlikle ilgili başka bir bildirim yoktu. Yine de, akşamın başlangıcında, Gnessin okulu insanlarla dolup taştı. Koridorlarda kalabalık, koridorlarda yoğun bir duvarda duran, masa ve sandalyelere tırmanan, pencere pervazlarına kalabalık olan insanlar… İlk bölümde Kissin, Bach-Marcello'nun Re minör Konçertosu, Mendelssohn'un Prelüd ve Füg, Schumann'ın Varyasyonları “Abegg”i çaldı. ”, birkaç Chopin'in mazurkası, “Özveri » Schumann-List. İkinci bölümde Chopin'in Fa minör Konçertosu seslendirildi. (Anna Pavlovna, ara sırasında Zhenya'nın onu sürekli şu soruyla aştığını hatırlıyor: “Eh, ikinci bölüm ne zaman başlayacak! Peki, zil ne zaman çalacak!” - sahnede böyle bir zevk yaşadı, çok kolay ve iyi oynadı . )

Akşamın başarısı çok büyüktü. Ve bir süre sonra, BZK'da (Chopin'in iki piyano konçertosu) D. Kitaenko ile yukarıda bahsedilen aynı ortak performans izledi. Zhenya Kissin ünlü oldu…

Büyükşehir seyircisini nasıl etkiledi? Bir kısmı - karmaşık, açıkça “çocukça olmayan” eserlerin performansı gerçeğiyle. Bu zayıf, kırılgan genç, neredeyse bir çocuk, sahnedeki görünüşüyle ​​- kafasını geriye atmış ilhamla, geniş açık gözlerle, dünyevi her şeyden kopmuş halde - zaten dokundu ... - klavyede her şey çok ustaca, çok yumuşak çıktı. hayran olmamak imkansızdı. En zor ve piyanistçe "sinsi" bölümlerle, görünür bir çaba göstermeden, kelimenin tam anlamıyla ve mecazi anlamıyla zahmetsizce, özgürce başa çıktı.

Bununla birlikte, uzmanlar sadece buna değil, buna bile dikkat etmediler. Çocuğa müziğin en tenha bölgelerine ve gizli yerlerine, kutsallarının kutsalına girmesine “verildiğini” görünce şaşırdılar; Bu okul çocuğunun müzikteki en önemli şeyi hissedebildiğini ve performansında aktarabildiğini gördük: sanatsal anlamdaOnu ifade özü… Kissin, Kitayenko orkestrasıyla Chopin'in konçertolarını çaldığında, sanki kendisi Canlı ve en küçük yüz hatlarına kadar özgün olan Chopin, Chopin'dir ve çoğu zaman olduğu gibi aşağı yukarı onun gibi bir şey değildir. Ve bu daha da çarpıcıydı çünkü on üç yaşında anlamak böyle sanatta fenomenler açıkça erken gibi görünüyor ... Bilimde bir terim var - “beklenti”, beklenti anlamına gelir, bir kişinin kişisel yaşam deneyiminde olmayan bir şeyi tahmin etmesi (“Goethe, gerçek bir şairin doğuştan gelen bir yaşam bilgisine sahip olduğuna ve onu tasvir etmek için fazla deneyime veya ampirik donanıma ihtiyacı olmadığına inanıyordu…” (Eckerman'ın Goethe ile hayatının son yıllarında konuşmaları. – M., 1981) .S.112.). Kissin neredeyse en başından beri müzikte, yaşı göz önüne alındığında kesinlikle bilmesi ve hissetmemesi gereken bir şeyi biliyordu, hissetti. Bunda garip, harika bir şey vardı; genç piyanistin performanslarını ziyaret eden bazı dinleyiciler, bazen bir şekilde rahatsız olduklarını bile itiraf ettiler…

Ve en dikkat çekici olanı, müziği kavradı - esasta kimsenin yardımı veya rehberliği olmadan. Şüphesiz, öğretmeni AP Kantor seçkin bir uzmandır; ve bu durumda değerleri fazla tahmin edilemez: Zhenya'ya sadece yetenekli bir akıl hocası değil, aynı zamanda iyi bir arkadaş ve danışman olmayı da başardı. Ancak, onun oyununu yapan şey benzersiz kelimenin gerçek anlamıyla, o bile söyleyemedi. O değil, başkası değil. Sadece onun harika sezgisi.

… BZK'daki sansasyonel performansı birkaç kişi izledi. Aynı 1984 yılının Mayıs ayında, Kissin Konservatuar'ın Küçük Salonunda solo bir konser verdi; program, özellikle Chopin'in F-minör fantezisini içeriyordu. Bu bağlamda, fantazinin piyanistlerin repertuarındaki en zor eserlerden biri olduğunu hatırlayalım. Ve sadece virtüöz-teknik açıdan değil - söylemeye gerek yok; Kompozisyon, sanatsal imgeleri, karmaşık bir şiirsel fikirler sistemi, duygusal zıtlıklar ve keskin bir şekilde çelişkili dramaturjisi nedeniyle zordur. Kissin, Chopin'in fantezisini, diğer her şeyi yaptığı gibi aynı ikna kabiliyetiyle gerçekleştirdi. Bu çalışmayı şaşırtıcı derecede kısa bir sürede öğrendiğini belirtmek ilginçtir: üzerinde çalışmaya başlamasından konser salonundaki galaya kadar sadece üç hafta geçti. Bu gerçeği doğru bir şekilde değerlendirebilmek için muhtemelen bir müzisyen, sanatçı veya öğretmen olmak gerekir.

Kissin'in sahne etkinliğinin başlangıcını hatırlayanlar, görünüşe göre, duyguların tazeliğinin ve doluluğunun ona en çok rüşvet verdiği konusunda hemfikir olacaklardır. Çok genç sanatçılar arasında (ve o zaman nadiren) bulunan, o iffetli saflık ve saflık, müzikal deneyimin bu samimiyetinden büyülendim. Her müzik parçası Kissin tarafından sanki onun için en sevgili ve sevilenmiş gibi seslendirildi - büyük olasılıkla, gerçekten böyleydi ... Tüm bunlar onu profesyonel konser sahnesinde ayırdı ve yorumlarını her zamanki, her yerde bulunan performans örneklerinden ayırdı. : dışa doğru doğru, “doğru”, teknik olarak sağlam. Kissin'in yanında, pek çok otoriter piyanist hariç, birdenbire sıkıcı, yavan, duygusal olarak renksiz görünmeye başladı - sanki sanatlarında ikincilmiş gibi… Gerçekten bildiği şey, onlardan farklı olarak, pulların kabuklarını kuyudan çıkarmaktı. bilinen ses tuvalleri; ve bu tuvaller göz kamaştırıcı derecede parlak, delici saf müzikal renklerle parıldamaya başladı. Dinleyicilere uzun zamandır tanıdık gelen eserler neredeyse yabancı hale geldi; bin kez duyulanlar yeni oldu, sanki daha önce duyulmamış gibi…

Seksenlerin ortalarında Kissin böyleydi, bugün prensipte böyle. Tabii ki, son yıllarda gözle görülür şekilde değişti, olgunlaştı. Şimdi bu artık bir çocuk değil, olgunluğun eşiğinde genç bir adam.

Her zaman ve her şeyde son derece etkileyici olan Kissin, aynı zamanda soylu bir şekilde enstrümana ayrılmıştır. Ölçü ve lezzet sınırlarını asla aşmaz. Anna Pavlovna'nın pedagojik çabalarının sonuçlarının nerede olduğunu ve kendi şaşmaz sanatsal içgüdülerinin tezahürlerinin nerede olduğunu söylemek zor. Olursa olsun, gerçek şu ki: o iyi yetiştirildi. Dışavurumculuk – dışavurumculuk, coşku – coşku, ancak oyunun ifadesi onun için hiçbir yerde sınırları aşmıyor, bunun ötesinde performans sergileyen “hareket” başlayabilir… Tuhaftır: Kader, sahne görünümünün bu özelliğini gölgelemeye özen göstermiş gibi görünüyor. Onunla birlikte, bir süredir, şaşırtıcı derecede parlak bir başka doğal yetenek de konser sahnesindeydi - genç Polina Osetinskaya. Kissin gibi o da uzmanların ve genel halkın ilgi odağındaydı; onun ve onun hakkında çok konuştular, onları bir şekilde karşılaştırdılar, paralellikler ve analojiler çizdiler. Sonra bu tür konuşmalar bir şekilde kendi kendine kesildi, kurudu. Profesyonel çevrelerde tanınmanın gerektirdiği ve tüm kategorikliğiyle, (onuncu kez!) sanatta iyi tat kurallarına uyulması. Sahnede güzel, onurlu, doğru davranma yeteneğini gerektirir. Kissin bu açıdan kusursuzdu. Bu yüzden yaşıtları arasında rekabetin dışında kaldı.

Daha az zor ve sorumlu olmayan başka bir teste dayandı. Genç yeteneklerin sıklıkla günah işlediği, kendi kişiliğine aşırı ilgi gösterdiği için kendini sergilemek için kendini suçlamak için hiçbir neden vermedi. Dahası, halkın gözdesi onlar... Olağanüstü Sovyet aktris O. Androvskaya bir keresinde esprili bir şekilde “Sanat merdivenlerini çıkarken topuklarınızla vurmayın” demişti. Kissin'in “topuk vuruşu” hiç duyulmadı. Çünkü “kendini değil” Yazarı oynuyor. Yine, yaşı için olmasaydı, bu özellikle şaşırtıcı olmazdı.

… Kissin sahne kariyerine dedikleri gibi Chopin ile başladı. Ve elbette tesadüfen değil. Romantizm için bir hediyesi var; bu bariz olmaktan daha fazlası. Örneğin, Chopin'in kendisi tarafından icra edilen mazurkaları hatırlanabilir - bunlar yumuşak, hoş kokulu ve taze çiçekler gibi güzel kokuludur. Schumann (Arabesk, Do majör fantezi, Senfonik etütler), Liszt (rhapsodiler, etütler vb.), Schubert'in (Do minör sonat) eserleri de aynı ölçüde Kissin'e yakındır. Piyanoda yaptığı, romantikleri yorumlarken yaptığı her şey, genellikle nefes almak ve nefes vermek gibi doğal görünüyor.

Ancak AP Kantor, Kissin'in rolünün prensipte daha geniş ve çok yönlü olduğuna inanıyor. Onay olarak, piyanist repertuarının en çeşitli katmanlarında kendini denemesine izin veriyor. Mozart'ın birçok eserini çaldı, son yıllarda sık sık Shostakovich'in (Birinci Piyano Konçertosu), Prokofiev'in (Üçüncü Piyano Konçertosu, Altıncı Sonat, “Geçici”, “Romeo ve Juliet” süitinden ayrı sayılar) müziğini seslendirdi. Rus klasikleri programlarında sağlam bir şekilde yer aldı - Rachmaninov (İkinci Piyano Konçertosu, prelüdler, etütler-resimler), Scriabin (Üçüncü Sonat, prelüdler, etütler, “Kırılganlık”, “İlham Veren Şiir”, “Özlem Dansı”) . Ve burada, bu repertuarda Kisin, Kisin olarak kalıyor – Gerçeği söyle ve sadece Gerçeği söyle. Ve burada sadece mektubu değil, müziğin ruhunu da aktarıyor. Ancak, Rachmaninov veya Prokofiev'in eserleriyle artık çok az piyanistin “başa çıkmadığını” fark edemezsiniz; her durumda, bu çalışmaların yüksek sınıf performansı çok nadir değildir. Başka bir şey Schumann veya Chopin… Bugünlerde “Chopinistler” kelimenin tam anlamıyla parmaklarla sayılabilir. Ve bestecinin müziği konser salonlarında ne kadar sık ​​duyulursa, o kadar çok göze çarpar. Kissin'in halkta bu kadar sempati uyandırmasının ve romantiklerin eserlerinden yaptığı programların bu kadar coşkuyla karşılanmasının nedeni tam da bu olabilir.

Seksenlerin ortalarından itibaren Kissin yurtdışına seyahat etmeye başladı. Bugüne kadar İngiltere, İtalya, İspanya, Avusturya, Japonya ve bir dizi başka ülkeyi ziyaret etti ve bir kereden fazla. Yurtdışında tanındı ve sevildi; tura gelmek için davetler ona giderek artan sayıda geliyor; muhtemelen, dersleri için olmasa daha sık kabul ederdi.

Yurtdışında ve evde, Kissin sık sık V. Spivakov ve orkestrasıyla konserler veriyor. Spivakov, ona hakkını vermeliyiz, genellikle çocuğun kaderinde ateşli bir rol oynar; kişisel olarak, profesyonel kariyeri için kendisi için çok şey yaptı ve yapmaya devam ediyor.

Ağustos 1988'de Salzburg'daki turlardan biri sırasında Kissin, Herbert Karajan ile tanıştırıldı. Seksen yaşındaki maestro, genç adamın çaldığını ilk duyduğunda gözyaşlarını tutamadığını söylüyorlar. Hemen onu birlikte konuşmaya davet etti. Nitekim, birkaç ay sonra, aynı yılın 30 Aralık'ında, Kissin ve Herbert Karaja, Batı Berlin'de Çaykovski'nin İlk Piyano Konçertosunu çaldılar. Televizyon bu performansı Almanya genelinde yayınladı. Ertesi akşam, Yeni Yıl arifesinde gösteri tekrarlandı; Bu sefer yayın çoğu Avrupa ülkesine ve ABD'ye gitti. Birkaç ay sonra, konseri Merkezi Televizyonda Kissin ve Karayan seslendirdi.

* * *

Valery Bryusov bir keresinde şöyle demişti: “… Şiirsel yetenek, iyi bir zevkle birleştiğinde ve güçlü bir düşünce tarafından yönetildiğinde çok şey verir. Sanatsal yaratıcılığın büyük zaferler kazanması için geniş zihinsel ufuklar gereklidir. Yalnızca zihnin kültürü, ruhun kültürünü mümkün kılar." (Edebi eserle ilgili Rus yazarlar. – L., 1956. S. 332.).

Kissin sadece sanatta güçlü ve canlı hissetmekle kalmaz; Batılı psikologların terminolojisine göre, insan hem meraklı bir zeka hem de geniş çapta dallara ayrılmış bir manevi yetenek – “zeka” algılanır. Kitapları sever, şiiri iyi bilir; akrabalar, Puşkin, Lermontov, Blok, Mayakovsky'den tüm sayfaları ezbere okuyabildiğini ifade ediyor. Okulda okumak ona her zaman çok zorluk çekmeden verildi, ancak zaman zaman çalışmalarına yoğun aralar vermek zorunda kaldı. Bir hobisi var - satranç.

Yabancıların onunla iletişim kurması zor. Anna Pavlovna'nın dediği gibi özlü - “sessiz”. Ancak, bu “sessiz adam”da, görünüşe göre, sürekli, aralıksız, yoğun ve çok karmaşık bir içsel çalışma var. Bunun en iyi teyidi onun oyunudur.

Gelecekte Kissin için ne kadar zor olacağını hayal etmek bile zor. Sonuçta, yaptığı “başvuru” – ve hangi! - gerekçelendirilmelidir. Genç müzisyeni bu kadar sıcak karşılayan halkın umutları da ona inanıyordu. Muhtemelen bugün de Kisin'den çok şey beklemiyorlar. İki ya da üç yıl önceki haliyle, hatta şu anki seviyede kalması imkansız. Evet, pratikte imkansız. Burada “ya – ya da”… Demek ki her yeni sezonda, yeni programda kendini sürekli çoğaltarak ilerlemekten başka çaresi yok.

Üstelik, bu arada, Kissin'in ele alınması gereken sorunları var. Üzerinde çalışılacak bir şey var, “çoğalacak” bir şey var. Oyununun ne kadar coşkulu duygu uyandırdığı önemli değil, ona daha dikkatli ve daha dikkatli baktıktan sonra, bazı eksiklikleri, eksiklikleri, darboğazları ayırt etmeye başlıyorsunuz. Örneğin, Kissin hiçbir şekilde kendi performansının kusursuz bir denetleyicisi değildir: sahnede bazen istemeden hızı hızlandırır, bu gibi durumlarda dedikleri gibi “araba sürer”; piyanosu bazen gür, viskoz, “aşırı yüklenmiş” geliyor; müzikal kumaş bazen kalın, bolca örtüşen pedal noktalarıyla kaplıdır. Son zamanlarda, örneğin, 1988/89 sezonunda, Konservatuar'ın Büyük Salonunda, diğer şeylerin yanı sıra Chopin'in Si minör sonatının da bulunduğu bir program oynadı. Adalet, yukarıda belirtilen kusurların onda oldukça açık olduğunu söylemeyi talep eder.

Bu arada aynı konser programı Schumann'ın Arabesklerini de içeriyordu. İlk numaraydılar, akşamı açtılar ve açıkçası onlar da pek iyi sonuçlanmadı. “Arabesk”, Kissin'in performansın ilk dakikalarından itibaren müziğe “girmediğini” hemen göstermediğini gösterdi - duygusal olarak ısınmak, istenen sahne durumunu bulmak için belirli bir zamana ihtiyacı var. Tabii ki, kitlesel performans pratiğinde daha yaygın, daha yaygın bir şey yoktur. Bu hemen hemen herkesin başına gelir. Ama hala… Neredeyse, ama herkesle değil. Bu nedenle genç piyanistin bu Aşil topuğuna dikkat çekmemek mümkün değil.

Bir şey daha. Belki de en anlamlısı. Daha önce belirtilmişti: Kissin için aşılmaz virtüöz-teknik engeller yoktur, görünür bir çaba göstermeden herhangi bir piyanist zorlukla başa çıkar. Ancak bu, “teknik” açısından kendisini herhangi bir sakin ve kaygısız hissedebileceği anlamına gelmez. İlk olarak, daha önce de belirtildiği gibi, onun (“teknik”) asla kimsenin başına gelmez. fazla, sadece eksik olabilir. Ve gerçekten de, büyük ve talepkar sanatçılarda sürekli bir eksiklik var; dahası, yaratıcı fikirleri ne kadar önemli ve cesursa, o kadar eksiktir. Ama sadece bu değil. Doğrudan söylemek gerekir kisin'in piyanizmi kendi başına henüz olağanüstü bir estetik değeri temsil etmiyor - bu içsel değergenellikle birinci sınıf ustaları ayırt eden , onların karakteristik bir işareti olarak hizmet eder. Zamanımızın en ünlü sanatçılarını hatırlayalım (Kissin'in hediyesi bu tür karşılaştırmalara hak verir): profesyonelleri beceri zevk verir, kendi içinde dokunur, gibi, diğer her şeyden bağımsız olarak. Kisin için henüz bunu söylemek mümkün değil. Henüz bu derecelere yükselmedi. Tabii ki, dünya müzikalini ve Olympus performansını düşünürsek.

Ve genel olarak, izlenim şu ki, piyano çalarken şimdiye kadar pek çok şey ona oldukça kolay geldi. Hatta belki çok kolay; dolayısıyla sanatının artıları ve bilinen eksileri. Bugün, her şeyden önce, eşsiz doğal yeteneğinden ne geldiği fark ediliyor. Ve bu elbette iyi, ama sadece şimdilik. Gelecekte, kesinlikle bir şeylerin değişmesi gerekecek. Ne? Nasıl? Ne zaman? Her şey bağlıdır…

G. Tsypin, 1990